Скачать книги жанра Кинематограф / театр
Никогда не задавались вопросом «Как показать жизнь?» Что нравится людям? Как показать им то, что не каждый прочитает в книге? Театр! Верно? Вы любите ходить в театр? Погружаться в атмосферу и наблюдать за действием на сцене, которое сотворил создатель? Именно в театре создатель-режиссёр становится полноценным автором. Именно с помощью его личной интерпретации и работы актеров зритель может открыть для себя что-то новое, изменить своё отношение к какому-либо литературному явлению и попросту насладиться происходящим на сцене . Вашему внимаю – сценарий для поэтического спектакля-зарисовки по биографии Ю. Д. Левитанского. Попробуйте представить, что вы находитесь в зрительном зале, свет приглушен, чуть слышно звучит рояль… и… занавес отрывается!
Сборник киносценариев студента ВГИКа, мастерской Меньшова В.В. Фантастика, притча, драма, мелодрама, научная фантастика. Я сам снимал короткие метры за свой счёт, и знаю, как тяжело найти материал для своей первой работы. Здесь представлены оптимальные варианты для дебютанта в кино. Я старался соблюсти баланс между хорошей драматургией и минимальным денежным вложением.
Фаина Раневская принадлежит к числу лучших характерных актрис мира. Ее актерской игрой восторгались лидеры Советского государства, а популярность в народе была просто невероятной. И это при том, что она на всю жизнь осталась «королевой второго плана». Не обделенная ни наградами, ни обидами, гениальная на сцене и непрактичная в быту, требовательная к себе и язвительная в общении, Раневская не просто осталась в памяти людей. Ее роли в кино и сейчас радуют зрителя. В этой книге рассказывается о ее жизни, о непростом пути к успеху. И, конечно, здесь вы найдете целую россыпь великолепных афоризмов неподражаемой Фаины Георгиевны.
В кино мысль совпадает с движениями, а движения оказываются неотделимы от мысли, но не всегда безостановочно. Черпая сюжеты из литературы, кино оказывает обратное влияние на дальнейшую историю литературы и культуры в целом. Кинотекст в большей степени, чем обычный вербальный текст, вовлечен в процесс межкультурной коммуникации. Исходя из динамичной природы кино, автор последовательно раскрывает ключевые аспекты визуализации мыслительной деятельности в прошлом и специфику таковой деятельности на современном этапе. Исходя из положения, что текст культуры может быть выражен как на «естественном языке» своего происхождения, так и на языках различных других видов искусств, рассматривается ключевой для отечественного кинопроизводства крымский кинотекст как субтекст крымского текста русской культуры.
Для культурологов и литературоведов, специалистов кинопроизводства, студентов и аспирантов творческих вузов, начитанных кинозрителей как таковых.
Хотите создать сериал, который будет приковывать внимание миллионов, вызывать бурные обсуждения и оставаться в сердцах зрителей надолго? "Сериал мечты: Как написать сценарий, который всех зацепит" – это подробное руководство, раскрывающее все секреты успешного сценарного мастерства. От разработки уникальной идеи и создания незабываемых персонажей до написания захватывающих диалогов, неожиданных твистов и мощных финалов – в этой книге вы найдете практические советы и профессиональные методики. Узнайте, как избежать ошибок, найти свой голос и превратить вашу историю в неотразимый хит. Независимо от вашего опыта, эта книга становится верным спутником на пути к созданию собственного сериала мечты. Обложка: Midjourney – Лицензия
«Каждый день актеры страдают по моему приказу». – Жан Ренуар
Книга Джудит Уэстон «Работа с актерами. Пособие для режиссера» с 1996 года является установившимся в индустрии стандартом, который определил стиль работы множества кинематографистов. Среди учеников Уэстон такие звезды, как Тайка Вайтити, Алехандро Гонсалес Иньярриту, и многие другие современные режиссеры.
Это мировая классика, базовая необходимость для режиссера любого уровня – от зеленого неофита до маститого профи.
• Что такое режиссура результата?
• Есть ли у персонажа подсознание и свобода воли?
• Как перестать смотреть на все глазами сценариста и почувствовать себя режиссером?
• Что такое разбор сценария и для чего он нужен?
• Как режиссеру работать с детьми?
Режиссеры хотят получить на эти вопросы краткие ответы, но, чтобы научиться режиссировать быстро, сначала надо научиться режиссировать медленно.
Принципы работы и инструменты, представленные в этой книге, просты, объективны и практичны. Однако это не шпаргалка. Нет списка правильных ответов, которые можно запомнить раз и навсегда.
