Скачать книги жанра Изобразительное искусство
«Все, что написано – объяснения, толкования работ – совершенно излишне. Тайну, загадку изображения как такового вообще невозможно изложить словами», – говорил Иван Чуйков. Тем не менее он пытался – и у него получалось. Далеко не все художники владеют словом – их материал иной. Но художники-концептуалисты, как правило, им владели – поскольку смысл их деятельности, собственно, отчасти и состоял в исследовании границ между словом и изображением: зачастую концептуалистские произведения сводятся в комментарию или к документации реально отсутствующего картинного образа. Иван Чуйков (1935–2020), классик российского неподцензурного искусства, в отличие от многих своих коллег, занимался подобного рода исследованиями, не выходя из изобразительного поля, – его словесный и аналитический дар реализовался в интервью и письмах. Из них он сам составил эту книгу, но, к сожалению, не успел увидеть ее изданной. При этом книга представляет не только автора. Она позволяет рассмотреть изнутри то художественное движение, которому автор принадлежал и в котором был одной из главных фигур, – но рассмотреть в очень индивидуальной оптике, оптике прирожденного живописца, человека «зрительного таланта». «У меня всё начинается не с какой-то идеи, которую нужно представить в картине, объекте или инсталляции, а всегда с некоей визуальной идеи, визуального образа – просто хочется, требуется сделать вот такую картину, вот такую инсталляцию. А все объяснения – a posteriori – попытки рационально объяснить, понять самому, в чем дело».
Моя книга с подробной теоретической информацией о керамической флористике и мастер-классами по созданию цветов ручной работы из холодного фарфора. Приятного Вам творчества!)
Альбрехт Дюрер – один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса, чье творчество повлияло на такие виды искусства как живопись, рисунок, печатная гравюра, графика. Многогранного художника современные исследователи справедливо прозвали «северным Леонардо да Винчи». Художественное и научное наследие Дюрера огромно – от живописи до инженерии, а литературное открывает нам увлеченного человека, которому небезразличен окружающий мир.
В этой книге читатель сможет не только познакомиться с наиболее интересными письмами и дневниковыми записями А. Дюрера, но и услышать тех, кто посвятил ему свои исследования, стремясь понять уникальную природу его таланта.
Живопись завораживала и привлекала во все времена. Художники создавали бессмертные полотна в разные эпохи, изображая на своих картинах влиятельных людей, значимые события, факты. Изобразительное искусство всегда формировало и отражало культуру, ценности различных периодов. Эта книга поможет вам проследить, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит вас с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Почему дети постоянно рисуют, но когда взрослеют, перестают это делать? Как связаны между собой Дельфийский оракул, Инфанта и человек в черном котелке? Какой архетипический смысл несет в себе черный цвет, заключенный в форму квадрата? Что общего между Ван Гогом и Мартином Хайдеггером, Василием Кандинским и Эдмундом Гуссерлем, Михаилом Врубелем и Фридрихом Ницше? Почему Зигмунд Фрейд отказался интерпретировать картины Сальвадора Дали? Является ли «селфи» расстройством личности? Как в ходе развития культуры менялись представления о мужском и женском идеале красоты? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в книге доктора культурологии Олеси Строевой. Читатель совершит полет по историческим эпохам, художественным школам и прихотливым зигзагам философского мышления. Античная скульптура и селфи, живопись Ренессанса и компьютерная реальность, основы классической эстетики и парадоксы постмодернизма в равной степени становятся предметом исследовательской интерпретации.
Книга «NFT для художников» представляет собой всестороннее руководство, объясняющее, как художники могут использовать технологию уникальных цифровых объектов (NFT) для защиты авторских прав, монетизации произведений и доступа к глобальному рынку. Простым языком автор разъясняет технические аспекты создания NFT, обсуждает правовые нюансы и предлагает эффективные стратегии для продвижения искусства в цифровую эпоху. Эта книга станет незаменимым ресурсом для художников всех направлений, стремящихся обеспечить своему творчеству заслуженное признание и финансовую независимость.Иллюстрации на обложке и в тексте выполнены при помощи нейросети DALLE-3
Стихотворения, вошедшие в данный сборник, отличает жанровое разнообразие. Автор предлагает читателям широкий тематический диапазон – от любовной и философской лирики до трактовок исторических событий, природных явлений и произведений искусства. По традиции автор включил в книгу несколько своих графических работ.
