Как создавать истории. Кость

Каждый из нас когда-то чему-то учится. А вы уверенны, что уже научились нужному? Студент – это образ современного человека, который пытается найти ответы на те вопросы, которые пробуждают в нём стремление быть Человеком.Зачем мы живём?Что такое удача?Ответы на них не могут быть правильными, как в школьном учебнике, но найти ответы на эти вопросы – научиться жить.

Молодая пара возвращается из свадебного путешествия, но привозит с собой неожиданный сувенир, представляющий серьезную опасность.

Своей задачей, как автора, вижу: не подобрать слова, а высказаться словами, передать мысль правильно и проникновенно.Основным долгом автора перед писателем является общение на одном языке.Надеюсь, что эта миссия выполнена. В 2018 году запущен проект #двигайстихи в Instagram.

Чистый кусок самокопания в стихотворной форме. Написан в 2021 году. Выкладывается впервые практически без изменений.

Три короткие зарисовки из жизни про абсурдность с нами порой случающегося.

В жестоком и абсурдном мире герой не сворачивая идёт по своему пути. Он мастер своего дела – он ловец молний, коих не осталось совсем на свете. Его поход полон опасностей, и однажды, дорога заведет его в такие места, где ему придется столкнуться со всеми страхами и ужасами настоящего, прошлого и будущего.

Когда тебе восемь, угрозы взрослых звучат страшно. Когда тебе двадцать – они могут стать реальностью.

Лоуренс возвращается в родной город спустя двенадцать лет. Когда-то здесь произошло то, что изменило его навсегда. Он сбежал мальчиком, но должен вернуться, чтобы стать мужчиной, чтобы начать жить по-настоящему, ну или хотя бы попытаться.

Погрузись в это лето, которое все изменит.

Когда тебе восемь, угрозы взрослых звучат страшно. Когда тебе двадцать – они могут стать реальностью.

Лоуренс возвращается в родной город спустя двенадцать лет. Когда-то здесь произошло то, что изменило его навсегда. Он сбежал мальчиком, но должен вернуться, чтобы стать мужчиной, чтобы начать жить по-настоящему, ну или хотя бы попытаться.

Погрузись в это лето, которое все изменит.

Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и «художник двадцатых годов». Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги-картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык.

Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912–1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского. Но несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох – и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера.

В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

С этой картиной мы можем легко потеряться в дебрях интерпретаций. Что изображено, конечно трубка, простой бытовой предмет и символ рассуждения, задумчивости и глубокомыслия, изображая его в таком конечном и гиперреалистичном виде автор, подчеркивает, да на визуальном уровне это конечно трубка, и ничего другого, но Магритт как мы знаем, это сюрреалист, а сюрреализм это прежде всего работа с подсознанием, те с интерпретациями, снами, со всем тем, что нам не особо подконтрольно и ключом к этому является уже сам текст на картине, это не трубка? тогда, что это? да всё что угодно, что позволительно вашей фантазии или если хотите -бреду. В этом смысле, сама работа является очень значимой и рубежной, наше сознание навсегда прочно связано со словом, текстом, изображением, отними всё это и мы будем барахтаться и падать.

Sever

Мои личные представления об искусстве, обывателя не лишенного творческих способностей.

Монография посвящена малоизученному в России феномену – генеративному искусству или ген-арту (англ, generative art). Этим термином обозначают совокупность художественных практик, предполагающих создание творческого материала посредством автономных систем. В исследовании впервые предпринимается попытка воссоздать историю развития ген-арта как самобытного явления в искусстве России XX – начала XXI в. Автор изучает проблему зарождения генеративного искусства и, вопреки мнению, распространенному в зарубежной научной традиции, усматривает его истоки в творчестве не только дадаистов и сюрреалистов, но и мастеров классического русского авангарда, а также в экспериментах ведущих советских специалистов по кибернетическому моделированию 1960-1980-х гг. В книге дается комплексный обзор техник и приемов, основанных на принципе случайности. Особое внимание уделено анализу работ современных российских художников-«генеративистов», а также осмыслению природы генеративного искусства как сложного междисциплинарного феномена в контексте актуальных научно-философских концепций.

Предлагаемая вниманию книга о пушкинском творчестве «Языком Истины свободной…» выстроена как свободная исследовательская импровизация, в которой читатель может найти различные по жанру и темам опыты. Одни из них, например, «Эллинские архетипы в творческом мире Пушкина, смыслопорождающая роль „чужого“ слова», «Смертные боги: Шекспир и Пушкин», «„Тайная свобода“ поэта в интерпретации мировой поэтологии», «Жизнетворческий сюжет в пушкинской статье о Шатобриане», «Архип Савельич и его литературные наследники», наконец, «Первые изображения Пушкина в русском визуальном искусстве», публикуются впервые, остальные главы «Диалог Пушкина с Данте», «Мастерская острословов: Пушкин и Шамфор», «Автобиографический метатекст статьи Пушкина „Александр Радищев“», «„Твои догадки сущий вздор…“. К истории несостоявшейся дуэли Ф. И. Толстого-Американца и А. С. Пушкина» и некоторые другие были напечатаны в книге 2016 года «Пушкин ad marginem». Это новая книга для всех, для кого Пушкин – тайна на всю жизнь.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

Написанные в легком стиле, с необыкновенным чутьем и подлинным талантом, они представляли собой увлекательные рассказы, в которых ярко раскрывались характеры и творческая манера художников, подробно описывались их всемирно известные полотна. В настоящей книге читатель встретится с импрессионистами, а также их предтечами и последователями. Это Эжен Делакруа, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Антуан Бурдель. Издание дополняет биографическая статья, посвященная Игорю Долгополову, а также репродукции его собственных живописных и графических работ.

Учебное пособие даёт представление о типологии способов репрезентации визуального в текстах различной родовой специфики: преобладание наглядности в эпосе; уменьшение горизонтов видения в мире драмы; ослабление и редукция в лирике. Пособие имеет филологическую направленность, способствует установлению связи между визуальным усложнением и ценностно-смысловым углублением; применением теоретических положений в практике истолкования текстов.

«Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ – зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало – это один из атрибутов аллегории истины». В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем. Залина Тетермазова – кандидат искусствоведения, хранитель коллекции гравированного и литографированного портрета в Государственном историческом музее.

Издание посвящено жизни и творчеству Николая Рериха, художника редкого дарования, который сумел утвердить в живописи свой оригинальный пластический язык и обогатить теорию цвета собственным пониманием и практическим опытом. Критики считали его художником, «непохожим ни на кого». Рериху удалось соединить в себе рассудочность учёного, выразительность живописца, проникновенность литератора и прозорливость провидца. Он, во многом, так и остался загадкой – как для тех, кто находился с ним в непосредственном общении, так и для тех, кто не имел такой возможности, но пытался осмыслить его феномен. Мы не ставим задачей разрешить эту загадку, но предоставляем фактический материал, свидетельства и суждения современников, чтобы читатель смог самостоятельно оценить вклад Николая Рериха в мировую культуру и развитие общественной мысли, а также осознать значение и масштаб его личности.

Этой книгой я хочу призвать всех людей, читать книги в ЛитРес, чтобы поднять настроение, как создателям ЛитРес, так и другим читателям.