Скачать книги жанра Культура и искусство
Сказки о настойчивости и упорстве, о волшебном искусстве живописи и людях, его творящих, о своевременном прозрении и внезапном заблуждении, о честном договоре и его нарушении, о дружбе и совести, о страхе и храбрости, о неуёмной алчности и небывалой щедрости, о зазнайстве и упрямстве, о чрезмерной спеси и невероятной скромности. А ещё о мистическом преображении и королевском происхождении, о чудесах и эльфах, о магии и феях, и, конечно, о нескончаемой любви, которая не только приносит людям счастье, но и помогает им преодолеть любые трудности. А действия этих историй происходят в самых волшебных мирах и королевствах…
Сборник ранних киноведческих работ известного российского киноведа Георгия Дарахвелидзе, автора нескольких монографий по вопросам киноискусства. Книга представляет собой подборку текстов, написанных автором в 2000-2006 году, – в частности, в период его обучения на киноведческом факультете ВГИКа и работы в журнале «Total DVD». Уникальная публикация может стать для читателя «окном» в неизвестный мир киноведения.
Монография «”Диалоги кармелиток”. Пьеса Ж. Бернаноса и опера Ф. Пуленка» является исследованием одного из наиболее ярких произведений французского драматического и музыкального театра ХХ века.
Христианский концепт благодати и передачи благодати от одного человека к другому является квинтэссенцией музыкального смысла «Диалогов кармелиток» Ф. Пуленка. Вечная благодать Святого Духа соединяет конечную жизнь человека с Богом, бытие которого бесконечно. Напряжённость музыкального смысла, устремлённого «от света к мраку и к свету», обнаруживает идею круга, символизирующего завершённость художественного целого оперы.
В книге рассмотрены содержание, структура пьесы Ж. Бернаноса «Диалоги кармелиток» (1949) как основы либретто одноимённой оперы Ф. Пуленка. Освещены материалы переписки композитора 1953–1957 годов, история создания произведения, композиция и музыкальная драматургия, а также особенности вокальной речи.
Автор книги – В. В. Азарова – музыковед-историк, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета.
Книга предназначена для музыкантов-профессионалов и режиссёров музыкального театра.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Произведение разбито на 17 глав, каждая из которых представляет из себя один элемент (приём, способ, сторону) актёрской профессии. Автор книги – профессиональный актер, режиссер и сценарист. В книге он дает ответы на самые популярные вопросы актерской профессии и в увлекательной манере доносит до читателя основные способы овладения актёрским мастерством. Большинство приёмов уникальны, поскольку придуманы автором за время учёбы в ГИТИСЕ и работы в разных театрах. Каждый способ иллюстрируется реальным случаем из телевизионной и театральной практики.
Известный российский киновед Георгий Дарахвелидзе («Ландшафты сновидений. Кинематограф Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера») делится с читателями своими идеями для киносценариев. Замыслы проектов с участием звезд мирового экрана выстроены в виде кругосветного путешествия с остановками в различных мировых культурах. Цветные и черно-белые, немые, звуковые и «частично звуковые», игровые и анимационные, с монтажом под музыку или традиционным нарративным монтажом, 17 «с половиной» сценариев пересекаются между собой и часто основаны на автобиографических мотивах, выражают моральную, эстетическую и философскую позицию автора.
В книге занимательно описаны происшествия, ситуации, взаимоотношения людей. Автор с юмором смотрит на свои промахи и недостатки. Тем не менее в каждом рассказе есть и серьезная подоплека. Кому-то она поможет почувствовать глубину и истинную радость жизни.Содержит нецензурную брань.
О СЕБЕ.Поэт, исполнитель собственных песен. Автор шести поэтических сборников: «На серпантине чувств», «Родной напев», «Под гипнозом красоты», «Солнечный блюз», «Пленник красоты» и «Фонари и города».Являюсь членом Российского союза писателей с 2016 года, членом Союза писателей России с 2019 года; а также организатором и руководителем клуба молодых поэтов и музыкантов «Новая ЛИРА» при городской юношеской библиотеке г.о.Балашиха, членом ЛИТО «Метафора» и ЛИТО «Созвучие».Девиз творчества: «Красота спасет мир!».
