Скачать книги жанра Кинематограф / театр
Да, нас женщин понять сложно, порой просто невозможно. Но в этом и есть наша сила! Быть для кого-то прочитанной книгой – незавидная участь. Попробуй – просчитай мой следующий шаг! Попробуй – угадай, о чём я сейчас думаю! Я женщина, я девушка! А это значит, что от меня можно ожидать чего угодно и в любой момент!
Данная книга посвящена вопросам сохранения живого произведения театрального искусства. Многие виды произведений искусства имеют свой способ сохранения, и данное исследование обращает внимание на проблему сохранения именно живого произведения, а сами методы и информационный подход могут широко применяться и в других сферах жизнедеятельности, в том числе для сохранения самой содержательной стороны жизни. В основной части научно-популярного исследования освещаются подходы к сохранению живого произведения театрального искусства, раскрываются особенности работы авторского сознания в творческом процессе воплощения данного произведения и предлагается развитие деятельности по сохранению жизни театрального искусства на основе концепта театра.
На основе архивных материалов реконструируются механизмы действия театральной цензуры, исследуется система надзора за драматическими театрами Ленинграда в 1953-1964 гг. Театральная цензура рассматривается как комплексная система государственного и партийного контроля в период «оттепели», крайне важная для понимания специфики хрущевской эпохи в целом.
Книга адресована историкам, искусствоведам, театроведам и всем интересующимся театральной жизнью в годы «оттепели».
Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен – совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею – замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.
Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.
С момента своего возникновения кинематограф формировался как новая публичная сфера, отражающая важные социальные сдвиги рубежа веков, которые проявлялись не только в экранных произведениях, но и в зрительских практиках. Книга профессора университета Чикаго Мириам Хансен (1949–2011) исследует тесную связь между становлением аудитории раннего американского кино и трансформацией деловой и частной жизни. В первой части исследования автор, используя вынесенную в заглавие метафору Вавилона, показывает, как кино в процессе создания «зрительства» решало задачу интеграции этнически, социально и гендерно разнородных групп в единую культуру потребления. Вторая часть посвящена подробному анализу фильма Гриффита «Нетерпимость», с которого принято вести отсчет современным взаимоотношениям между фильмом и зрителем. В третьей части автор обращается к феномену кинозвезды на примере Родольфо Валентино, анализируя его культ в контексте коммерческих интересов Голливуда и новой феминной субкультуры.
Глобальное переформатирование культурной и общественной жизни в СССР в 1920–1930‐е годах во многом опиралось на веру во власть слова, что породило культ литераторов и трепетное внимание к речам вождей. Книга Александра Гончаренко посвящена проблеме текстоцентричности этой эпохи, которую автор исследует на примере эстетических поисков в советском кинематографе. Звездные кинорежиссеры, литераторы и критики, как и канувшие в Лету функционеры – все они стремились освоить новое искусство с помощью литературных понятий и инструментов. На материале архивных документов и периодики, издававшейся с 1927 по 1941 год, Гончаренко реконструирует дискуссии как о самих фильмах, так и об обстоятельствах их производства и восприятия. Последняя глава книги представляет собой своеобразный постскриптум: автор предлагает взглянуть на встречающийся в соцреалистических картинах устойчивый мотив недоверия к письменным текстам, которые могут служить метафорой бесплодных теоретизаций, кабинетной науки или вовсе стать опасными уликами в руках врагов СССР.
Тим Бёртон: беседы – сборник интервью главного готического художника Голливуда, чей уникальный визуальный стиль и режиссерский почерк стали визитными карточками в мире кино. В разговорах с Марком Солсбери, кинокритиком и редактором английского журнала Empire, Бёртон делится воспоминаниями о детстве, первых шагах в качестве мультипликатора на студии Disney, а также подробно рассказывает об особых техниках и стилистических решениях, к которым он прибегал в таких фильмах, как «Битлджус», «Бэтмен», «Эдвард руки-ножницы», «Кошмар перед Рождеством» и др. Помимо технической стороны съемочного процесса, режиссер откровенно говорит о своих переживаниях и о трудностях, с которыми ему пришлось столкнутся в индустрии: давление со стороны киностудий, ограниченный бюджет, отсутствие возможности самовыражения и личные кризисы. Кроме того, Бёртон рефлексирует о дебютных работах и рассказывает про фильмы и людей, которые вдохновляют его на протяжении творческого пути. Настоящее издание будет ценным подарком не только для поклонников творчества Тима Бёртона, но и для всех любителей анимации и кинематографа.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В 1926-м, после визита в Москву голливудской суперзвезды немого кинематографа Мэри Пикфорд и ее мужа Дугласа Фэрбенкса, на основе документальных кадров с их участием, неожиданно появился фильм о нездоровом отношении к статусу знаменитости, среди которых есть сцена, в которой Мэри Пикфорд поцеловала русского бородатого актера.
