Скачать книги жанра Изобразительное искусство
Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?
Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.
Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В своей книге прямой потомок Франческо Мельци, самого близкого друга и ученика Леонардо да Винчи – Джан Вико Мельци д’Эрил реконструирует биографию Леонардо, прослеживает жизнь картин и рукописей, которые предок автора Франческо Мельци получил по наследству. Гений живописи и науки показан в повседневной жизни и в периоды вдохновения и создания его великих творений. Книга проливает свет на многие тайны, знакомит с малоизвестными подробностями – и читается как детектив, основанный на реальных событиях.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Случайно на одном из сайтов автор приобрел старую записную книжку.
Ему потребовалось три месяца, чтобы узнать, что у него в руках записная книжка Доры Маар. Той самой, которую в 1936 году в парижском кафе «Дё маго» Поль Элюр познакомил с Пикассо, чьей подругой, моделью и музой она стала на 9 лет.
В течение двух лет автор работал над дневником, узнавая о ее встречах, знакомствах с величайшими художниками послевоенного времени, и, конечно же, об отношениях с Пабло Пикассо. Двадцать ошеломляющих страниц, заветный справочник сюрреализма и современного искусства.
Теперь этот дневник перед вами.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Александр Таиров – талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих мастеров.
Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген, Винсент Ван Гог… Вас ждет увлекательное путешествие в мир художников и их картин, глубокое погружение в импрессионизм. Автор с первых строк влюбляет в объекты своего рассказа, давая представление не только о творчестве, но и о времени, о жизни, о судьбах.
Разбирая картины на детали, будь то трепет света и тени на меняющихся плоскостях листьев на холсте Моне или буйство яркого открытого цвета на картинах Ван Гога, Александр Таиров дает полное представление о пространстве полотен. Благодаря книге «Импрессионисты. Игра света и цвета» читатель обретет понимание искусства и желание поделиться этим знанием.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Каждая страница – это приглашение в мою Вселенную, в мир, где карандаши и краски рождают различные образы и рассказывают их истории.Фотографии моих картин станут для Вас окном в мир моих внутренних переживаний, мыслей и чувств. Вы пройдете через лабиринты моего вдохновения, прочувствуете каждый мазок кисти, каждый росчерк карандаша, услышите стук моего сердца.Позвольте себе окунуться в мой мир искусства, где каждая картина – это кусочек живой души, где каждый образ – отголосок глубоких эмоций. В этой книге каждое фото станет не просто изображением, а ключом к пониманию моего творчества, открывая перед Вами все грани моего искусства и вдохновляя Вас на собственные открытия.
Книга представляет собой сборник стихотворений на самые разные темы в самых разнообразных жанрах (включая лирику и эпос).
Перекрестки авангарда – это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фотоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой.
Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством.
Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства, друзьями, коллегами, единомышленниками, в числе которых поэт Владимир Маяковский и художники Владимир Таллин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Мейерхольд, архитекторы Константин Мельников и Александр Веснин.
Продавая онлайн свои картины, вы рано или поздно разберетесь со всеми техническими моментами. И изрядно устанете от бесконечного количества сайтов, теорий, обзоров, статей, галерей, обещаний, предложений. Но не получите ответы на ваши вопросы о том, как поступить в вашей конкретной ситуации. И как это касается и относится персонально к вам.Это обескураживает, не так ли? Вот именно об этом сборник самых популярных постов арт дилера в течении 2020-2021 в закрытом сообществе для поддержки художников и скульпторов. Основная тема общения в этой группе, начиная с 2017, – онлайн продажа картин и скульптур. Впечатления, истории, размышления. Читать главы можно в любом порядке.Продолжение книги "Как продать картины -1"
В данный сборник вошли стихотворения, написанные еще в эпоху позднего СССР, включая период Перестройки, закончившийся развалом страны и образованием современной России. Это не могло не отразиться на содержании стихов. Что касается формальной стороны дела, то многие из них носят экспериментальный характер (Ализм – это как бы то, что свободно от наслоений реализма). В книгу включены несколько рисунков автора, а также видео-стихи, выполненные им еще машинописным способом.
