Скачать книги жанра Кинематограф / театр

43. Эта книга стала продолжением романа «Лицедеи», где рассказана история постановки спектакля по пьесе малоизвестного писателя – в сюжете нашлось место и сатире, и мелодраме, и детективу. На этот раз писатель, освоив профессию режиссёра, решил поставить фильм по роману Булгакова «Мастер и Маргарита» – об этом вскользь упомянуто в последней главе книги «Лицедеи». Во время съёмок ему является призрак автора «закатного романа» и начинается череда событий, в которых мистика переплетается с реальностью. Фильм получился замечательный, но выйдет ли он на экраны?

Представляем вашему вниманию уникальный проект – иммерсивный спектакль на тему семейных традиций российских немцев. Иммерсивный театр – одна из популярных форм современного интерактивного театра, где зрителя пытаются «погрузить» в разворачивающееся действие. Тематика спектакля будет очень интересна изучающим немецкий язык и немецкую культуру, информационная наполненность спектакля просто неоценима. А для тех, кто далёк от немецкого языка, этот сценарий будет вдохновляющим опытом для создания подобных проектов.По ходу разворачивания действия отмечен весь реквизит, вам остаётся только подобрать музыку!

Yes, it is difficult to understand us women, sometimes it is simply impossible. But this is our strength! Being a read book for someone is an unenviable fate. Try it – read my next step! Try and guess what I'm thinking right now! I'm a woman, I'm a girl! And this means that you can expect anything from me at any time!

Вторая половина XX века открыла отечественному искусству значительную плеяду выдающихся деятелей сценографии, таких как Симон Багратович Вирсаладзе, Татьяна Георгиевна Бруни, Давид Львович Боровский-Бродский, Эдуард Степанович Кочергин, Валерий Яковлевич Левенталь, Борис Асафович Мессерер, Сергей Михайлович Бархин, Виктор Адольфович Вольский, Станислав Бенедиктович Бенедиктов и многие другие. Среди них и Валентина Ивановна Смирнова – одна из самых ярких и самобытных представителей когорты сценографов и художников-постановщиков детского кукольного театра СССР и России второй половины XX века.

О ней, её жизни, творчестве, встречах, достижениях и рассказывает эта книга.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Успех съемочного процесса начинается с грамотного планирования. "Планировка сцены: Как сэкономить время и нервы на съёмках" – это незаменимый путеводитель для режиссеров, продюсеров и всей съемочной команды, стремящихся повысить эффективность работы на площадке. От четкого определения цели сцены до подробной проработки раскадровки – книга предлагает практические советы, проверенные методики и полезные лайфхаки. Вы научитесь разрабатывать визуальный язык, управлять съемочной группой, оптимизировать ресурсы и справляться с неожиданными трудностями. Здесь каждая глава – шаг к созданию яркого, технически выверенного и экономически оправданного кинопроекта. Для новичков и профессионалов это шанс улучшить свою работу и избежать ошибок. Превратите хаос съемочного дня в отлаженный механизм! Обложка: Midjourney – Лицензия

Небольшой рассказ про Славу и его увлекательные приключения одним летним вечером.

Название книги «Опера в Мариинском театре. Книга вторая. Из дневника 2024–2025 гг.» говорит само за себя. Это обзор 34 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты. Кроме того, любая опера по сюжету связана с определенным историческим периодом – от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана. Поэтому, прочитав эту книгу, вы узнаете не только детали и различные сопутствующие обстоятельства, явные и скрытые, связанные с созданием увиденных конкретных опер и двух балетов, но также, узнаете, пожалуй, еще больше информации по истории в самом широком смысле, от глубокой древности и вплоть до современности.

Тарантино, фон Триер, Соррентино и Хичкок – как этим и другим режиссерам-сценаристам удалось создать бессмертные истории и буквально приковать нас к экранам? У каждого мастера свои секреты, но постичь азы драматургии и понять, как строятся успешные сценарии, под силу всем!

В этой книге ученица Виктора Мережко, преподаватель и драматург Ольга Ванькичева подробно описывает главные элементы увлекательных сюжетов, дает действительно рабочие советы по созданию оригинальных и живых героев, разбирает разноплановые примеры из мирового и отечественного кинематографа. В конце каждой главы автор также предлагает упражнения, которые помогут закрепить изученный материал. Все драматургические приемы и уловки именитых кинематографистов, о которых вы прочтете в этой книге, помогут вам не только написать сценарий, но и выстроить захватывающий сторителлинг при создании любого контента – например, для личного блога.

Благодаря этой книге вы:

• познакомитесь с основными понятиями и инструментами сценарного мастерства;

• научитесь работать над диалогами;

• узнаете о тесной связи психологии и драматургии;

• сможете анализировать фильмы и сериалы любых жанров, подмечая то, что может стать изюминкой и вашего контента;

• расскажете миру свою уникальную историю!

