Скачать книги жанра Культура и искусство
Искусство России. Шедевры художественной фотографии. "Я помню чудное мгновенье: передо мной явилась ты, как мимолётное виденье, как гений чистой красоты!" Эти слова А.С. Пушкина наиболее точно выражают основную идею данного альбома художественной фотографии, с общим названием "Богиня". Фотоальбом Богиня представляет собой цикл художественных фотографий: 1 часть "Обнажённая" и 2 часть "Калейдоскоп" прекрасного русского художника, иллюстратора и фотографа Виктора Михайлова, который работает под сказочным именем Небесный Рыцарь. Художественные фотографии окружены поэтическим ожерельем поэтессы Елены Атюрьевской, которая работает под сказочным именем Богиня. Великолепные композиционные, цветовые решения безусловно приводят в восторг, даря миру настоящее воплощение красоты.
Искусство России.«Я помню чудное мгновенье:Передо мной явилась ты,Как мимолётное виденье,Как гений чистой красоты!..» Эти слова А. С. Пушкина очень точно характеризуют данный альбом художественной фотографии прекрасного художника и фотографа Виктора Михайлова, который создаёт свои произведения под сказочным именем Небесный Рыцарь. Многие художники мира рисуют картины, используя художественные фотографии из альбома "Богиня". Данные образы воплощают энергию природы и её необыкновенную красоту. Остановись мгновение – ты прекрасно! Эти слова ярко характеризуют данные художественные работы мастера.
Сергей Щекотов-Александров – независимый фотограф-документалист. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Специализируется на съемках нематериальной и материальной культуры, природы и повседневной жизни, ландшафтов городской среды, музейных учреждений. Автор и куратор многочисленных передвижных фотовыставок в регионах России. Ведет авторский канал на «Дзене» «Километры фотографических дорог». Член Королевского фотографического общества Великобритании. С. И. Щекотов-Александров издает авторские Е-книги, где публикует свои фотографии. Книги публикуются на русском и английском языках.
Любите фотографироваться? Мечтаете стать моделью или просто хотите хорошо получаться на фотоснимках? Тогда моя книга для вас. Здесь вы найдете ответы на вопросы о подготовке к разным фотосессиям, о ценообразовании, местах для съемок, позировании, сэлфи и даже тех случаях, когда от фотосессии лучше отказаться. Надеюсь, книга вам окажется полезной.
«Искусство критики: Как разбирать и понимать произведения» – это путеводитель в мир критического мышления и анализа, предназначенный для всех, кто стремится не только глубже воспринимать искусство, но и выражать свои мысли четко и убедительно. Автор приглашает читателя в увлекательное путешествие от истоков критики до её современного применения в цифровую эпоху.
В первой части книги раскрываются основы критического мышления: что такое критика и как она отличается от субъективных суждений. Во второй части детально разбираются инструменты и методы анализа – от формального до контекстуального. Третья часть посвящена различным типам критики, включая академическую, журналистскую и критики в социальных медиа.
Практическая часть книги научит вас разбираться в произведениях искусства, литературы, кино и музыки, развивая навыки аргументированного письма и обсуждения.
Мечтаете стать иллюстратором, но боитесь начать? Тогда эта книга станет для вас хорошим другом. После прочтения вы поймете, что не вы одни сомневаетесь в себе. С синдромом самозванца сталкивается каждый художник.
Из этой книги вы узнаете, как побороть свои внутренние страхи и начать делать первые шаги к своей мечте – стать иллюстратором. Автор делиться со своим опытом и доступно объясняет, как собрать свое портфолио, где искать клиентов, как вести свои соцсети. Как реагировать на критику и что делать с синдромом самозванца.
Книга не научит вас рисовать, но поможет обрести уверенность и выстроить свой путь к становлению и освоении профессии иллюстратора.
Книга предназначена для начинающих иллюстраторов и художников.
Анализ красоты – книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее разнообразии и движении. Уильям Хогарт адресовал свой своеобразный труд не только художникам-профессионалам, но и всем почитателям красоты в жизни и искусстве. Своим собратьям по кисти автор дал практические советы, основываясь на собственных творческих исканиях и опыте уже зрелого художника.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Эта книга – уникальное путешествие по селу Берел, расположенному в живописном уголке Восточного Казахстана. Через старинные фотографии, современные снимки и архивные материалы она раскрывает богатую историю и культурное наследие этого места.
Берел известен своими курганами, древними артефактами и загадками, которые до сих пор волнуют археологов. В книге представлены редкие кадры природы, быта местных жителей и традиций, передающихся из поколения в поколение. Это не просто альбом – это живая хроника времени, соединяющая прошлое и настоящее.
Для любителей истории, этнографии и всех, кто хочет прикоснуться к душе Казахстана, «Берел: Наследие веков» станет ценным источником вдохновения и знаний. Фотографии сделаны мной.