Рассмотрено отличие искусства от науки. Обозначена роль искусства в жизни человека. Показан процесс создания художественного произведения и особенность его восприятия различными потребителями искусства. Предложено одно из направлений к объективной оценке художественного произведения.
В книге представлен взгляд автора на работу со звуком при создании аудиокниг и их органичной взаимосвязи с поиском ответов на вопросы в повседневной жизни человека. Издание рекомендовано для начинающих чтецов аудиокниг и для тех, кто интересуется поиском своего жизненного предназначения.
Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.
Рассматривая визуальную культуру датского и шведского дворов от Реформации до окончательного упадка в XVIII веке, Кристоффер Невилл объясняет, как и почему они превратились в важные художественные центры. Невилл анализирует крупные проекты известных художников и архитекторов, а также произведения, авторы которых практически неизвестны за пределами Северной Европы – Корнелиса Флориса, Адриана де Вриса и Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха.
Изабель Грав – профессорка теории и истории искусства Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» (Франкфурт), кураторка и издательница критического журнала Texte zur Kunst. В своей новой книге, сборнике автофикциональных текстов, Изабель обращается не к внешним сюжетам, а чему-то совсем интимному, пытаясь через письмо преодолеть боль от утраты родителей и тревогу от предчувствия надвигающейся катастрофы. Однако фиксация повседневности и субъективных наблюдений парадоксальным образом возвращают рассказчицу к внешнему, но преображенному личным переживанием «другому миру». В своих мастерски набросанных заметках, вызывающих в памяти мифологии Ролана Барта, Грав запечатлевает радикальные политические, социальные и культурные изменения, произошедшие в период с 2014 по 2017 год, анализируя, как эти макро-сдвиги повлияли на ее собственную жизнь.
В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
Энциклопедическое издание, посвященное классическому оперному искусству. Содержит данные о русских и европейских композиторах и либретто 150 классических опер.
Чай – неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. Чашечка этого горячего напитка способна согреть в холодный день, подарить чувство уюта и принести душевное спокойствие. Но что мы знаем про его историю, традиции и философию? В «Книге чая» Окакура рассказывает об истории чая, чайных церемониях, школах и многом другом. Интерес к ней во всем мире не утихает уже более ста лет.
Также в сборник вошла работа «Идеалы Востока: дух японского искусства», которая рассказывает о развитии и изменениях в искусстве Японии разных эпох.
Руины сопровождали человека на протяжении всей его истории, но он не всегда их замечал: те, кто не интересовался прошедшим, бесхитростно разбирали остатки старых построек для сооружения новых. В таком небрежении руины пребывали очень долго, пока человек не пришел к выводу, что они, будучи носителями исторической и культурной информации, являются важной частью его национальной идентичности. В своей книге Владислав Дегтярев предлагает воспользоваться руинами как философическим инструментом, своего рода волшебными очками, позволяющими яснее и отчетливее рассмотреть некоторые мыслительные установки и стереотипы европейской культуры Нового времени. Руины всегда оказываются в промежутке, всегда выпадают из классификаций, но именно поэтому они способны помочь нам подвергнуть анализу различия между прошлым и настоящим, природным и культурным, подлинным и поддельным, целым и фрагментарным, правильным и аномальным. Владислав Дегтярев – культуролог и историк искусства, старший научный сотрудник РГПУ имени А. И. Герцена.
Отправляйтесь в удивительное путешествие по страницам завораживающей детской книги, созданной, чтобы разжечь воображение юных читателей в возрасте от 3 до 8 лет. Это яркое и красочное исследование проведёт вас по всему миру, чтобы открыть некоторые из самых вдохновляющих стальных конструкций, когда-либо созданных человечеством, каждая из которых иллюстрирована в уникальном художественном стиле для обогащения знаний детей об искусстве и творчестве.От величественной изящности Эйфелевой башни в Париже до волшебных спиралей Орбиты в Лондоне – каждая страница раскрывается с увлекательной историей инженерных чудес и творческих умов, стоящих за ними. Книга, написанная при помощи нейросети, использует различные стили художественной иллюстрации, расширяя художественные горизонты юных читателей и приглашая их удивляться чудесам строительства, сочетая образовательный контент с завораживающей графикой.