Как снять фильм

Этот роман вероятно единственный в мире, написанный под водой на борту подводной лодки, находившейся в автономном плавании в районе Северного полюса. Автор предоставил возможность экипажу подводного ракетного крейсера К-424 ознакомиться с рукописью и после одобрения решился издать книгу под названием ПОДВОДНЫЕ ПЛЕННИКИ. Пленники, конечно, не сами подводники, а те, кто волею судьбы оказался на борту секретной подводной субмарины, сбившей средствами противовоздушной обороны американский частный самолёт с туристами. Здесь и спасение американцев, и попытка их вербовки, и любовный треугольник, и посадка американского аварийного самолёта на палубу авианосца, и авария на борту самой субмарины, и жёсткое противостояние двух сверхдержав на подобии Карибского кризиса, где президенты в последний момент предотвращают ядерную войну. Народный артист России Всеволод Шиловский назвал это произведение мелодрамой, редкой в сегодняшней литературе. Книга является своего рода предупреждением негативному развитию современных событий в мире…

Гидронавты… Страна узнала об их существовании в печальных обстоятельствах 2019 года. Все основано на реальных событиях и в этом особая ценность книги. К тому же сам автор имел непосредственное отношение к специальным глубоководным подразделениям подводного флота, и повествует об этом, основываясь на личных наблюдениях и воспоминаниях. Книга найдет большую аудиторию читателей. Она уникальна и неповторима.

Книга о морском нефтебизнесе и других составляющих этого вида деятельности написана в легко читаемом литературном жанре. Она рассчитана на широкий круг читателей и будет интересна прежде всего учащимся и студентам ВУЗов. Книга заинтересует и нефтяные компании, которые уже имеют сегмент морского нефтебизнеса (бункеровок судов) или только планируют его создать. Она привлекательна и для обычных частных предпринимателей нефтебизнеса, которые расширяют свою сферу деятельности. Все взято из реальной жизни на основе личного опыта автора книги, начиная с организации оптовых продаж нефтепродуктов и до сложнейших морских бункеровок, строительства портовых нефтетерминалов.

Усилиями российских ученых удается опередить Илона Маска и создать термоядерный ускоритель для полета космического корабля на орбиту Марса. Но денег не хватает и проект становится совместным с американцами. При этом командиром назначают неординарную рыжеволосую Джейн-Джинну Эйр из НАСА. Ее бортовой инженер Джон Корс в поиске гендерности, но он пока еще мужчина с феноменальной памятью. Российский сегмент возглавляет Юрий Поздняков, подражающий во всем Юрию Гагарину, и бортовой инженер Николай Петров, пришедший в ЦПК – центр подготовки космонавтов из засекреченных гидронавтов. Их готовят переносить нагрузки больше 8g, и экипаж справляется со всеми физиологическими трудностями, но на орбите возникает серьезная неисправность. Николай моментально реагирует на срабатывание аварийной защиты реактора и в ручном режиме вновь запускает его. Полетное задание успешно выполнено, и они возвращаются, но вместо Бискайского залива оказываются на побережье Гвинейского, попав в плен к пиратам…

Калининград – бывший Кёнигсберг – уютный город на берегу старинной реки Прегель. Его не обошла полоса криминальных разборок, типичная для большинства российских городов. Но здесь есть своя специфика. В городе и его окрестностях проживает много силовиков – бывших и действующих. Не все из прежних защитников Родины смогли устроиться в новой капиталистической жизни и сохранить честь, достоинство, присущие людям мужественных профессий. Именно эти обстоятельства побудили автора взяться за написание этого криминального романа.

Читатели узнают в книге многие знакомые им места и достопримечательности областного центра и его окрестностей, побывают и в наших столицах – Москве и Санкт-Петербурге.

Сюжет полностью придуман автором. Любые совпадения с реальными персоналиями случайны.

Выпускник военно-морского училища попадает по распределению на большой ракетный корабль, идущий на боевую службу в Африку в годы так называемого «застоя». С ним происходит масса типичных приключений, свойственных «новоиспеченным лейтенантам». Он временно числится вне штата и когда возникает необходимость выполнения интернационального долга, использует свои навыки снайпера и добровольно идет в десантно-штурмовую роту, а далее, судьба кидает его на ангольский военный корабль в качестве советника. Во время десантирования у берегов Намибии корабль топит ЮАРовский штурмовик и лейтенант оказывается на плоту в океане среди акул и прочих обитателей океана. Находившихся на плоту подбирает рыболовное судно, так лейтенант оказывается в ЮАР. Затем приключения в других странах южной Африки, и в итоге … Хэппи энд!