Юбилейное 25-е издание включает материалы, которые расширяют и поясняют основные идеи книги. Автор дополнила каждую главу и добавила две новые – «Как режиссеру работать с детьми» и «Комедия».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
"Кино с нуля: Полный гид по продакшену" – это ваш ключ к миру профессионального кинопроизводства. Книга раскрывает все этапы создания фильма: от первых вдохновляющих идей и написания захватывающего сценария до сложностей съемочного процесса, монтажа и продвижения готового проекта. Вы узнаете, как собрать команду единомышленников, организовать съемки, грамотно распорядиться бюджетом и превратить свою мечту в реальность. Практические советы, примеры из жизни кинематографистов и пошаговые инструкции помогут вам создать кино, способное покорить зрителей. Эта книга станет незаменимым путеводителем для начинающих режиссеров, сценаристов и продюсеров. Вы готовы рассказать свою историю миру?
Обложка: Midjourney – Лицензия
Конфликт – это двигатель любой истории, сердце драматургии и основа напряженного сюжета, который удерживает читательское внимание до последней страницы. Что заставляет нас переживать за героев, замирать в ожидании развязки или с трепетом следить за каждым их шагом? Эта книга – ваш путеводитель по созданию мощных, захватывающих историй, которые будут волновать, удивлять и вдохновлять.
Вы узнаете, как эффективно использовать внешние и внутренние конфликты, глубже понимать природу напряжения и избежать сценарных клише. Главы посвящены созданию динамики между героем и антагонистом, роли неожиданных поворотов, построению диалогов и даже морали в структуре сюжета.
Следуя практическим советам и примерам из классической литературы, вы откроете для себя секреты профессиональной драматургии.
Обложка: Midjourney – Лицензия
«Секреты post-production: Как собрать фильм в монтажке» – это исчерпывающее руководство по искусству и науке кинематографического монтажа, созданное для новичков и профессионалов. Книга раскрывает особенности всех этапов пост-продакшн: от создания структуры истории до цветокоррекции, работы со звуком и интеграции графики. Вы узнаете, как управлять ритмом, раскрывать эмоции и удерживать зрительское внимание, а также освоите секреты взаимодействия с режиссером и общения с командой. Автор делится профессиональными приемами, вдохновляющими примерами из практики мастеров и современными методами, включая использование искусственного интеллекта. Эта книга станет вашим незаменимым путеводителем в создании фильмов, вызывающих восторг у зрителей и гордость у авторов. Обложка: Midjourney – Лицензия
Обновленное издание книги Марии Кувшиновой «Балабанов»!
Книга Марии Кувшиновой «Алексей Балабанов. Биография» – это не просто биография великого российского режиссера. Это тщательно сплетенный узор воспоминаний, критических размышлений и увлекательных рассказов, который проводит читателя по жизненному и творческому пути Балабанова.
Мария Кувшинова, признанный кинокритик, с особым чувством и уважением раскрывает малоизвестные факты его жизни и подробности создания культовых фильмов. Каждая страница книги – это новое открытие: от первых шагов режиссера в кинематографе до создания таких шедевров, как «Брат» и «Груз 200». С ее помощью вы сможете по-новому взглянуть на работы Балабанова, заглянуть за кулисы его фильмов и понять, как его уникальный взгляд на мир формировал целые поколения зрителей.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга Анатолия Смелянского посвящена его давнему другу и соратнику, выдающемуся театральному писателю и критику – Инне Натановне Соловьевой (1927–2024). В первой части автор предпринимает попытку написать портрет И. Соловьевой, реконструируя ее биографию и дополняя факты яркими воспоминаниями-сценками и точными психологическими штрихами. Вторая часть книги представляет собой переписку А. Смелянского и И. Соловьевой; даже разделенные Атлантическим океаном, собеседники продолжали совместную работу и диалог, в котором рассуждали о судьбе МХАТа в XX веке. В третьей и четвертой частях собраны тексты, написанные А. Смелянским в разные годы и по разным поводам, так или иначе связанные с главными работами И. Соловьевой и с тем пониманием Художественного театра, которое она исповедовала. Анатолий Смелянский – доктор искусствоведения, театральный критик, историк театра, автор многочисленных авторских программ о русском театре ХX века, показанных на телеканале «Культура».
Сегодня без умения «делать видео» – уже никуда. Это почти, как не уметь писать и считать до 10.
В этой книге я коротко и емко описала самую необходимую грамматику и технологии создания различного видеоконтента. Прочитав ее, вы сможете работать перед камерой, снимать отличные кадры даже смартфоном, создавать рекламные ролики и документальные фильмы.
Делать видео профессионально не так сложно, как кажется, а возможности экранного контента огромны…