Скачать книги жанра Культурология

Погрузитесь в удивительный мир символов с книгой "Мир символов: Как понимать культуру". Это путешествие раскрывает силу символов как ключевых элементов, формирующих и отражающих культурные ценности и понимание. Исследуйте богатую историю символов от древних цивилизаций до современного мира в цифровую эпоху. Узнайте, как символы влияют на наше восприятие, поведение и коллективное бессознательное через призму искусства, литературы, языка, религии и мифологии.

Каждая глава – это окно в различные аспекты символизма: от различий между символами и знаками до методов интерпретации в разных культурах и языках. Книга предлагает глубокий анализ роли символов в массовой культуре и медиа, их эволюцию и вечное влияние на общество. Позвольте этой книге вдохновить вас осознать, как символы становятся навигаторами в мире идей и значений, открывая новую глубину в понимании человеческой культуры.

«Культурные коды: Как традиции формируют настоящее» – это увлекательное путешествие в глубины той невидимой силы, что связывает прошлое, настоящее и будущее. Как наши традиции, ритуалы и обычаи влияют на общество, личную идентичность и даже глобальные отношения? Эта книга исследует феномен культурных кодов: их происхождение, роль в формировании коллективной идентичности и влияние на повседневную жизнь.

От древних мифов до цифровых алгоритмов, от символики национальных праздников до бизнеса в эпоху глобализации – вы узнаете, как культурные коды формируют нормы поведения, управляют нашим восприятием мира и помогают сохранить уникальность в стремительно меняющемся обществе.

Эта книга станет ключом к пониманию традиций как динамичного инструмента, соединяющего времена и культуры. И, возможно, вдохновит вас переосмыслить привычное.

Обложка: Midjourney – Лицензия

О чем шутили древние римляне? Что вызывало у них «ироничную улыбку» или заставляло «покатываться со смеху»? Какую роль играли шутки при императорском дворе, на гладиаторских аренах и даже в суде? На эти и многие другие вопросы читатель найдет ответы в настоящем издании. Мэри Бирд, известный британский специалист по Древнему Риму, исследует одну из самых интригующих и сложных проблем – культуру смеха. Опираясь на широкий круг источников – от бессмертных «Буколик» Вергилия и провокационного романа Апулея «Золотой осел» до старейшего сборника анекдотов «Филогелос» и остроумного трактата Макробия «Сатурналии», – автор знакомит читателя с древнеримским юмором, пытаясь ответить на главный вопрос: сможем ли мы когда-нибудь действительно понять шутки римлян?

Издание адресовано историкам, классическим филологам и широкому кругу читателей, интересующихся культурой Античности.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга – необычный путеводитель по адресам счастливых мгновений, прожитых в Петербурге выдающимися людьми – литераторами, музыкантами, художниками – классиками, составившими цвет нации, и нашими современниками, замечательными писателями, обитающими на берегах Невы.

У каждого героя книги есть адрес, подаривший ему минуты счастья.

Почему Валерий Попов считает одним из таких мгновений встречу у первой лошади Аничкова моста? Что для Евгения Водолазкина Пушкинский Дом, для Никиты Филатова – равелины Петропавловской крепости, а для Евгения Лукина – котельная номер три? За что Сергей Носов любит гулять по ночному Михайловскому саду, а Алексей Шевченко – вдыхать ароматы кондитерской фабрики?

Эта книга подана в жанре интервью, рассказа из первых уст, эссе и очерка-портрета. Автор лаконично и емко передает характеры наших любимых писателей, испытавших самые острые мгновения счастья, подаренные Петербургом, и понимание их глубокого присутствия в городской культуре.

Вниманию читателя представлен материал для тестирования остаточных знаний у студентов учебной дисциплины «Культурология». Направление: «Экономика», направленность (профиль) – «Финансы», «Экономика и управление на предприятии», «Бухгалтерский учет на предприятии (организации)»; направление: «Менеджмент», направленность (профиль) – «Управление бизнесом и логистика». Форма обучения: очная, заочная. Предложенная информация, несомненно, поможет преподавателю качественно контролировать, проверять остаточные знания и оценивать у аудитории изученный предмет, а для слушателей и студентов – закрепить освоенный материал. Работа будет интересна профессорско-преподавательскому составу высших учебных заведений, студентам, специалистам, широкому кругу читателей.