Эта книга о дружбе обыкновенных людей – тех, кого вы видите каждый день на улицах Калининграда и других российских городов, а также посещая Польшу. В ней есть комедийные и драматические сюжеты. Кто-то, возможно, узнает себя, хотя все от начала до конца придумано автором. Кто-то поймет, как делать деньги, что немаловажно в этой крайне неспокойной жизни. Действительно, как найти свое место под солнцем? Автор и его герои, похоже, нашли, но не сразу. Главным действующим лицом несомненно является капитан дальнего плавания Иван Гуров. С ним случаются разные приключения, но главное из них происходит тогда, когда он берется за знакомый им изначально промысел рыбы в Атлантике. Ему активно помогаю друзья по обе стороны российско-польской границы. Гуров привлекает в бизнес своего старого друга Данека из соседнего польского города Гданьск, а также англичанина Ричарда, имеющего польские корни. В числе его помощников знакомый со школьных лет приятель Николай Одинцов – офицер-подводник, прибывающий на заслуженной пенсии в свои… сорок лет. Все вместе они раскручивают бизнес, начав с обыкновенной продажи подержанных автомобилей из Европы, и в итоге, добиваются неплохих результатов по другим видам деятельности. Как у них получилось – судить читателям…

К-129… Кто только о ней не писал. Вернее, о печальной судьбе погибшего экипажа подводной лодки. Здесь самое последнее, с учетом наработок Майкла Вайта, сделавшего сенсационный фильм «Азориан. Подъем К-129». Копию фильма он передал Ирине Журавиной, вдове старшего помощника командира К-129, чтобы она и родственники погибшего экипажа смогли его посмотреть. Все это стало возможным, потому что один из членов экипажа американского судна «Гломар Эксплорер», поднимавшего К-129, прежде чем умереть, передал копию кинопленки, пролежавшую под его кроватью 33 года. Съемка велась с 12 камер, вмонтированных в специальные клешни, опускаемые на дно, с помощью которых захватили К-129 на дне Тихого океана на глубине… пять километров. Для сравнения, погибшую подводную лодку «Курск» поднимали с глубины всего 107 метров и мы помним, как сложно было ее поднять. А здесь пять километров!!! И это был всего лишь 1974 год!!! В этой книге практически все, даже фрагменты киносценария о К-129, и более того…

Глобальное переформатирование культурной и общественной жизни в СССР в 1920–1930‐е годах во многом опиралось на веру во власть слова, что породило культ литераторов и трепетное внимание к речам вождей. Книга Александра Гончаренко посвящена проблеме текстоцентричности этой эпохи, которую автор исследует на примере эстетических поисков в советском кинематографе. Звездные кинорежиссеры, литераторы и критики, как и канувшие в Лету функционеры – все они стремились освоить новое искусство с помощью литературных понятий и инструментов. На материале архивных документов и периодики, издававшейся с 1927 по 1941 год, Гончаренко реконструирует дискуссии как о самих фильмах, так и об обстоятельствах их производства и восприятия. Последняя глава книги представляет собой своеобразный постскриптум: автор предлагает взглянуть на встречающийся в соцреалистических картинах устойчивый мотив недоверия к письменным текстам, которые могут служить метафорой бесплодных теоретизаций, кабинетной науки или вовсе стать опасными уликами в руках врагов СССР.

«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно положить почти всю жизнь на занятие в высшей степени странное и ни минуты об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский.

Топот копыт, скрип двери, шум моря…– задумывались ли вы, откуда появляются эти звуковые эффекты в кино? А кто их создает?

В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, открывает завесу на одну из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем.

• Кто такой звукооформитель и откуда взялись эта профессия?

• Что может испортить звук в кино?

• Что такое синхронные шумы?

• Как избежать брака по звуку

• Как сымитировать звук вьюги

Эта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Предлагаемое учебно-методическое пособие создано на основе обобщения практического опыта автора в работе со студентами театральных вузов, в частности со студентами Российской государственной специализированной академии искусств, имеющими ограничения по слуху и играющими спектакли на русском жестовом языке. В центре внимания автора единый творческий процесс создания инсценировки и постановки спектакля с определённым коллективом по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы».

Пособие адресовано преподавателям, работающим со студентами высших и средних специальных учебных заведений, осуществляющих подготовку по специальности «Актёрское искусство».