Александр Таиров – талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих живописцев. Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Жорж Сёра – герои настоящей книги, в которой раскрываются загадки этих удивительных личностей, секреты мастерства и мир образов их полотен.
Импрессионизм неспроста называют квинтэссенцией живописи. Взаимодействия цвета, бликов, света и тени, уникальная неповторимая техника позволяют картинам жить в пространстве и времени века, а их создателем быть у всех на устах.
Почему Дега друзья называли самым остроумным художником с самым скверным характером? Как Писсарро создавал методологию импрессионизма? За что Сезанн критиковал импрессионистов? Насколько тернист путь совершенства? Какова цена гармоничной композиции и ритма картин? Как оживает цвет на полотнах мастеров? Об этом и многом другом говорит с нами автор в своей книге.
Книга Катарины Лопаткиной – это исследование малоизученного художественного явления: японского пролетарского искусства. В центре внимания – японские художники 1930-х годов, чьи работы оказались в советских музеях. Вокруг истории этих, долгие годы неизвестных широкой публике, полотен разворачивается повествование о судьбах их авторов, культурных связях между Советской Россией и Японией и, шире, – об интернациональном художественном обмене в сталинскую эпоху.
В своей книге автор размышляет о непреодолимой силе искусства, открывающего нашему восприятию путь в новую реальность. Философское отношение к идее образа полностью меняет наше представление об изнанке существующего мира. Художник видит образ в его моменте вечности, наполняя его эмоциями и энергетикой, что сопровождается взрывом выразительности, оставляя яркий отпечаток в нашей памяти, создавая новый мир. Но доступно ли каждому из нас понять язык выразительной образности, чтобы постичь эту другую реальность, которую открывает перед нами мир Большого Искусства?
«Искусственный отбор» – это эстетика волшебства, проникающая в нашу обыденную жизнь и на глазах преобразующая привычную реальность.
Добро пожаловать в мир цвета, скорости и творчества!
«Цвет скорости»– это книга для всех, кто любит автомобили и не боится добавить в свою жизнь ярких красок. Здесь вас ждёт увлекательное путешествие по миру раскрашивания, где каждое колесо, каждая деталь и каждая линия оживают благодаря вашей фантазии.
Вы узнаете, как простое увлечение может стать способом расслабления, источником вдохновения и даже настоящим искусством. Гоночные болиды, мощные внедорожники, классические автомобили и спецтехника – выберите свой стиль, вооружитесь карандашами, красками или фломастерами и создайте собственный шедевр!
Эта книга – не просто рассказ о раскрашивании, а настоящий путеводитель в мир художественного самовыражения. Готовы ли вы окунуться в палитру скоростей и воплотить свои идеи на бумаге? Тогда откройте книгу и начните творить! ✨
Так что же такое хороший промпт для абстрактного изображения?
Забудьте про конкретику! Забудьте про "красный квадрат" или "синий круг". Абстракция – это про ощущения, про эмоции, про неуловимые состояния. Хороший промпт – это скорее намек, загадка, отправная точка для нейросети, чтобы она сама додумала, дофантазировала.
Это как… знаешь, как когда рассказываешь другу историю, и не вдаешься в мельчайшие детали, а просто набрасываешь общую картину, чтобы он сам мог дорисовать ее в своем воображении. Вот и с нейросетью так же.
Вместо того, чтобы писать "абстрактная картина в стиле Кандинского", попробуйте что-то более… живое. Например:
• "Взрыв эмоций в пастельных тонах"
• "Шепот ветра сквозь цифровой лес"
• "Меланхолия утреннего тумана"
• "Ритмы хаоса и порядка"
• "Сны электрических овец" (привет, Филип Дик!)
Чувствуешь разницу? Здесь уже есть настроение, есть какая-то недосказанность. И именно это нам и нужно!
Все изображения созданы в нейросети от Сбера Кандинский
Этот прощальный текст – тёплое, душевное обращение к читателю, наполненное светлой грустью, благодарностью и вдохновением. Автор делится своими чувствами после рассказа о любимом увлечении – раскрасках с лесными пейзажами, проводит параллель между творчеством и внутренним миром человека. В тексте звучит пожелание беречь в себе красоту, мечты и стремление к спокойствию, а также напоминание о том, что даже простое разукрашивание может стать настоящим волшебством. Это прощание – не конец, а начало нового пути, наполненного цветом, вдохновением и надеждой на встречу в будущем.
В этом практическом руководстве три профессиональных иллюстратора расскажут о своем творческом пути в коммерческой иллюстрации: от дизайна упаковки и полиграфии к работе с изданиями и медиа. На примере реальных проектов вы познакомитесь с нюансами профессии, изучите возможные направления карьерного развития и с помощью упражнений и советов создадите портфолио мечты. Книга идеально подойдет как для начинающих иллюстраторов, так и для тех, кто хочет сменить сферу деятельности и выбирает новую профессию, а также для студентов профильных направлений.
Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР – «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом – от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько – историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова – доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва).