Скачать книги жанра Культура и искусство
В предлагаемой работе систематизированы и прокомментированы все имеющиеся в опубликованных источниках упоминания на тему «Цветаева и кино». Этот свод материалов предлагается в качестве первичного справочного пособия для всех интересующихся этим вопросом. Публикация приурочена к проходящему в 2016 году «Году российского кино».
Издание приурочено к персональной выставке Марии Михайловой-Гольдман «Путь шафрана» в Государственном музее Востока.
Живописные работы созданы художницей по впечатлениям от путешествий. В серии из пятнадцати произведений большинство работ посвящено шафрану. Пряность, благовоние, лекарство, краситель – шафран давно стал символом Востока, а его ценность до сих пор сопоставима с золотом. В работах Михайловой-Гольдман описывается весь путь шафрана: цветение крокусов; сбор цветов и трудоемкий процесс извлечения хрупких нитей; торговля специей на базарах, где кружится голова от красок, запахов и звуков.
Живопись Марии – это восхищение творением природы и повествование о человеческой жизни, подчиненной ее вечному круговороту.
Рада представить вам эту тематическую раскраску для взрослых. Она создана как возможность отдалиться от информационного потока и сконцентрироваться на собственных мыслях, а также призвана помочь вам отдохнуть от повседневных дел и развить навык рисования.
Каждая из страниц после раскрашивания может послужить способом поделиться теплыми чувствами с близкими – на обратной стороне можно найти шаблон конверта.
Лирический сборник Светланы Давидович посвящен любящей женской душе – страдающей, чувственной, страстной, надеющейся…Стихи иллюстрированы картинами автора, пробующего себя в разных стилях живописи. Уникальное сочетание тонкой поэзии и точных художественных образов придает сборнику неповторимо чувственную атмосферу, погружающую в мир близких для каждого любовных переживаний.
Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.
Богато иллюстрированное академическое издание, содержащее свыше 400 черно-белых иллюстраций, посвящено творчеству художников-карикатуристов, бичевавших современные им нравы и политические пристрастия своего времени.
Борис Мессерер (р. 1933) – живописец, график и сценограф, автор мемуарной книги «Промельк Беллы».
Легендарная балетная семья Мессереров и Плисецких, работа с лучшими театральными режиссерами, двадцать персональных выставок и, конечно, дружеское окружение – художника недаром называли королем богемы. Главной же своей жизненной удачей он всегда считал возможность заниматься чистой живописью.
В книге «Жизнь переходит в память» Борис Асафович пишет о великих учителях: А. Фонвизине, А. Тышлере, В. Эльконине; ближайших товарищах и коллегах: Л. Збарском, Ю. Красном, С. Бархине, В. Левентале, Э. Кочергине, С. Алимове и многих других. Говорит о своем видении их искусства и вспоминает теплые встречи. Из этой мозаики постепенно складывается портрет эпохи.
"Я рассказываю о тех прекрасных художниках, кто жил и творил на моих глазах, кто произвел на меня сильное впечатление и повлиял на мое становление. Так воспоминания о друзьях сложились в творческую автобиографию".
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В настоящий сборник вошли публицистические и критические статьи, касающиеся разных искусств: изобразительного искусства, архитектуры, моды, драматургии, кинематографа. Это искусствоведческий спин-офф к большому труду “Хроники турбулентности 2020-2023”. Все главы, вошедшие в сборик, также написаны с 2020 по конец декабря 2023 года.Обложка: рисунок автора.
В это издание вошли статьи, опубликованные с 2014-го по 2023 год в журнале Никиты Михалкова «Свой». Данный сборник, пожалуй, можно определить как путеводитель по истории нашего светского изобразительного искусства. Авторы рассказывают как о подлинно выдающихся, всемирно прославленных русских мастерах, так и о тех, о ком наша культурная общественность за последние десятилетия по каким-то причинам почти забыла. Книга будет интересна всем, кто любит отечественное искусство, справедливо считая его лучшим в мире.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис – выдающийся композитор, родоначальник литовской симфонической музыки, уникальный художник, сделавший попытку слить воедино два вида искусства – музыку и живопись. Он не имел предшественников и не оставил последователей – его жизнь трагически оборвалась в расцвете таланта – в 35 лет. Однако в его наследии – около 400 музыкальных произведений и свыше 300 картин. Он серьезно изучал точные науки, интересовался астрологией, мифологией, философией, религиоведением, успел проявить себя как поэт, публицист, фотограф-экспериментатор.
Чюрлёниса называют «литовским гением», «визитной карточкой литовского народа». Но только ли литовского?.. Сын скромного органиста достиг в своем творчестве философских вершин, прославился как «живописец в музыке и музыкант в живописи», которого по разносторонности дарования сравнивают с великими мастерами эпохи Возрождения.
Книга «Чюрлёнис» – итог исследовательской работы Юрия Шенявского, посвятившего свою жизнь изучению биографии и творчества Чюрлёниса, написанная в соавторстве с журналистом и писателем Владимиром Желтовым.
