Человек как социальное тело. Европейская фотография второй половины XIX века

В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон – не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые. Книга предназначается специалистам по теории культуры и литературы, искусствоведам, антропологам, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами. Ольга Буренина-Петрова – доктор филологических наук, преподает в Институте славистики университета г. Цюриха (Швейцария).

Знакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов – доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.

Книга посвящена исследованию фотографии в неожиданном аспекте – как искусства, содержащего внелогические начала, то есть обнаруживающего апелляцию к иррациональному и разного рода отступления от собственной позитивистской природы. Неожиданны и контексты анализа: язык фотографии соотносится с самыми разными культурными феноменами – от архаических ритуалов и магии до пантомимы и музыки. Екатерина Васильева – доцент Санкт-Петербургского государственного университета, кандидат искусствоведения, член Союза фотохудожников России и Международной ассоциации искусствоведов.

Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев – преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).

Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920‐х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента. Какие научные приборы нашли дорогу в лаборатории художников и какие художественные эксперименты имели значение для научных исследований? Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на производство визуальных образов и текстов? Какое отношение имели главные медиа того времени – фотография и кино – к распространению научной практики и ее «сцепления» с искусством? И какие последствия имело это для классической триады Художник – Произведение – Зритель? В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив. Маргарета Фёрингер – историк искусства, профессор Геттингенского университета им. Георга-Августа.

Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях. О. Воскобойников – ординарный профессор Высшей школы экономики, сотрудник Лаборатории медиевистических исследований НИУ ВШЭ, PhD Высшей школы социальных наук в Париже, доцент кафедры истории Средних веков МГУ им. М.В. Ломоносова.

Как писать биографию художника, оставившего множество текстов, заведомо формирующих его посмертный образ? Насколько этот образ правдив? Ольга Медведкова предлагает посмотреть на личность и жизнь Льва Бакста с позиций микроистории и впервые реконструирует его интеллектуальную биографию, основываясь на архивных источниках и эго-документах. Предмет ее исследования – зазор между действительностью и мечтой, фактами и рассказом о них, где идентичность художника проявляется во всей своей сложности. Ключевой для понимания мифа Бакста о самом себе оказывается еврейская тема, неразрывно связанная с темой обращения к древнегреческой архаике и идеей нового Возрождения. Ольга Медведкова – историк искусства и архитектуры, доктор наук, старший научный сотрудник Национального центра научных исследований Франции, автор книг и статей, посвященных истории европейской архитектуры Нового времени и проблемам русского искусства.

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Группа «Митьки» – важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма – вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович – почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги – известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын – поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.

Книга представляет собой первую попытку реконструкции и осмысления отношений Марка Шагала с родным Витебском. Как воспринимались эксперименты художника по украшению города к первой годовщине Октябрьской революции? Почему на самом деле он уехал оттуда? Как получилось, что картины мастера оказались замалеванными его же учениками? Куда делось наследие Шагала из музея, который он создал? Но главный вопрос, которым задается автор: как опыт, полученный в Витебске, повлиял на формирование нового языка художника? Исследование впервые объединяет в единый нарратив пережитое Шагалом в Витебске в 1918–1920 годах и позднесоветскую политику памяти, пытавшуюся предать забвению его имя. Это история о том, как родина способствует становлению уникального художника, а потом забывает его и строго наказывает тех, кто противится такому забвению. В. Мартинович – историк искусств, писатель, преподаватель Европейского гуманитарного университета в Вильнюсе.

Любите фотографироваться? Мечтаете стать моделью или просто хотите хорошо получаться на фотоснимках? Тогда моя книга для вас. Здесь вы найдете ответы на вопросы о подготовке к разным фотосессиям, о ценообразовании, местах для съемок, позировании, сэлфи и даже тех случаях, когда от фотосессии лучше отказаться. Надеюсь, книга вам окажется полезной.

Сегодня мы с вами поговорим о минимализме в изображениях. Почему именно минимализм? А вот почему. В этом безумном, перегруженном информацией мире, иногда так хочется вдохнуть чистого воздуха, увидеть что-то простое, но при этом цепляющее. Минимализм – это как глоток свежести, как пауза в бесконечном потоке визуального шума. И, поверьте мне, создание минималистичных изображений с помощью нейросетей – это отдельный вид магии.

Что такое минимализм в изображениях и почему он так цепляет?

Представьте себе чистое, белое полотно. На нем – всего лишь один черный круг. Казимир Малевич, «Черный круг». Просто? Да. Гениально? Бесспорно. В этом вся суть минимализма – в умении сказать многое, используя минимум средств. Это не про лень художника, как может показаться на первый взгляд. Это про филигранную точность, про умение отсечь все лишнее, оставив только самое важное, самое выразительное.

