Скачать книги жанра Кинематограф / театр
«Сценарный код: Разбираем драматургию по косточкам» – это путеводитель в мир сценарного мастерства, созданный как для новичков, так и для опытных авторов. Книга глубоко погружает читателя в основы драматургии, раскрывая секреты успешных сценариев, от создания ярких персонажей и напряженных конфликтов до мастерского построения сюжетных линий. Автор разбирает ключевые элементы повествования, проводит через тайны структуры, ритма и диалога, помогая превратить вашу идею в захватывающее произведение. Вы научитесь не только удерживать внимание зрителей, но и передавать через сценарий глубокий смысл, играть с метафорами и символизмом. Пошаговые объяснения, примеры ошибок и эффективные техники правок сделают этот путь максимально практичным и познавательным. Создайте сценарий, который поразит не только вашего зрителя, но и самого себя!
Обложка: Midjourney – Лицензия
«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар
Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.
Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.
• Что такое режиссура результата?
• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?
• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?
• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?
• Как режиссеру работать с детьми?
Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.
Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.
Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
"Кино с нуля: Полный гид по продакшену" – это ваш ключ к миру профессионального кинопроизводства. Книга раскрывает все этапы создания фильма: от первых вдохновляющих идей и написания захватывающего сценария до сложностей съемочного процесса, монтажа и продвижения готового проекта. Вы узнаете, как собрать команду единомышленников, организовать съемки, грамотно распорядиться бюджетом и превратить свою мечту в реальность. Практические советы, примеры из жизни кинематографистов и пошаговые инструкции помогут вам создать кино, способное покорить зрителей. Эта книга станет незаменимым путеводителем для начинающих режиссеров, сценаристов и продюсеров. Вы готовы рассказать свою историю миру?
Обложка: Midjourney – Лицензия
Конфликт – это двигатель любой истории, сердце драматургии и основа напряженного сюжета, который удерживает читательское внимание до последней страницы. Что заставляет нас переживать за героев, замирать в ожидании развязки или с трепетом следить за каждым их шагом? Эта книга – ваш путеводитель по созданию мощных, захватывающих историй, которые будут волновать, удивлять и вдохновлять.
Вы узнаете, как эффективно использовать внешние и внутренние конфликты, глубже понимать природу напряжения и избежать сценарных клише. Главы посвящены созданию динамики между героем и антагонистом, роли неожиданных поворотов, построению диалогов и даже морали в структуре сюжета.
Следуя практическим советам и примерам из классической литературы, вы откроете для себя секреты профессиональной драматургии.
Обложка: Midjourney – Лицензия
Книга "Кино, которое ты не видел: Как цвет манипулирует эмоциями" приглашает вас заглянуть за кулисы кинематографа и раскрыть тайны, скрытые в умело подобранной цветовой палитре. Узнайте, как цвета создают атмосферу, передают эмоции, раскрывают характер героев и усиливают драматургию каждой сцены. От первой цветной ленты до современных блокбастеров – автор подробно рассказывает, как режиссеры и художники используют цвет, чтобы управлять вашим восприятием, создавая шедевры, которые остаются в памяти навсегда. Эта книга откроет вам новый взгляд на кино, который изменит привычный способ его восприятия. Вы узнаете обо всем, от психологического влияния цвета на зрителя до культурных особенностей цветовых решений по всему миру.
Обложка: Midjourney – Лицензия
«От хаоса к искусству: Съёмочные приёмы, которые делают кино» – это путеводитель по миру кинематографа, который поможет открыть тайны создания зрелищных фильмов. От замысла до воплощения, от первых штрихов визуального сторителлинга до тонкостей света, цвета, звука и композиции – каждая глава исследует ключевые элементы, формирующие эмоциональные и художественные образы. Вы узнаете, как выбор угла съёмки, движения камеры или звукового сопровождения способен кардинально изменить восприятие сцены. Книга полна практических советов, вдохновляющих идей и разбора лучших приёмов, которые используют мастера кино для создания шедевров. Независимо от того, вы начинающий режиссёр, оператор или просто любитель кино, это издание поможет глубже понять искусство кинематографии и раскрыть ваш творческий потенциал.
