Скачать книги жанра Культура и искусство
В книге «Кое-какие отношения искусства к действительности» собраны работы, объединенные интересом к репрезентационному ресурсу современного искусства. К тому, как оно выстраивает отношения с жизнью, улавливает дух времени, ощущает себя при смене социальных контекстов, реагирует на идейную и событийную фактуру реальности.
Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.
О чём думают персонажи известных картин? Кто они? Чего хотят? Этот сборник – попытка наполнить теплом каждый штрих знакомых полотен.Пятьдесят картин – пятьдесят историй, большинство из них вымысел, некоторые основаны на глубоком изучении истории создания.
Это подробное и всестороннее исследование мошенничества в мире искусства. Авторы собирали информацию на основании собственных заметок, интервью с мошенниками, протоколов допросов, судебных решений и архивных материалов. Они рассказывают о том, что происходило и сотни лет назад, и в наши дни в Финляндии, в России и по всему миру, они говорят о том, как подделывают картины и как эти подделки обнаруживают. Некоторые истории настолько невероятны, что могут даже показаться выдуманными, однако все они реальны.
Книга «Рисуем на пару с нейросетью» – это неформальный обучающий курс рисования в приложении Dreamerland. Автор в увлекательной форме знакомит читателя с методом генерации изображений, основанном на создании так называемых промптов – словесных описаний будущих картинок. Автор предлагает собственную оригинальную методику использования связных текстов для создания компьютерных изображений, а также раскрывает секреты их «оживления». В первой части книги даются пошаговые инструкции для генерирования реалистичных фотографий различных жанров, во второй предлагается работа по созданию произведений живописи и рисунка с элементами стилей / направлений изобразительного искусства от Ренессанса до наших дней. Книга содержит более 140 авторских иллюстраций, она может представлять интерес для широкого круга поклонников художественного творчества с помощью искусственного интеллекта.
Нейрографика – волшебная палочка, необходимая каждому современному магу, психологу, коучу, бизнесмену для быстрого решения задач. Нейрографика, как верный интимный друг, поддержит каждую женщину в ее чувствах и желаниях. Наше инстинктивное стремление понять себя, выразить свои эмоции нейрографика воплощает с первых шагов ее применения. Метод завоевал уже сердца со всего мира. Книга знакомит с молодым методом и его принципами. Рисуя, меняем себя и мир. Рисовать просто.Нейрографика доступна каждому в любое время, нужно лишь взять бумагу и карандаш. Не требуется уметь рисовать, простая готовая технология сама приведет вас к искомому решению. Нейрографикой можно изменить за час чувства на более счастливые, проявить силу, найти смыслы и удовлетворение, наедине с собой войти в осознанность, убрать из жизни конфликты и ограничения. Это эффективный метод управления жизнью. Вы не зависите ни от кого, чтобы подарить себе массу удовольствия. Посмотрите сами, на что способна нейрографика.
Боттичелли проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте, но эти рисунки ждала непростая судьба – забвение на 400 лет, открытие, триумфальное возвращение в историю искусств Возрождения. Эта книга рассказывает о захватывающем пересечении между поэзией и живописью, между религиозным и светским, между земным и божественным.
Сочетая в себе черты художественного детектива и богатую историю, изобилующую деталями, «Секрет Боттичелли» рассказывает не только о том, как зародилось Возрождение, но и о роли таланта Боттичелли в истории Ренессанса, и, самое главное, почему эта удивительная история актуальна и сегодня.
Перед вами книга-путеводитель в мир сюжетов и образов корейской живописи эпохи Чосон (1392—1897). Из этого путеводителя вы узнаете, какие идеи выражены в произведениях корейских художников и какие символические смыслы заложены в искусстве Кореи. В издании собраны как очень известные произведения, так и работы, которые трудно увидеть где-то, поэтому с многими из них вы познакомитесь впервые. Этот мини-альбом – лучший способ разгадать содержание корейского искусства.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого. Но идея истории искусства как знания для избранных была ему чужда, в связи с чем среди специальных трудов в обширном наследии Кеннета Кларка числится уникальный на тот момент цикл документальных фильмов «Цивилизация» (1969-1970), сценарии которого были позже опубликованы в виде книги.
Сборник «Взгляните на картины» также адресован автором не только знатокам искусства, но и тем, кто ищет помощи и наставничества. В шестнадцати эссе маститый ученый с присущими ему невероятной эрудицией и мягким юмором проводит своих читателей тем путем, которым следуют его собственный глаз и изощренный ум, разглядывая картину. Цель этого упражнения – показать, сколь многое можно увидеть после того, как пройдет любительский восторг.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга была вдохновлена реальными событиями, имевшими место на Еланином острове в г. Санкт-Петербурге. Иллюстрации выполнены золотом, напоминая о увлечении автора творчеством Густава Климта.