Все изображения, включая обложку, созданы в нейросети от Сбера Кандинский

Лето – это время ярких красок, теплых дней и незабываемых впечатлений, которые хочется сохранить навсегда. В этом тексте – прощание с летом, запечатленным в фотографиях Восточного Казахстана: густые леса, золотистые поля подсолнухов, бескрайние степи и древние каменные постройки. Через объектив камеры природа оживает в каждом снимке, напоминая о красоте уходящего сезона. Но каждое прощание – это лишь начало новой истории. Впереди – новые путешествия, новые открытия и новые кадры, наполненные эмоциями и вдохновением.

Сергей Щёкотов-Александров фотографировал в разных местах объекты культурного наследия. В России, в Великобритании, в Египте и других странах.

Осень – время волшебных превращений природы, когда каждый уголок мира окрашивается в золотые и багряные оттенки. В этом тексте автор делится своими впечатлениями от фотографирования осенних пейзажей Восточного Казахстана. Яркие описания природных красот, утреннего тумана, горных вершин и зеркальных озёр передают атмосферу уюта и гармонии. Читатель сможет ощутить тепло последних осенних дней, вдохновиться на собственные путешествия и взглянуть на окружающий мир через объектив камеры. Это история о любви к природе, моментам тишины и созерцания, запечатлённым в каждом кадре.

Эта книга – уникальное путешествие по селу Берел, расположенному в живописном уголке Восточного Казахстана. Через старинные фотографии, современные снимки и архивные материалы она раскрывает богатую историю и культурное наследие этого места.

Берел известен своими курганами, древними артефактами и загадками, которые до сих пор волнуют археологов. В книге представлены редкие кадры природы, быта местных жителей и традиций, передающихся из поколения в поколение. Это не просто альбом – это живая хроника времени, соединяющая прошлое и настоящее.

Для любителей истории, этнографии и всех, кто хочет прикоснуться к душе Казахстана, «Берел: Наследие веков» станет ценным источником вдохновения и знаний. Фотографии сделаны мной.

Данная книга создана в соавторстве фотохудожника и поэта, где литературное произведение вытекает из визуального – фотографии. Обычно бывает наоборот: фотохудожники создают картинки к уже готовым литературным произведениям, иллюстрируют их. Эта книжка в данной степени – полное отрицание обычности. Вторая необычность этой книги состоит в том, что автор не детский писатель. Подавляющее большинство его предыдущих работ направлено на взрослого читателя, поэтому стихотворения, хотя и детские, но содержат вполне взрослые мысли. Приятного чтения.

Ленинградский зоопарк, расположенный в самом центре г. Санкт-Петербурга, является одним из старейших в России. Здесь обитает множество самых разнообразных видов зверей, рыб и птиц. Книга, знакомящая читателей с обитателями зоопарка, является результатом многолетних наблюдений за ними и сопровождается авторскими фотографиями.

Это рассказ о путешествии по живописным уголкам Казахстана, где каждая дорога ведёт к новым открытиям, а каждый кадр – это история, запечатлённая в фотографии. Автор делится впечатлениями от поездки в сёла Онгудай и Ортолык, а также в город Алтай, описывая их атмосферу, природу и колоритную жизнь местных жителей. Через фотографии передаётся красота бескрайних полей, величественных гор, уютных домов и степных дорог, где неспешно бродят коровы.

Этот текст – признание в любви к путешествиям и Казахстану, стране, полной удивительных мест. Здесь встречаются тишина сельской жизни и оживлённый ритм города, просторные степи и горные хребты, закаты, окрашивающие небо в тёплые тона, и восходы, наполняющие день энергией.

Путешествие заканчивается, но не прощается. Впереди новые дороги, неизведанные маршруты и тысячи мгновений, которые ждут, чтобы их запечатлели. Этот рассказ – приглашение отправиться в путь и открыть для себя магию Казахстана. ✨

Это прощальный рассказ о путешествии по Восточному Казахстану – краю бескрайних степей, величественных гор и живописных юрт. Автор делится своими впечатлениями, запечатлёнными в фотографиях: табуны лошадей, закат над вершинами, огни мечети в ночи и даже неожиданный билборд с предупреждением о природном очаге чумы. Каждое мгновение здесь полно смысла, а дорога назад становится обещанием однажды вернуться. Этот текст – не просто прощание, а признание в любви к местам, которые оставляют след в душе.