Скачать книги жанра Культурология

Вниманию читателя представлен материал для тестирования остаточных знаний у студентов учебной дисциплины «Русский язык и культура речи». Направление: «Экономика», направленность (профиль) – «Финансы», «Экономика и управление на предприятии», «Бухгалтерский учет на предприятии (организации)»; направление: «Менеджмент», направленность (профиль) – «Управление бизнесом и логистика». Форма обучения: очная, заочная. Предложенная информация, несомненно, поможет преподавателю качественно контролировать, проверять остаточные знания и оценивать у аудитории изученный предмет, а для слушателей и студентов – закрепить освоенный материал. Работа будет интересна профессорско-преподавательскому составу высших учебных заведений, студентам, специалистам, широкому кругу читателей.

Обращено внимание на причины тех трудностей, которые возникают при понимании терминов, используемых Хайдеггером в «Чёрных тетрадях».

Изложено наше предположение о том, как Хайдеггер понимал, что такое истина. Одновременно с этим высказаны наши соображения по поводу сущности истины и методологии её возникновения.

По аналогии со спонтанной самоорганизацией живой нейронной материи нашего мозга (в процессе возникновения идей) предложено понимание самоорганизации материи любого другого предметного вида как акта «мыслительной деятельности» этой материи с образованием «идейного» комплекса сущих и возникновением из него нового вида подручного средства.

Показано, в каких случаях и в каком виде проявляется роль человека в бытийственных Событиях. Обращено внимание на двойственность его роли в зависимости от того, чьи интересы он защищает – свои ли собственные меркантильные, или интересы самого социума.

Приведены цитаты из «Чёрных тетрадей» и дана наша интерпретация используемых в них терминов.

Немецко-еврейский философ Вальтер Беньямин, пионер культурологического исследования памяти и философии места, одним из первых предположил, что городская жизнь усиливает чувство изоляции и атомизации. В разные годы им были написаны Denkbilder («мыслеобразы»), короткие тексты, запечатлевшие урбанистические пейзажи, в которых город предстает как головоломка или мифический лабиринт: импрессионистическое эссе о Неаполе (1925), портрет советской столицы (1926–1927), заметка Гашиш в Марселе (1932). Но центральное место в констелляции городов Беньямина отведено Берлину, в котором он вырос, и ненадолго укрывшему его от еврейских погромов Парижу.

Написанный в годы подъема нацизма (1931–1938) шедевр топографической герменевтики Берлинское детство, по словам Адорно, стал для автора «аллегорией заката собственной жизни» – в нем описан город, на который ложатся тени Третьего рейха. Это исследование пространственной модели памяти и диалектики безвозвратной утраты и спасения прошлого, пронизанное аллюзиями на греческие мифы, Данте, Шекспира и Пруста, стало берлинским «поиском утраченного будущего». В эссе Париж, столица XIX столетия (1938) философ вскрывает генеалогию капиталистического мифа, фетишизирующего потребление. Центральными образами своей критики современности Беньямин делает фланера, фантасмагорическое пространство универмага и фаланстер, в котором «нравственность становится излишней».

Вторая книга совместной серии МИФа и онлайн-лектория «Страдариум». Кирилл Светляков – искусствовед, арт-критик и писатель – не просто исследует советскую и постсоветскую живопись, кино и архитектуру, он показывает читателю, каким было сознание и бессознательное человека XX века.

Искусство, психология, культура переплетаются на страницах книги и представляют сам дух эпохи конца 1940-х – начала 1990-х годов. Сталинское время, оттепель, эпоха застоя, перестройка – каждый период оставил свое культурное наследие, которое сформировало нас сегодняшних. Борьба элитарного и массового, противостояние идеологии и личности, формализованное искусство и «неформалы» – обо всем этом через призму собственного опыта рассказал лектор «Страдариума».

Для кого эта книга

Для тех, кто интересуется искусством, историей и культурой.

Для тех, кто хочет понять исторические процессы через анализ искусства.

Книга отвечает на целый ряд вопросов, которые до сих остаются актуальными: «В чем оригинальность, преимущества и недостатки советского культурного опыта по сравнению с западным?», «Какие альтернативы предлагала советская культура?», «Что осталось от советского человека?».