В книгу вошли стихотворения (включая парочку поэр), созданные по авторским канонам ализма с ярким привкусом футуро-экспресс-имажизма. В нагрузку к поэзии вниманию почтенной публики предлагается несколько графических работ автора.
В сборник вошли стихотворения (и одна поэра), в которых затрагиваются темы света и тьмы, истины и лжи, материи и духа, созидания и разрушения, жара и холода, тяжести и невесомости, прекрасного и уродливого, разума и чувств, войны и мира, короче – внутреннего и внешнего наполнения Бытия во всем его разнообразии. В книгу включены несколько картин и один рисунок автора.
Книги не устаревают для детей, они устаревают только для взрослых. Но хорошая книга всегда может вернуть каждого в атмосферу детства. На страницах этого пособия вы отправитесь на прогулку по миру книжной иллюстрации вместе с тайваньской художницей Хуан Бенрей. Вы узнаете, в чем смысл «книжек с картинками», как нужно с ними работать и как создавать для них цепляющие взгляд рисунки, а также как найти своего издателя и выпустить собственную книгу. Автор поделится подробным описанием рабочего процесса и даст важные советы, которые пригодятся любому художнику.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В книге «Рерих. Таинственная Россия в творчестве великого художника» рассказано о непростой судьбе великого художника и русского эмигранта, о его путешествиях в самые отдаленные уголки планеты, духовных поисках и, конечно же, безграничной любви к родной земле.
Автор Анна Марианис познакомит вас с Рерихом-философом, Рерихом-археологом, Рерихом-активистом и Рерихом-творцом, который побывал в сотнях городов, но в каждом уголке планеты возвращался мыслями к России и ее судьбе. Архивные фотографии и цветные иллюстрации дополнят эту удивительную историю о необычном художнике.
Откройте для себя внутренний мир человека, жившего на сломе эпох, и узнайте чуть больше о самой таинственной и мистической фигуре в истории отечественного искусства.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – самый известный труд Вазари. Автор потратил на создание «Жизнеописаний» несколько десятилетий – путешествовал по стране, собирал предания и легенды и общался с очевидцами тех или иных событий, неоднократно переписывал и дополнял уже готовые материалы.
В результате у Вазари получилась едва ли не первая в мире энциклопедия, долгие годы служившая главным и единственным источником информации о величайших итальянских художниках Ренессанса. В ней вы найдете биографии Донателло и Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи, Тициана и Джотто, Браманте и Сандро Боттичелли. Написанные живым и доступным языком, «Жизнеописания» содержат огромное количество ценных сведений о жизни, творчестве и эпохе мастеров эпохи Возрождения.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721-1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке. Оттуда в годы «культурной революции» их изъяло Всесоюзное объединение «Антиквариат», занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу. О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом. В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей.
Для историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также для всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Так что же такое хороший промпт для абстрактного изображения?
Забудьте про конкретику! Забудьте про "красный квадрат" или "синий круг". Абстракция – это про ощущения, про эмоции, про неуловимые состояния. Хороший промпт – это скорее намек, загадка, отправная точка для нейросети, чтобы она сама додумала, дофантазировала.
Это как… знаешь, как когда рассказываешь другу историю, и не вдаешься в мельчайшие детали, а просто набрасываешь общую картину, чтобы он сам мог дорисовать ее в своем воображении. Вот и с нейросетью так же.
Вместо того, чтобы писать "абстрактная картина в стиле Кандинского", попробуйте что-то более… живое. Например:
• "Взрыв эмоций в пастельных тонах"
• "Шепот ветра сквозь цифровой лес"
• "Меланхолия утреннего тумана"
• "Ритмы хаоса и порядка"
• "Сны электрических овец" (привет, Филип Дик!)
Чувствуешь разницу? Здесь уже есть настроение, есть какая-то недосказанность. И именно это нам и нужно!
Все изображения созданы в нейросети от Сбера Кандинский