Обложка: Midjourney – Лицензия
Как убедить окружающих в своей компетентности, если вы не уверены в себе? Как завладеть авторитетом, когда не хватает опыта? Книга "Операторская экспликация: Как убедить всех, что ты знаешь, что делаешь" предлагает ответы на эти вопросы и дает конкретные инструменты для создания профессионального образа.
Вы научитесь правильно формулировать свои мысли, задавать убедительные вопросы, использовать голос, жесты и внешний вид как элементы влияния. Книга раскроет секреты уверенного позиционирования себя как эксперта, методы управления сложными ситуациями и способы поддержания своего авторитета. Это руководство для тех, кто стремится быть услышанным, понятным и уважаемым в любой жизненной или профессиональной среде.
Обложка: Midjourney – Лицензия
«Секреты post-production: Как собрать фильм в монтажке» – это исчерпывающее руководство по искусству и науке кинематографического монтажа, созданное для новичков и профессионалов. Книга раскрывает особенности всех этапов пост-продакшн: от создания структуры истории до цветокоррекции, работы со звуком и интеграции графики. Вы узнаете, как управлять ритмом, раскрывать эмоции и удерживать зрительское внимание, а также освоите секреты взаимодействия с режиссером и общения с командой. Автор делится профессиональными приемами, вдохновляющими примерами из практики мастеров и современными методами, включая использование искусственного интеллекта. Эта книга станет вашим незаменимым путеводителем в создании фильмов, вызывающих восторг у зрителей и гордость у авторов. Обложка: Midjourney – Лицензия
Обновленное издание книги Марии Кувшиновой «Балабанов»!
Книга Марии Кувшиновой «Алексей Балабанов. Биография» – это не просто биография великого российского режиссера. Это тщательно сплетенный узор воспоминаний, критических размышлений и увлекательных рассказов, который проводит читателя по жизненному и творческому пути Балабанова.
Мария Кувшинова, признанный кинокритик, с особым чувством и уважением раскрывает малоизвестные факты его жизни и подробности создания культовых фильмов. Каждая страница книги – это новое открытие: от первых шагов режиссера в кинематографе до создания таких шедевров, как «Брат» и «Груз 200». С ее помощью вы сможете по-новому взглянуть на работы Балабанова, заглянуть за кулисы его фильмов и понять, как его уникальный взгляд на мир формировал целые поколения зрителей.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Южнокорейские дорамы – это больше, чем просто сериалы. Они захватывают сердца зрителей, задают тренды и меняют восприятие культуры, моды и даже образа жизни. Почему именно корейские истории вызывают такой отклик? Как они влияют на зрителей по всему миру?
В этой книге мы рассмотрим феномен дорам, их путь от локального продукта до глобального культурного явления. Вы узнаете, какие сериалы стали культовыми в самой Корее, а какие – среди русскоязычных зрителей, и что делает их такими особенными. Погрузитесь в мир, где искусство преодолевает границы и соединяет миллионы людей.
Перед вами авторская методика работы актёра над персонажем, который является флегматиком. В связи с тем, что автору пособия нужно было играть в фильме именно такую героиню, а сама актриса относится к типу сангвиник, то было довольно сложно разрабатывать персонаж, не зная, как это лучше сделать. Скудная информация о подобной работе актёра не давала полного удовлетворения результатом. Но в итоге удалось прийти к решению. Именно отсутствие подходящих пособий и методичек сподвигло создать этот труд.