Что видит зритель в театре? Только то, что ему разрешает видеть режиссёр. Но всё самое интересное порой остаётся вне зоны видимости. Мы покажем Вам сегодня другую историю, ту, которая зрителю обычно не доступна. Взломаем правила и узнаем, что же на самом деле скрывает игра!

Новая книга Дмитрия Крымова – это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», – возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, – которое спустя время складывается в текст пьесы, режиссерский экземпляр, спектакль.

В «Новый курс» вошли записи о многих постановках, сделанных Крымовым в разные годы, – от «Смерти Жирафа» и «Opus № 7» до «Сережи» и «Дон Жуана…», а отдельные части книги посвящены замыслам будущих спектаклей и «мыслям вообще», в которых автор формулирует свой метод и стиль.

Метсур Вольде – журналист, художник и музыкант. Исследователь масскультуры Ленинграда-Петербурга 1980-1990 годов. Создатель проектов СЛiVЫ, DIZAIN и LediZain, автор книги о барабанщике группы «Кино» «Георгий Гурьянов: я и есть искусство». Его работы демонстрировались на различных групповых выставках, кроме того, были организованы три персональные выставки: «G.G. Портреты», «Петроград вечерний и графический» и «Цой. Вокруг ,,Кино“».

Книга Метсура Вольде «Петербургские тайны „Господина оформителя"» – это история создания главного советского мистического триллера, вышедшего в 1988 году, с Виктором Авиловым и Анной Демьяненко в главных ролях и музыкой выдающегося композитора Сергея Курёхина. Из нее вы узнаете, как диплом режиссера Олега Тепцова превратился в полнометражную картину; каким образом подбирались актеры и какие у них были взаимоотношения вне съемочной площадки; как рождалась музыка в исполнении Сергея Курёхина, превратившаяся в полноценный альбом-саундтрек, и как звукорежиссерам удалось достичь революционного звучания.

Специально для этой книги дали интервью сценарист Юрий Арабов, актеры Анна Демьяненко, Иван Краско, Вадим Лобанов и Константин Лукашов, художник по костюмам Лариса Конникова, редактор Марина Баскакова, гример Тамара Фрид, оператор Сергей Некрасов, звукорежиссер Александр Груздев, журналист Андрей Бурлака, музыкант Сергей Летов и многие другие.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В мрачной ночи, окутанной тайной, Анна решает разгадать загадку заброшенного театра, слыша загадочные звуки из своего окна. Входя в мрачные коридоры, она сталкивается с призраками ушедших актеров, которые оживляют забытые истории. Эти встречи открывают ей не только тайны театра, но и ее собственные переживания и страхи.

С каждым шагом Анна чувствует, как становится частью их мира и, наконец, осознает, что их истории и ее жизни переплетены. Это путешествие приводит к неожиданным открытиям о себе и своем месте в жизни, в которой она—не просто зритель, а активный участник.

«Призрачная амфибия» – это история о самопознании и силе искусства, о том, как каждый может стать автором своей судьбы, открывая свое сердце и искренне делясь своими переживаниями. Приглашаем вас в увлекательное путешествие, где свет и тьма объединяются, создавая новую реальность.

Книга про то, как иногда могут быть одновременно полезны и бесполезны споры о Добре и Зле в тесном семейном кругу.

Поехал в Канны рекламировать нашумевший в своё время фильм "АССА". Было это в мае 1988 года. Место действия: 41-ый международный Каннский кинофестиваль

Кристина и Милана друг друга не знают и не знали бы ещё тысячу лет, но обстоятельства не спрашивают о наших предпочтениях, они диктуют свои условия, навязывают свои правила игры, порой максимально неудобные и некомфортные для нас. Это история двух совершенно разных девиц, которым даже и поговорить не о чем. И всё-таки они оказываются рядом не напрасно.

Театр как йога бытия— это уникальное исследование, которое соединяет древние философские концепции индийской традиции с искусством театра. Вдохновляясь образом Шивы-Натараджи, автор раскрывает магию сценического действа как священного ритуала, в котором актёр становится проводником вечных истин и архетипов.

Книга погружает читателя в мир, где каждое движение, каждое слово и каждое дыхание обретает глубокий смысл. Четыре столпа актёрской садханы – ощущение пространства, диалог с партнёром, кураж и самадхи – становятся основой для понимания театра как пути самопознания и трансформации.

Эта книга – не просто теоретический труд, а приглашение к глубокому диалогу о жизни, искусстве и духе. Она станет путеводителем для тех, кто стремится понять, как театральное искусство может обогатить внутренний мир и помочь в поисках своего места в бескрайних просторах бытия. Погрузитесь в этот космический танец и откройте для себя тайны театра как йоги – пути к истинному самовыражению и гармонии.