Винсент Ван Гог – великий нидерландский художник-постимпрессионист, оказавший огромное влияние на живопись ХХ века. За свою короткую жизнь Ван Гог создал более двух тысяч произведений – портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, панно.
Его судьба полна загадок, а творчество не одно десятилетие занимает умы людей – исследователей, художников и ценителей искусства.
Каким же он был на самом деле?
Как жил и о чем размышлял?
Почему выбрал путь живописца?
Где искал вдохновение?
На эти и многие другие вопросы отвечает сам Ван Гог в письмах к брату Тео. Эти письма, ставшие жемчужиной эпистолярного жанра, до глубины души потрясают своей искренностью. За сто с лишним лет они стали не менее популярны, чем знаменитые картины художника, и были переведены на все европейские языки. Мудрые, пронзительные, глубокие слова Ван Гога, адресованные брату, заставляют задуматься о жизни и попытаться понять, каким видел мир человек, создавший столь красочные и яркие картины.
Простые и милые – 31 (+1) картинки для быстрого и приятного раскрашивания. В начале книги даны подробные рекомендации по различным способам печати и подготовки раскрасок, идеи их оформления, советы по материалам. Книга отлично подойдет новичкам и занятым людям – на одну картинку у вас может уйти всего пара минут! Но если потратить больше времени, можно получить по-настоящему впечатляющие результаты. Раскрашивать будет интересно и уставшим взрослым, чтобы немного отвлечься, и конечно же детям, а еще можно провести время за совместным творчеством, родителям вместе с малышами! Приятный бонус – если вы решите воспользоваться советами из этой книги, то уже через несколько дней у вас может получиться уникальный дневник приятных воспоминаний!.
Сегодня для нас привычно видеть себя и других на фотографиях, но каково было отношение к этому во времена, когда фотография была относительно молодым искусством? Что люди ожидали увидеть в своих фотопортретах и с какой целью фотографировались? Как фотография помогала выразить свою индивидуальность и как в ней были отражены нормы публичного поведения? Что говорили старинные снимки их современникам о природе тела и души? И что объединяет фотокарточки южноамериканских индейцев, безумцев и женщин легкого поведения? В книге Александры Юргеневой анализируются фотоснимки второй половины XIX века, на которых запечатлены люди, принадлежавшие разным социальным группам и сферам деятельности. Автор стремится проследить формирование самоидентификации европейца этого периода и выстраивание его отношений с собственным телом. Сравнивая репрезентацию телесности на фотографиях, имевших разную функциональную нагрузку, исследовательница показывает, как человеческое тело становилось точкой пересечения и столкновения сфер публичного и приватного. Александра Юргенева – кандидат культурологии, старший научный сотрудник сектора художественных проблем массмедиа ГИИ.
Эта книга посвящена судьбам великих русских художников разных эпох – от Андрея Рублева до Исаака Бродского. И – истории великих картин от первых образцов русской светской живописи до незабываемой советской классики. История искусства переплетена с историей страны, картины раскрывают судьбу народа. Так было и так будет. Не зная этих полотен, вы никогда до конца не поймете страну, в которой мы живем. Это культурный код России и Советского Союза… Великие портретисты оставляют нам лики прошлого. Историческая живопись фиксирует вехи нашей жизни и раскрывает идеологию своего времени. Особое значение во все времена имела реалистическая живопись – с любовью и сочувствием к «маленькому человеку». Всё это вы найдёте в книге, которую держите в руках. В ней – настоящая сокровищница!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Каким образом цвета влияют на наше восприятие интерьера? Как оттенки могут формировать настроение, расставлять акценты или даже менять восприятие пространства? Книга «Цвет, который продаёт: Как правильно работать с оттенками в интерьере» – это практическое руководство для дизайнеров, декораторов и тех, кто мечтает создать гармоничное и функциональное пространство. Вы узнаете, как грамотно подбирать цветовые палитры для любых задач, избегать распространённых ошибок и использовать цвет как мощный инструмент для достижения нужного эффекта. От секретов контраста до работы с модными трендами и освещением – каждая глава раскрывает тонкости, которые помогут вам овладеть искусством дизайна. Эта книга вдохновит вас на создание интерьеров, которые привлекают, впечатляют и продают. Обложка: Midjourney – Лицензия
Как создать интерьер, который будет не просто красивым, но и по-настоящему гармоничным? Книга «Композиция в интерьере: Секреты работы с пространством» проведет вас через все этапы формирования идеального пространства. Почему композиция – это основа атмосферы помещения? Как свет, текстуры, цвет и форма взаимодействуют для создания целостного образа? Ответы – в этой книге. От эволюции интерьеров разных эпох до современных тенденций, от пропорций и симметрии до декора и мебели – каждый аспект раскрыт с большим вниманием. Вы узнаете, как визуально расширить маленькую комнату, подчеркнуть акценты и избежать перенасыщения деталей. Практические советы и пошаговые инструкции помогут вам воплотить свои идеи и сделать интерьер эстетичным и функциональным. Эта книга станет вашим гидом в мире пространства, где искусство и комфорт сливаются воедино.
Обложка: Midjourney – Лицензия