"Жить в роли: Актёрские техники для уверенности и харизмы" – это ваш путеводитель в мир уверенного самовыражения и магнетизма. Откройте для себя искусство жизни в роли, где навыки актёрского мастерства станут ключом к успешной коммуникации в любых сферах жизни. Изучите историю и эволюцию актёрских техник, раскройте основы уверенности и обретите непревзойдённую харизму. Глубокие инсайты о языке тела, управлении голосом и эмоциональной выразительности помогут вам не только на сцене, но и в повседневной жизни. Узнайте о психологии актёра, роли импровизации и коллективной работе. Это не просто книга – это практическое руководство по созданию вашего личного бренда. Поднимите свои навыки на новый уровень и узнайте, как, играя свою роль, стать лучшей версией себя. Обложка: Midjourney – Лицензия.
Книга современного индийского режиссера Рахуля Равеля основана на его воспоминаниях о работе ассистентом великого Раджа Капура (1924–1988) и в определенном смысле является расширенной творческой биографией выдающегося кинематографиста. Автор раскрывает детали съемочного процесса Мастера, начиная со знаменитой картины «Мое имя Клоун». Повествование выстроено, с одной стороны, как последовательная история создания фильмов и в этом плане оказывается редким живым свидетельством, а с другой – как методическое пособие, выявляющее принципы и методы работы Раджа Капура в качестве режиссера, продюсера и актера. Издание относится к числу книг, которые легким и доступным языком говорят о сложнейших явлениях мирового кино.
Книга будет интересна как студентам и специалистам в области кинематографии и мировой культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей Болливуда.
Метсур Вольде – журналист, художник и музыкант. Исследователь масскультуры Ленинграда-Петербурга 1980-1990 годов. Создатель проектов СЛiVЫ, DIZAIN и LediZain, автор книги о барабанщике группы «Кино» «Георгий Гурьянов: я и есть искусство». Его работы демонстрировались на различных групповых выставках, кроме того, были организованы три персональные выставки: «G.G. Портреты», «Петроград вечерний и графический» и «Цой. Вокруг ,,Кино“».
Книга Метсура Вольде «Петербургские тайны „Господина оформителя"» – это история создания главного советского мистического триллера, вышедшего в 1988 году, с Виктором Авиловым и Анной Демьяненко в главных ролях и музыкой выдающегося композитора Сергея Курёхина. Из нее вы узнаете, как диплом режиссера Олега Тепцова превратился в полнометражную картину; каким образом подбирались актеры и какие у них были взаимоотношения вне съемочной площадки; как рождалась музыка в исполнении Сергея Курёхина, превратившаяся в полноценный альбом-саундтрек, и как звукорежиссерам удалось достичь революционного звучания.
Специально для этой книги дали интервью сценарист Юрий Арабов, актеры Анна Демьяненко, Иван Краско, Вадим Лобанов и Константин Лукашов, художник по костюмам Лариса Конникова, редактор Марина Баскакова, гример Тамара Фрид, оператор Сергей Некрасов, звукорежиссер Александр Груздев, журналист Андрей Бурлака, музыкант Сергей Летов и многие другие.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Поехал в Канны рекламировать нашумевший в своё время фильм "АССА". Было это в мае 1988 года. Место действия: 41-ый международный Каннский кинофестиваль
Если вы задумались о покупке этой книги, то наверняка любите смотреть фильмы, как и все мы. Для большинства зрителей кино – это источник пассивного развлечения, однако стоит только проявить немного внимательности и терпения, восприятие любимых фильмов меняется. Впечатления от просмотра становятся ярче, рождается понимание киноискусства.
Данная книга подскажет вам, как пройти путь от зрителя-новичка до настоящего киномана.
Чем культовые фильмы отличаются от проходных?
Какой фильм положил конец эпохе немого кино?
В чем кроется секрет привлекательности фильмов о Джеймсе Бонде?
Что такое артхаус и почему он так нравится режиссерам?
Эта книга – единственное, что вам понадобится, чтобы начать изучать историю кино и основы киноязыка.