Selling your paintings online, sooner or later, you will figure out all the technical aspects. And you will get tired of the endless number of websites, theories, reviews, articles, galleries, promises, and offers. But you won't get answers to your questions about what to do in your specific situation. And how it relates personally to you. It's discouraging, isn't it? That's exactly what this collection of the most popular posts from an art dealer during 2017-2021 in a closed community for supporting artists and sculptors is about. The main topic of discussion in this group, starting with online sales of paintings and sculptures. Impressions, stories, reflections, comments. Chapters can be read in any order. The complete updated version based on "How to Sell Paintings – 1" and "How to Sell Paintings – 2".
Добро пожаловать в мир цвета, скорости и творчества!
«Цвет скорости»– это книга для всех, кто любит автомобили и не боится добавить в свою жизнь ярких красок. Здесь вас ждёт увлекательное путешествие по миру раскрашивания, где каждое колесо, каждая деталь и каждая линия оживают благодаря вашей фантазии.
Вы узнаете, как простое увлечение может стать способом расслабления, источником вдохновения и даже настоящим искусством. Гоночные болиды, мощные внедорожники, классические автомобили и спецтехника – выберите свой стиль, вооружитесь карандашами, красками или фломастерами и создайте собственный шедевр!
Эта книга – не просто рассказ о раскрашивании, а настоящий путеводитель в мир художественного самовыражения. Готовы ли вы окунуться в палитру скоростей и воплотить свои идеи на бумаге? Тогда откройте книгу и начните творить! ✨
В романе "Мелодия их дружбы" рассказывается о борьбе двух творческих личностей – Лисы, художницы, и Даниэля, музыканта. Оба находятся в творческом тупике и ощущают безысходность в своих жизнях. Лиса борется с сомнениями и страхами, в то время как Даниэль погружается в грусть и самоанализ. Чтобы вернуть вдохновение, они бросают друг другу вызов: Лиса должна создать картину о свете, а Даниэль – написать песню, которая вызовет у нее улыбку. На фоне их конфликта развиваются темы дружбы, поддержки и взаимопонимания. Каждая из творческих душ ищет способ пробудить в себе радость и надежду, сталкиваясь с внутренними демонами. В ходе испытания они учатся видеть свет даже в темноте, открывают для себя новые горизонты и находят силы, чтобы справиться с трудностями. "Мелодия их дружбы" – это путь к самопознанию и искусству, соединяющий сердца через звук и цвет.
Этот прощальный текст – тёплое, душевное обращение к читателю, наполненное светлой грустью, благодарностью и вдохновением. Автор делится своими чувствами после рассказа о любимом увлечении – раскрасках с лесными пейзажами, проводит параллель между творчеством и внутренним миром человека. В тексте звучит пожелание беречь в себе красоту, мечты и стремление к спокойствию, а также напоминание о том, что даже простое разукрашивание может стать настоящим волшебством. Это прощание – не конец, а начало нового пути, наполненного цветом, вдохновением и надеждой на встречу в будущем.
Методическое пособие с иллюстрациями и пошаговыми схемами о рисовании на воде в технике эбру. Это сборник практических рекомендаций по работе с материалом, инструментом, созданный на основе многолетнего опыта. Книга дает возможность самостоятельного изучения и освоения приемов эбру (посмотри – прочитай – нарисуй) в связи с доступностью их изложения и принципом «от простого к сложному».
Сборник может стать как справочным материалом для мастеров, так и методическим пособием для педагогов дополнительного образования. Любую тему можно развить и составить собственную программу. Алгоритмы и рисунки представленных работ можно использовать как основу для создания серьезных произведений, так и для простого детского творчества. Также книгу могут использовать родители с детьми для семейного творчества. Пособием удобно пользоваться как практическим руководством непосредственно во время рисования, так как некоторые рекомендации могут быть непонятными, если при этом параллельно не работать с материалом.
Некоторые важные моменты и термины, а также описание возможных ошибок, на которые нужно обратить внимание, собраны в отдельные главы, что добавляет удобства в обучении. Осваивать книгу можно и с конца, но выполнять более сложные элементы значительно интереснее, когда рукой уже освоены простые. Хотя везение в эбру (когда все сразу получается) – частое явление. Итак, красивого и интересного освоения эбру!
Эта книга представляет собой полное руководство по созданию персонажей и анимации в 3D для художников и аниматоров. В ней вы найдете подробные инструкции и советы по созданию реалистичных и выразительных персонажей, а также техники анимации, которые помогут вам оживить их. Книга охватывает все этапы создания персонажей и анимации, от концепции до финальной реализации, и включает в себя примеры и иллюстрации из реальных проектов.
В этой книге мы приглашаем вас присоединиться к увлекательному путешествию в мир галлюцинаций, где границы между реальностью и фантазией стираются. Мы покажем вам, как с помощью искусства и воображения можно создать уникальные и завораживающие изображения, которые перенесут вас в мир снов и фантазий. С помощью простых и доступных техник, вы сможете научиться рисовать галлюцинации и создавать свои собственные шедевры.
Третья книга Дмитрия Горелышева из серии «Простое рисование» посвящена пленэрному рисованию – искусству наблюдать, фиксировать и передавать живое дыхание природы. Это не просто сборник упражнений, а продуманная система, которая помогает развить внимательность, лучше понимать пространство, цвет и форму, а главное – научиться свободно и уверенно рисовать на улице.
Автор делится проверенными заданиями, которые можно выполнять в удобном порядке, адаптируя под свой ритм. Они развивают наблюдательность, учат видеть натуру по-новому и ставить перед собой интересные художественные задачи. Помимо упражнений, в книге собраны советы по организации рабочего места, обзор графических материалов и размышления о том, как пленэр меняет восприятие окружающего мира.
Издание включает множество работ самого Дмитрия, его коллег и учеников, демонстрируя, как по-разному можно передавать красоту натуры. Эта книга – вдохновение и практическое руководство для всех, кто хочет рисовать свободно, смело и с удовольствием
Фишки книги
– Дмитрий Горелышев – старший преподаватель кафедры академического рисунка и кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель Британской высшей школы дизайна
– Упражнения в книге придуманы для занятий в Простой школе, РГХПУ им. С. Г. Строганова и Британской высшей школе дизайна
– Главы дополнены полезными заметками автора
– Для самостоятельной практики на природе, в городе, с натуры и по фото
– Возможность присоединиться к комьюнити рисовальщиков, выложив свои рисунки с хештегом из книги
Как читать книгу
– Читайте и делайте упражнения параллельно – эта книга предназначена в первую очередь для практики.
– Вы можете выполнять задания в любой последовательности, выбирая то, что интересует вас в данный момент.
– Рисунки, сделанные по упражнениям из книги, вы можете выложить в соцсети с хештегом #простоерисование – и стать частью сообщества.
От автора
Вы держите в руках третью книгу из серии «Простое рисование». Как и предыдущие, она представляет собой сборник упражнений и рекомендаций, которые помогут организовать личную рисовальную практику и сделать ее более структурированной. Эти задания развивают наблюдательность, помогают увидеть натуру под неожиданным углом и поставить перед собой новые задачи. Такое рисование для меня – это не работа и не хобби, а особый способ восприятия среды и пребывания в ней. Рисование меняет то, как мы смотрим на мир, делает этот взгляд более внимательным. Людям нравится смотреть на пейзаж потому, что он бесконечно разнообразен. Пейзаж содержит в себе все поводы для рисования: форму, пространство, ритмы, цвет, движение, фактуры и текстуры, изменчивое состояние, течение времени. Мои упражнения направлены на то, чтобы сознательно поработать с этими темами по отдельности и в совокупности.
Для кого эта книга
Для тех, кто только начинает рисовать и хочет уверенно освоить пленэр.
Для опытных художников, стремящихся глубже понять пространство, свет и композицию.
Для всех, кто хочет сделать рисовальную практику осознаннее, интереснее и свободнее.
Для преподавателей, ищущих новые упражнения и подходы для работы с учениками.
Для любителей творчества, которым важно запечатлеть впечатления и эмоции на бумаге.
Монография профессора В. В. Костецкого подготовлена во время работы в Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина и посвящена проблемам, от решения которых зависит эстети ческая значимость художественного произведения. Особое внимание уделено проблемам композиции в живописи и понятию «хороший вкус». В монографию дополнительно включены разделы, важные для современного понимания России, а также тех деструктивных процессов в цивилизации, которые ведут к кризису культуры.
Рекомендуется художникам, представителям других творческих профессий, искусствоведам и студентам художественных вузов.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.