Федор Иванович Буслаев в своей знаменитой речи “О народной поэзии в древнерусской литературе”, произнесенной в тысяча восемьсот пятьдесят восьмом году, подчеркивал, что “ясное и полное уразумение основных начал нашей народности есть едва ли не самый существенный вопрос и науки и русской жизни”. Пытаясь сегодня решить хотя бы малую часть этой задачи, мы обязаны обратиться к еще живой народной традиции и попробовать рассмотреть ее сквозь призму многотысячелетнего прошлого, в котором скрываются “основные начала нашей народности”. Отметим при этом, что в восточнославянской народной традиции вообще, а в северно-русской в особенности, сохранились такие элементы культуры, которые архаичнее не только древнегреческих, но даже и тех, что зафиксированы в текстах памятников индоевропейской мифологии – Ригведы, Махабхараты и Авесты

Эта необычная книга посвящена незаслуженно мало изучаемой теме акустической экологии, культуре слуха, звуковым ландшафтам. Это исследование о шуме, колоколах и тишине. Сергей Юрьевич Румянцев (1961-2000), писатель и музыковед, создал «слуховую биографию» – мемуары о личном звуковом опыте. И не только о личном: в книге есть потрясающие «звуковые пейзажи Москвы» конца XIX и первой трети XX века. Румянцев пишет о том, что в звуковой картине мира в последние десятилетия, как правило, нет понятия тишины – только оппозиция шум—музыка. В хаосе звуковых явлений, происшествий, катастроф, составляющих историю взаимодействия звуковой среды города, возникла ситуация противостояния шума и тишины. За размышлениями о звуковой атмосфере города встает грандиозная проблема судьбы русской культуры, невозможности вернуться к прежнему звукосозерцанию нации. Увы, книга не была закончена при жизни автора – первое издание вышло в 2003 году. Благодаря участию музыканта и звукового художника Петра Айду она подготовлена к переизданию с дополнениями, включает антологию текстов, затрагивающих вопросы культуры слуха, понимания музыки и звукового пейзажа города.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Блудливые обезьяны, драконы, пожирающие собственные хвосты, раздутые головы, ослы, играющие на арфах, священники, целующие кого-то в зад, кувыркающиеся жонглеры… Что означают все эти изображения на фасадах средневековых церквей и полях древних манускриптов?

Майкл Камил исследует буйное царство маргинального искусства, анализируя его символику, функции и социокультурный контекст, который часто остается вне поля зрения большинства исследователей. Читатель узнает, зачем на крыши соборов помещали статуи гаргулий и химер, какую роль играли изображения акробатов и шутов в убранстве монастырей, а также почему священнослужители, рыцари, крестьяне и проститутки становились участниками непристойных и потешных сцен на полях средневековых изданий часословов и работ древних философов. Особое внимание автор уделяет взаимодействию между текстом и изображением, а также тому, как маргинальная иконография отражала мировоззрение и повседневную жизнь людей того времени.

Книга будет интересна как специалистам в области истории искусства, так и широкой аудитории, желающей глубже понять художественные традиции Средневековья.

Книга представляет собой междисциплинарную монографию о смехе и юморе. Обсуждаются антропологические, этологические, психологические, нейрофизиологические, лингвистические, семиотические и философские аспекты этих явлений. Представлена обширная подборка фактов и взглядов, существенно дополненная по сравнению с первым изданием. На базе синтеза данных различных дисциплин предлагается новая теория смеха.

Книга предназначена не только для специалистов в соответствующих областях, но и для всех, кого интересуют человеческое поведение и проблема биокультурной сущности человека.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

"Алтушка для скуфа" – это увлекательное путешествие в мир молодежных субкультур, исследующее концепции альтушки и скуфа как мощных инструментов самовыражения и инклюзии. Эта книга раскрывает многообразие стилей, философий и творческих подходов, которые помогают современным молодым людям находить свою индивидуальность и экспериментировать с уникальными образами. Читатели смогут заглянуть за рамки простых модных трендов и узнать о роли искусства, музыки и сообщества в формировании культурных идентичностей. Книга предлагает практические советы, вдохновляющие истории и ресурсы для тех, кто ищет свое место в этом ярком и разнообразном мире. Присоединяйтесь к нам в этом вдохновляющем путешествии, и откройте для себя возможности, которые дарят альтушка и скуф.

«Кинокуратор смотрит на египетскую пирамиду, построенную 4000 лет назад. Он слушает лирическую мелодию Пьера Абеляра, написанную 1000 лет назад. Он делает глоток пива, сваренного по иранскому рецепту, которому 7000 лет. И вот он решает сохранить аудиовизуальную историю для потомков, не имея при этом совершенно никакой уверенности (в особенности по сравнению с уверенностью в камне, нотах или вкусе), лишь веру в бессмертие, направляющую его действия.

Он знает, что сохранение аналоговых фильмов зависит от постоянно нестабильной смеси желатиновой эмульсии и кристаллов серебра. Он знает, что сохранение цифровых фильмов зависит от изначально нестабильной природы свободного рынка.

И все-таки он выбирает верить, что его действия имеют смысл. Он выбирает надежду».

Эта книга – сборник эссе-царапин на современной практике сохранения кино, перечет глитчей в кураторской картине мира. Главы – порой хаотичные и противоречивые попытки понять, зачем беречь старые носители и что означает для кино переход от эфемерного аналога к не менее эфемерной цифре.

*НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГОРАЛИК ЛИНОР-ДЖУЛИЕЙ (ГОРАЛИК ЮЛИЯ БОРИСОВНА), ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГОРАЛИК ЛИНОР-ДЖУЛИИ (ГОРАЛИК ЮЛИЯ БОРИСОВНА).

В книге Линор Горалик собраны ее развернутые эссе, созданные за последние двадцать лет и опубликованные преимущественно в журнале «Теория моды: одежда, тело, культура». Автор не раз подчеркивала, что занятия теорией и историей костюма (ключевые интересующие ее темы – «современный костюм и идентичность» и «костюм в периоды кризиса») плотно связаны с аналогичной работой, проводимой ею в своем художественном творчестве. Речь идет об исследовании индивидуального опыта проживания ситуаций внутреннего вызова, порожденного напряженными внешними обстоятельствами. Эссе, вошедшие в эту книгу, демонстрируют не только примеры этой работы, но и обращения автора к темам трансгрессии, этники, социального искусства, лидерства, болезни и больничного пространства. Сборник делится на три части: в первую («Мальчик в кофточке с пуговицами») вошли тексты, посвященные вестиментарным практикам позднесоветского периода и постсоветской эмиграции; второй раздел («Шляпу можешь не снимать») посвящен бытованию одежды в различных смысловым контекстах – от антуража fashion-съемок до современного эротического костюма; третью часть («Но ты, моя любовь, – ты не такая!») составляют эссе о важных трендах современной культуры – от карантинных практик, связанных с телом, до ностальгии по СССР в брендинге продуктов питания. Линор Горалик – прозаик, поэтесса и журналистка, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Имени такого-то» и «Тетрадь Катерины Суворовой».

Книга "Культурное наследие древних цивилизаций: Египет, Греция, Рим" представляет собой всесторонний обзор культурного наследия трех древних цивилизаций, которые оказали значительное влияние на развитие человеческой культуры. В книге исследуются история, искусство, архитектура, философия и наука этих цивилизаций, а также их вклад в современную культуру. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся историей, культурой и искусством.

Когда мы слушаем музыку, играем или пишем ее, наш мозг постоянно ищет баланс между рациональным и чувственным: эмоциями и логикой, импульсами и закономерностями. Но как смотрит на эти процессы нейронаука?

Профессор университета Южной Калифорнии и преподаватель по вокалу Линн Хельдинг подготовила максимально всеобъемлющий труд о влиянии музыки на работу мозга, учитывая все существующие на момент написания исследования ученых.

В своей книге Хельдинг объясняет, почему некоторые композиции улучшают ментальное состояние, а другие, наоборот, могут использоваться для пыток. А также разбирается, как мелодия может улучшать когнитивные способности и как технологии влияют на снижение концентрации профессиональных исполнителей.

Как побороть страх сцены?

«Эффект Моцарта» – правда или миф?

Что такое «талант» и какова его природа с точки зрения науки о мозге?

Узнайте больше о музыкальном интеллекте!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Фурри – уникальный фэндом, который объединяет людей по всему миру. Но что же стоит за желанием одеваться в меховые фурсьюты? Почему люди это делают и чем руководствуются? Джо Страйк предлагает свой взгляд на историю пушистой субкультуры и рассказывает об опыте развития фурри в разных странах мира. Узнайте больше о закулисье этого течения!

Клэр Бишоп (род. 1971) – британский искусствовед, куратор и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, в поле исследовательского интереса которой находятся перформанс, инсталляция и «радикальная музеология» как основные медиумы современного искусства. Продолжая свои размышления в этих областях, она обращается к опыту зрителя, за внимание которого сегодня одновременно борются сложно устроенное искусство, неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни. Восприятие не предполагающих фиксированной точки зрения перформансов, проходящих на разных площадках, длящихся днями или, наоборот, всего пару минут, инсталляций с необозримым количеством архивного материала и т. д. смешивается с сообщениями в мессенджерах, уведомлениями, фото- и видеосъемкой для соцсетей, онлайн и офлайн обсуждением происходящего. Вместо недовольства по поводу «невозможности сосредоточиться» Бишоп предлагает принять эти условия как факт и осмыслить новую форму – рассеянного – зрительского внимания.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга – попытка заглянуть за фасад общепринятых истин, деконструируя структуры власти и мысли, лежащие в основе западной идеологии, капитализма и современных форм глобального доминирования. Исследуя исторические корни, мифы свободного рынка, механизмы культурной гегемонии и политического контроля, как эти системы порождают неравенство, отчуждение и скрытые формы зависимости. Это приглашение к критическому осмыслению и поиску путей к более осознанному и справедливому будущему, вооружающее инструментами для анализа сил, формирующих наш мир.