Если вы из тех, кто старается проскочить залы античного искусства в музеях поскорее, чтобы перейти к искусству более близкому и понятному, то после прочтения этой книги все изменится. Возможно, вы даже почувствуете желание немедленно рвануть в археологический музей или начнете искать способы попасть в Грецию по туристической визе.

В своей книге популяризатор археологии Теодор Папакостас рассказывает о колыбели западной цивилизации в легкой и доступной форме, помогая новыми глазами посмотреть на черепки и сосуды, статуи и храмы – свидетельства жизни тех удивительных народов, которые в разные времена населяли Пелопоннес, близлежащие острова и часть Малой Азии. Вы узнаете, как зародилась первая в мире демократия, верны ли популярные представления о Спарте, быстро усвоите основные идеи Сократа, Платона и Аристотеля, найдете смысл в различении типов колонн и керамики и никогда больше не заскучаете в Греческом зале.

Книга про наше общество, в котором надо быть осторожным. Надо уметь вести себя в обществе. Быть предупреждённым, самим собой.

Книга про то, как мы проводим наше время, и что такое время. Мы не задумываемся как оно длится, но мы знаем, чем себя занять

«Логос» – один из старейших независимых гуманитарных журналов, возникших в постсоветский период. Журнал продолжает западническую традицию, развивая ту интеллектуальную линию русской культуры, которая связывает его, в частности, с дореволюционным «Логосом» – международным ежегодником по философии культуры, издававшимся в начале XX века.

За время своего существования «Логос» эволюционировал от журнала профессионально-философской ориентации, выполнявшего определенную просвещенческую функцию, до издания, охватывающего, помимо того, широкий спектр общественных проблем и стремящегося представить на своих страницах наиболее интересные и заметные интеллектуальные инновации современной России, а также основные тенденции мировой общественно-политической мысли.

В номере:

Дмитрий Панченко. Между декадентством и гуманизмом в Афинах и Риме

Сергей Лишаев. Декаданс и современность

Александр Погребняк. О гедонизме, чувстве вины и тревоге. Человек цифровой и человек математический

Анастасия Мерзенина. Коммуникативный декаданс. Смертельные эффекты гедонизма в пространстве семиокапитализма и гиперреализма

Сергей Фокин. Анастасия Мерзенина

и многое другое

С конца 1950-х и до конца 1980-х Советское государство проводило уникальный эксперимент по частичной децентрализации моды, открывая моделирующие организации в областных центрах России. Эти институции внесли решающий вклад в демократизацию моды и появление в провинции новых профессий, связанных с индустрией моды: модельеров, искусствоведов и манекенщиц.

На примере Пермского дома моделей Минлегпрома РСФСР и экспериментального цеха Управления бытового обслуживания Пермской области показано, как с нуля развивалась система производства моды в крупном промышленном регионе, как она встраивалась в иерархическую систему советской моды, какие официальные и неофициальные механизмы использовались для достижения успеха.

Опираясь на интервью и архивные документы, книга рассказывает о том, кто и как создавал одежду для наших бабушек и мам, если они жили не в Москве или Ленинграде. Через историю моды книга раскрывает эволюцию советского общества, показывает, как экономика влияла на дизайн одежды, которую шили на фабриках и в ателье. Автор предлагает переосмыслить представления о советской провинции и экономическом укладе позднего советского общества.

Эта книга рассматривает быт русского столичного дворянства начала XIX века, своеобычный благодаря условностям и негласным кодам, принятым в обществе, эмоциям, часть которых было уместно демонстрировать, а часть следовало подавлять. Книга, герои которой жили в эпоху, позднее названную золотым веком русской культуры, изобилует примерами из биографий, воспоминаний, писем, художественной литературы и может служить доступным введением в историю повседневности русского дворянства. Как общались между собой аристократы XIX века – супруги, родственники, друзья, начальники и подчиненные, каким было застолье, как держали себя в дни радости и горя, какие этикетные нормы считали необходимым преподать детям – обо всем этом можно узнать из работы историка Алины Шокаревой.