Владимир Азаров, вдохновленный памятной статуей Мэри Пикфорд, на которую он наткнулся в центре Торонто, написал сборник кинематографических стихотворений на английском языке, в которых возвращается к этому уникальному моменту в истории кино. Автор рассматривает феномен Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса, размышляя о своих собственных отношениях с международными суперзвездами. Данное издание – перевод с английского книги, вышедшей в Канаде в 2010 году.
История одной семьи показанная в четырёх поколениях. Любовь, дружба, выбор, разочарование. Наши герои пройдут через всё и сделают свои небезосновательные выводы, некоторые из которых, вероятнее всего, Вас сильно удивят.
Культовый японский режиссер, продюсер и сценарист Исао Такахата стал лицом целого направления в искусстве анимации. Именно он вместе с Хаяо Миядзаки стоял у истоков студии Ghibli и подарил миру множество великолепных работ, тепло принятых критиками и зрителями. В этой книге французская журналистка Стефани Шапталь исследует творческий путь Исао Такахаты, источники его вдохновения и влияние на индустрию, разговаривает с различными деятелями культуры, в разное время работавшими с мастером. Пришло время погрузиться в волшебный мир японской анимации!
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
Книга сочетает классический подход к разбору актерских ролей в театре и кино с новейшими научными разработками в области психологии.
Автор, испытавший свой метод на себе во всех нюансах, предлагает его актерам, чтобы облегчить работу над ролями, проникать в самые глубины психологии персонажей, и авторам, пишущим для театра и кино, чтобы создавать по-настоящему живых, притягательных и достоверных героев. При этом он умело преобразует сложные и глубокие психологические процессы в язык повседневности, понятный и близкий каждому.
Каждый раздел книги снабжен практическими заданиями, не только полезными, но и увлекательными.
Я хочу, чтобы каждый, кто прочитает эту книгу, перестал бояться и полюбил рассказывать истории. Чтобы читатели превратились в рассказчиков, а потом и в авторов книг, сценаристов. Чтобы ваши истории меняли жизни читателей и зрителей.
Я написал эту книгу в первую очередь для молодых авторов, причем неважно, какого вы возраста. Я написал эту книгу, оглядываясь на то, с какими трудностями сам сталкивался в самом начале пути.
Первой и самой главной книгой сценариста является блокнот заметок. Я поделюсь с вами моими заметками о сценарном мастерстве. Эта книга – серия ответов на вопросы, которые я задавал своим наставникам, соавторам, в пустоту. Я постарался быть предельно честным в своих ответах.
"Жить в роли: Актёрские техники для уверенности и харизмы" – это ваш путеводитель в мир уверенного самовыражения и магнетизма. Откройте для себя искусство жизни в роли, где навыки актёрского мастерства станут ключом к успешной коммуникации в любых сферах жизни. Изучите историю и эволюцию актёрских техник, раскройте основы уверенности и обретите непревзойдённую харизму. Глубокие инсайты о языке тела, управлении голосом и эмоциональной выразительности помогут вам не только на сцене, но и в повседневной жизни. Узнайте о психологии актёра, роли импровизации и коллективной работе. Это не просто книга – это практическое руководство по созданию вашего личного бренда. Поднимите свои навыки на новый уровень и узнайте, как, играя свою роль, стать лучшей версией себя. Обложка: Midjourney – Лицензия.
В современном мире видеоконтент стал неотъемлемой частью нашей жизни. От социальных сетей до кинопроизводства, умение создавать высококачественные видеоролики является важнейшим навыком для любого, кто хочет эффективно передавать свои идеи и эмоции. "Энциклопедия Видеомонтажа" – это всестороннее руководство, которое охватывает все аспекты видеомонтажа, от основ до самых продвинутых техник. Книга предназначена для начинающих и профессионалов, желающих улучшить свои навыки и staying в курсе последних тенденций и технологий в области видеопроизводства.
Несговорчивая штука жизнь, когда открываешь все внутренние двери и замки в ожидании хоть каких-то новых веяний, то ничего не происходит, но стоит закрыться – тут же словно из рога изобилия на голову обрушиваются такие события, о которых и помыслить было нельзя.
В книге "Магия 3D" вы узнаете о процессе создания визуальных эффектов и анимации в кино и видеопроизводстве с помощью 3D моделирования. От базовых принципов до продвинутых техник, эта книга предоставляет полное руководство по созданию реалистичных и захватывающих визуальных эффектов. Вы научитесь работать с популярными программами 3D моделирования, создавать сложные модели и анимации, и интегрировать их в свои проекты.