Скачать книги жанра Культура и искусство
Критическая проза М. Кузмина еще нуждается во внимательном рассмотрении и комментировании, включающем соотнесенность с контекстом всего творчества Кузмина и контекстом литературной жизни 1910 – 1920-х гг. В статьях еще более отчетливо, чем в поэзии, отразилось решительное намерение Кузмина стоять в стороне от литературных споров, не отдавая никакой дани групповым пристрастиям. Выдаваемый им за своего рода направление «эмоционализм» сам по себе является вызовом как по отношению к «большому стилю» символистов, так и к «формальному подходу». При общей цельности эстетических взглядов Кузмина можно заметить, что они меняются и развиваются по мере того, как те или иные явления становятся историей. Так, определенную эволюцию претерпевают взгляды Кузмина на искусство символическое, которое он в 20-е гг. осмысляет более широко и более позитивно, чем в статьях 10-х гг. Несомненно, что война 1914 г. усилила в нем его «франкофильство» и отрицание немецкой культуры как культуры «большого стиля». Более многогранно и гибко он оценивает в 20-е гг. Анатоля Франса как типичного представителя латинской культуры.
Мы предлагаем вниманию читателя несколько статей разных периодов, отчасти собранных в сборнике «Условности». Остальные статьи – из различных альманахов, журналов и сборников
Критическая проза М. Кузмина еще нуждается во внимательном рассмотрении и комментировании, включающем соотнесенность с контекстом всего творчества Кузмина и контекстом литературной жизни 1910 – 1920-х гг. В статьях еще более отчетливо, чем в поэзии, отразилось решительное намерение Кузмина стоять в стороне от литературных споров, не отдавая никакой дани групповым пристрастиям. Выдаваемый им за своего рода направление «эмоционализм» сам по себе является вызовом как по отношению к «большому стилю» символистов, так и к «формальному подходу». При общей цельности эстетических взглядов Кузмина можно заметить, что они меняются и развиваются по мере того, как те или иные явления становятся историей. Так, определенную эволюцию претерпевают взгляды Кузмина на искусство символическое, которое он в 20-е гг. осмысляет более широко и более позитивно, чем в статьях 10-х гг. Несомненно, что война 1914 г. усилила в нем его «франкофильство» и отрицание немецкой культуры как культуры «большого стиля». Более многогранно и гибко он оценивает в 20-е гг. Анатоля Франса как типичного представителя латинской культуры.
Мы предлагаем вниманию читателя несколько статей разных периодов, отчасти собранных в сборнике «Условности». Остальные статьи – из различных альманахов, журналов и сборников
Владимир Мартынов, известный отечественный композитор, философ по музыкальной антропологии, искусствовед. Его философская теория выстроена на умозаключениях и приверженностях взглядов человека, размышляющего над путями современного искусства и движениями творческой свободы. Основой его размышлений становится потеря современным обществом сакральности бытия и создание Нового сакрального пространства на «руинах» цивилизации мегаполиса, вызванной техногенезом человека.
Одни считают его реальным оппонентом действующей власти, другие – агентом ЦРУ и предателем Родины, третьи – оголтелым расистом, четвертые – мошенником. В книге норвежского исследователя, написанной на основе исключительно фактов и документов, Алексей Навальный разбирается буквально «по косточкам». Название книги говорит само за себя – если сам он позиционирует свою политическую деятельность как честную и открытую борьбу, face to face, то реальное положение вещей иное – лицом к нам стоит… фикция.
Сборник философско-онтологических текстов, посвященных театру и образу Трикстера. В трактате исследуется феномен люсидных сновидений, связь природы бессознательного с методом театральной режиссуры. Трактат состоит из глав, описывающих измененные состояния сознания, люсидные сновидения, а также различные методы применения метафизического опыта в режиссерской практике.
Автор книги Дмитрий Терехов – известный художник, ученик выдающихся мастеров русского модерна Владимира Егорова и Роберта Фалька, племянник художницы Анны Трояновской, близко знакомой с Петром Кончаловским, Федором Шаляпиным, Константином Станиславским и многими другими деятелями искусства.
Благодаря Анне Ивановне Трояновской в 1947 году произошло судьбоносное знакомство автора с молодым, подающим надежды пианистом, учеником Генриха Нейгауза – Святославом Рихтером.
Дружба Рихтера и Терехова продолжалась около пятидесяти лет, вплоть до самой смерти великого пианиста. Спустя несколько лет Дмитрий Федорович написал свои мемуары-зарисовки о нем, в которых умело сочетались личные воспоминания автора с его беседами с женой Святослава Рихтера – певицей Ниной Дорлиак и ее ученицей Галиной Писаренко.
Эта книга прежде всего дань многолетней дружбе и преклонение перед истинным гением. Она создана на основе воспоминаний, личных впечатлений и размышлений, а также свидетельств очевидцев многих описываемых здесь событий.