Карикатуры, на которых модницы превращаются в экзотических насекомых или обитателей моря; чучела птиц в качестве шляпного декора; живые гепарды как ультрамодный аксессуар – мода последних двух столетий очарована образами животных. Ксения Гусарова в своей монографии анализирует всплеск зооморфной образности в моде второй половины XIX века и стремится найти ответы на ряд важных вопросов: почему начиная с 1860-х годов зооморфизм становится лейтмотивом модных практик и как это связано с идеями Чарлза Дарвина? Что выбор зооморфных нарядов в тот или иной исторический период говорит о самих носителях и какие представления о природе выражают подобные образы? Как современные модельеры вроде Эльзы Скьяпарелли и Александра Маккуина переосмыслили наследие викторианской анималистики? Ксения Гусарова – кандидат культурологии, старший научный сотрудник ИВГИ РГГУ, доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХиГС.

XIX столетие стало веком стремительного развития печатной культуры и профессионализации писательского труда. Какую роль в этом процессе играли женщины-авторы? Вопреки устойчивым стереотипам о викторианской эпохе, где женщинам якобы отводилась лишь роль хранительниц очага, обеспечивающих литераторам-мужчинам надежный тыл, книга Линды Петерсон доказывает, что писательницы были полноценными акторами книжного рынка: своим литературным трудом им удавалось завоевывать славу, устойчивый доход, а часто и положение в обществе. Главное внимание в монографии акцентируется на том, как писательницы викторианской эпохи, создавая и публикуя свои произведения, формировали образ пишущей женщины, тем самым выстраивая траектории литературного пути. Петерсон обращается к авторским стратегиям Гарриет Мартино, Мэри Хоувитт, Элизабет Гаскелл (и через нее – Шарлотты Бронте), Элис Мейнелл, Шарлотты Ридделл и Мэри Чамли. Творческие биографии этих женщин охватывают период с 30‑х годов XIX до начала XX века, показывая, как менялось отношение к пишущей женщине и как они сами переопределяли понятие «быть женщиной-автором». Линда Петерсон (1948–2015) – историк литературы, специалист по викторианской эпохе, профессор Йельского университета.

Вниманию читателя представлен материал для тестирования остаточных знаний у студентов и итоговой/промежуточной аттестации учебной дисциплины «Деловая этика и культура». Предложенная информация, несомненно, поможет преподавателю качественно контролировать, проверять остаточные знания, оценивать знания у аудитории по изученному предмету и проводить аттестацию, а для слушателей и студентов – закрепить освоенный материал, подготовиться к тестовым испытаниям, промежуточным и итоговым мероприятиям. Работа будет интересна профессорско-преподавательскому составу высших учебных заведений, студентам, специалистам, широкому кругу читателей.

Новая книга немецкого историка и теоретика культурной памяти Алейды Ассман полемизирует с все более усиливающейся в последние годы тенденцией, ставящей под сомнение ценность той мемориальной культуры, которая начиная с 1970–1980-х годов стала доминирующим способом работы с прошлым. Поводом для этого усиливающегося «недовольства» стало превращение травматического прошлого в предмет политического и экономического торга. «Индустрия Холокоста», ожесточенная конкуренция за статус жертвы, болезненная привязанность к чувству вины – наиболее заметные проявления того, как работают современные формы культурной памяти. Частично признавая обоснованность позиции своих оппонентов, Алейда Ассман пытается выстроить такую мемориальную перспективу, в которой ответственность за совершенные преступления, этическая готовность разделить чувство вины и правовые рамки, позволяющие услышать голоса жертв, превращали бы работу с прошлым в один из важных факторов сознательного движения к будущему.

К. Бордэриу рассматривает моду последней трети XVIII века в связи с понятиями вкуса, здоровья и красоты, исследует приемы рекламирования моды и ее критики. Делая экскурс в историю придворного и городского костюма, автор приходит к выводу, что в становлении самобытного характера российской моды ключевую роль сыграла императрица Екатерина II. Уникальный стиль российского двора, сочетающий традиционную любовь к роскоши с установками императрицы на сдержанный и элегантный стиль одежды, формировал имидж страны за ее пределами. Автор прослеживает модные тенденции в контексте политических изменений эпохи и анализирует смену модных ориентиров российской знати в зависимости от исхода войн, конфигурации политических и коммерческих союзов. Книга помогает понять, почему российские издатели модных журналов и авторы сатир против моды и модников часто вдохновлялись иностранными образцами и как они творчески адаптировали иностранные тексты и изображения, перенося их в русскую культуру.