Искусственный интеллект открывает беспредельные новые возможности по созданию оригинальных художественных творений, которые, безусловно, могут быть востребованы обществом. В данной книге представлен каталог ярких и реалистичных обворожительно прекрасных женских портретов, созданных искусственным интеллектом. Давайте вместе с вами ознакомимся с этими оригинальными творениями.
Часы – это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…
Представляю вам коллекцию из 8 (+1) цветочных рисунков-антистресс, посвященных самому весеннему празднику – 8 марта, международному женскому дню! В этот день стоит поздравить самых любимых женщин на свете – наших мам – милой и трогательной открыткой, раскрашенной своими руками. В книге представлены советы по подготовке к печати и оформлению готовой открытки, чтобы ваше творчество было максимально комфортным, а также примеры подписей, которые можно написать на обороте готовой открытки, чтобы вам было легче найти правильные слова для выражения своих чувств. Книгу можно скачать совершенно бесплатно, потому что я хочу помочь вам сделать этот весенний праздник волшебным и запоминающимся! Порадуйте своих мам творческим подарком!
Эдвард Мунк (1863–1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Российской публике он знаком в основном по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий.
Мунк – не только один из самых узнаваемых живописцев своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества писем, соответствующего его широкому кругу общения. В книгу вошла подборка самых любопытных и значительных текстов, созданных художником в течение жизни. Большая их часть публикуется на русском языке впервые.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности.
Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства.
Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен.
В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
Эта книга представляет собой полное руководство для разработчиков, желающих создавать интерактивные 3D приложения и игры. В ней описаны основы и продвинутые техники создания трехмерной графики, анимации и интерактивных элементов. Книга охватывает различные аспекты разработки, от проектирования и создания 3D моделей до программирования и оптимизации приложений. Авторы книги делятся своим опытом и предоставляют практические примеры, чтобы помочь разработчикам создавать высококачественные и увлекательные 3D приложения и игры.
Третья книга Дмитрия Горелышева из серии «Простое рисование» посвящена пленэрному рисованию – искусству наблюдать, фиксировать и передавать живое дыхание природы. Это не просто сборник упражнений, а продуманная система, которая помогает развить внимательность, лучше понимать пространство, цвет и форму, а главное – научиться свободно и уверенно рисовать на улице.
Автор делится проверенными заданиями, которые можно выполнять в удобном порядке, адаптируя под свой ритм. Они развивают наблюдательность, учат видеть натуру по-новому и ставить перед собой интересные художественные задачи. Помимо упражнений, в книге собраны советы по организации рабочего места, обзор графических материалов и размышления о том, как пленэр меняет восприятие окружающего мира.
Издание включает множество работ самого Дмитрия, его коллег и учеников, демонстрируя, как по-разному можно передавать красоту натуры. Эта книга – вдохновение и практическое руководство для всех, кто хочет рисовать свободно, смело и с удовольствием
Фишки книги
– Дмитрий Горелышев – старший преподаватель кафедры академического рисунка и кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель Британской высшей школы дизайна
– Упражнения в книге придуманы для занятий в Простой школе, РГХПУ им. С. Г. Строганова и Британской высшей школе дизайна
– Главы дополнены полезными заметками автора
– Для самостоятельной практики на природе, в городе, с натуры и по фото
– Возможность присоединиться к комьюнити рисовальщиков, выложив свои рисунки с хештегом из книги
Как читать книгу
– Читайте и делайте упражнения параллельно – эта книга предназначена в первую очередь для практики.
– Вы можете выполнять задания в любой последовательности, выбирая то, что интересует вас в данный момент.
– Рисунки, сделанные по упражнениям из книги, вы можете выложить в соцсети с хештегом #простоерисование – и стать частью сообщества.
От автора
Вы держите в руках третью книгу из серии «Простое рисование». Как и предыдущие, она представляет собой сборник упражнений и рекомендаций, которые помогут организовать личную рисовальную практику и сделать ее более структурированной. Эти задания развивают наблюдательность, помогают увидеть натуру под неожиданным углом и поставить перед собой новые задачи. Такое рисование для меня – это не работа и не хобби, а особый способ восприятия среды и пребывания в ней. Рисование меняет то, как мы смотрим на мир, делает этот взгляд более внимательным. Людям нравится смотреть на пейзаж потому, что он бесконечно разнообразен. Пейзаж содержит в себе все поводы для рисования: форму, пространство, ритмы, цвет, движение, фактуры и текстуры, изменчивое состояние, течение времени. Мои упражнения направлены на то, чтобы сознательно поработать с этими темами по отдельности и в совокупности.
Для кого эта книга
Для тех, кто только начинает рисовать и хочет уверенно освоить пленэр.
Для опытных художников, стремящихся глубже понять пространство, свет и композицию.
Для всех, кто хочет сделать рисовальную практику осознаннее, интереснее и свободнее.
Для преподавателей, ищущих новые упражнения и подходы для работы с учениками.
Для любителей творчества, которым важно запечатлеть впечатления и эмоции на бумаге.