Кому посвящена эта книга?Арт-директорам, руководителям проектов, менеджерам дизайн-студий, фрилансерам.Эта книга поможет в работе с проблемными клиентами в сфере создания сайтов, на примерах наиболее часто случающихся конфликтов. Она станет собеседником для бывалого волка и напутствием для начинающего специалиста, а также сможет быть полезной всем веб-разработчикам, которые общаются напрямую с заказчиком.
Surprisingly unlucky, naive, trusting utterly and looking for a miracle, a man lives in his little world, without removing the "pink glasses". He is very peculiar, if not worse, but this does not prevent him from remaining a good man, who turns out to have something to learn from successful wealthy people. What is this "fruit"? See in a short dynamic Comedy with dramatic notes "Unreal fool".
Что побеждает в мире – власть искусства или искусство власти? Как выстоять музыканту под напором прагматичности политиков и доказать правоту своего пути? Извечный конфликт возвышенного и земного, великий закулисный поединок – на страницах этой книги он проступает сквозь живые анекдоты из истории музыкального искусства.
Автор пытается ответить на сложные вопросы современного кинопроизводства. Здесь много эксклюзива – от "хождения по банкам и телестудиям" до навороченного американского Соглашения на авторские права. Впрочем, есть и российское, и не хуже американского, с учетом последних нововведений. Сметы игровых фильмов – американская и российская. Тут много чего есть почитать и взять себе на заметку. Теория и практика, сливаются в плавном переходе к съемкам, включая посадку аварийного самолета на палубу американского авианосца. В пылу написания книги, происходит невероятное: автор описывает ход съемки нашумевшего фильма "Самоликвидация" и углубляется в продолжение сюжета с новыми данными, не вошедшими в фильм. Как всегда, сенсационно! И все это здесь, в одной книге…
Раскрашивание мандал в последнее время стало очень популярным. Но мало кто знает о том, что эффект от этого будет максимальным, если вы лично создадите узор, соответствующий определенной теме. Именно таким волшебным образом работают точечные Мандалы Света, предлагаемые в этой книге. На ее страницах вы найдете разнообразнейшие мандалы, составленные по лучшим аффирмациям, для проработки чакр, а также цветные вкладыши с изображениями мандал, которые можно носить с собой для скорейшего исполнения желаний.
Самая личная книга Ай Вэйвэя об отчуждении, границах и чувстве изгоя.
Работы известного художника и активиста Ай Вэйвэя можно найти в общественных местах множества количества стран, а известные музеи яростно соревнуются за его артефакты. Но кто стоит за международным лейблом Ai Weiwei?
Ай Вэйвэй вырос в Маньчжурии и Синьцзяне, куда был сослан его отец – китайский поэт и критик режима Ай Цин. Ай переехал в США, но был вынужден вернуться в Пекин в 1993 году, чтобы заботиться об отце, когда тот заболел. Ай Вэйвэй очень рано узнал, каково это – быть чужаком. Однако через свое искусство он трансформирует опыт экзистенциальной чуждости во что-то универсальное. Ай Вэйвэй делает выдающиеся эстетические заявления, в которых отражаются явления современности. Будь то архитектура или искусство инсталляций, социальные сети или документальные фильмы – Ай Вэйвэй использует весь спектр медиаформ, чтобы познакомить аудиторию с ценностями общества.
В 2015 году он оказался в Берлине, как раз в то время, когда в город приехали сразу 80 тысяч беженцев, что подтолкнуло его к решению посетить лагеря беженцев по всему миру и созданию фильма Human Flow («Людской поток»).
В этой книге его воспоминания становятся исповедью, выходящей далеко за рамки искусства ради искусства: в ней настойчиво слышен призыв к мирному общению, дружелюбию и человечности.
«Без границ» – книга о существовании между мирами, непреходящем чувстве чуждости, опыте беженцев и исчезающей человечности.
Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется современным искусством и активизмом.
На русском языке публикуется впервые.
Эта книга о том, как можно монетизировать творчество, создать и продать клипарты, арты, дизайн-макеты. На страницах книги вы узнаете способы заработка на иллюстрациях и артах. Это создание клипартов и их продажа на маркетплейсах (большой список маркетплейсов для продажи клипартов), создание иллюстраций и обложек книг, продажа нфт-токенов, обучение дизайну, создание онлайн школы, своего арт-бизнеса (принтшоп, продажа маек, стикеров и т.д.), организация фриланса и заработок на полиграфии.Кроме того, в этой книге вы узнаете: способы продвижения своего творчества, как создать сайт иллюстратора, как записать видеоуроки для онлайн школы, получите готовые тэги и описание для продажи клипартов, список бирж фриланса, узнаете как работать с нейросетями и какие тренды в продаже клипартов. Книга не является учебником по графическим программам. Автор опытный дизайнер и иллюстратор, владелица собственного рекламного агентства, преподаватель дизайна и графики с 20-летним стажем.