Издание может быть интересно преподавателям курсов повышения квалификации педагогических кадров, руководителям творческих коллективов, в том числе инклюзивных, студентам, ассистентам-стажёрам, аспирантам.

«Видимый человек» (1924) венгерского литератора и поэта Белы Балажа (1884–1949) – одна из первых книг по кинотеории. Полагая, что «кинематограф делает видимым человека и его мир», Балаж – под влиянием идей Анри Бергсона, Георга Зиммеля и Вильгельма Дильтея, у которых он учился в Париже и Берлине, – обращается к физиогномии и мимике, становясь первопроходцем в исследовании лица и крупного плана. Он вступает в полемику с Кулешовым и Эйзенштейном, чтобы выявить эстетические закономерности киноискусства, описывает и анализирует его формы выразительности, выявляет принципы, сделавшие кинематограф таким популярным. Балаж рассматривает разные типы фильмов, раскрывает секреты оптических трюков, оценивает новое направление – цветное кино, – выявляет значение звука и музыки для фильмов, иронизирует над «хэппи-эндом». Идеи Балажа не принадлежит исключительно прошлому, к ним постоянно обращаются ученые, историки и семиотики кино. Влияние «Видимого человека» на теоретическую мысль простирается от понятия «ауры» Вальтера Беньямина до киносемиотики Кристиана Метца и феминистских теорий взгляда.

Тимур приехал в столицу в поисках лучшей жизни, и тут же его окружили четыре урагана: Ада, Жанна, Катя и Валя. Всё бы ничего, Тимур сам не промах. Дамы играют им, он играет ими, но в какой-то момент эти игры становятся слишком опасными, ведь одна из дам потомственная ведьма, хоть и не афиширует этого, а с ведьмой шутки плохи!

Пон Джун-хо – режиссер, изменивший представление о корейском кино. В своей книге корейский кинокритик Ли Дон-чжин анализирует ключевые работы Пон Джун-хо, а также беседует о жизни и творчестве с самим режиссером! От ранних фильмов до международного признания.

В книге вы найдете ответы на вопросы:

• Как Пон Джун-хо использует метафоры и символику, чтобы затронуть важные социальные темы и заставить зрителей задуматься о мире вокруг них?

• Что стоит за успехом таких фильмов, как «Паразиты», «Окча», «Мать» и «Сквозь снег»?

• Что означают имена в фильмах Пон Джун-хо.

• Какой фильм стал первым вошедшим в шорт-лист Каннского кинофестиваля?

• Что послужило источником вдохновения для создания фильма «Воспоминания об убийстве»?

Эта книга – идеальный путеводитель для всех, кто хочет понять, как один человек может изменить лицо кинематографа.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Петр Андреевич Каратыгин (1805–1879) – потомственный актер, драматург, педагог, мемуарист – вспоминает молодость – свою и русского театра.

В начале XIX века меняется вся картина театральной жизни в России: увеличивается количество театральных трупп, расширяется состав актеров. Специально для сцены знаменитые авторы пишут, переводят и адаптируют произведения самых разных жанров. Сцена начинает остро нуждаться в профессионалах, и их воспитывают в Петербургском театральном училище. В Москве и Петербурге открываются Императорские театры, в труппы которых приглашают наиболее способных и талантливых выпускников училища.

Императорские театры, несмотря на свое пышное название, мало отличались от нынешних театров в плане взаимоотношений актеров между собой: кипели те же страсти, устраивались розыгрыши, плелись интриги.

Перед вами своего рода энциклопедия целой театральной эпохи. Как Крылов воспринимал «экранизации» своих басен? Откуда взялось выражение «игра не стоит свеч»? Любили ли Грибоедова его более популярные современники?.. Об этом и о многом другом рассказывает Петр Андреевич Каратыгин с присущими ему остроумием, иронией и наблюдательностью.

День рождения. Гости, поздравления, подарки! Всё как у всех, всё как всегда… Но только не в этот раз! Судьба преподнесла имениннику свой сюрприз. Да ещё какой! Не то от бога, не то от чёрта. Попробуем разобраться вместе, познакомившись с комедией «Юбиляр»!

Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.

Книга Миреллы Скино об Элеоноре Дузе (1859–1924) – результат многолетнего и кропотливого исследования, охватывающего не только жизнь и творчество великой актрисы, но общее состояние итальянского театра ее эпохи. Во всем мире художественная элита рубежа XIX–XX веков – от Сары Бернар, Д’Аннунцио, Л. Пиранделло, Э. Г. Крэга до А. Чехова, Вс. Мейерхольда и К. Станиславского – восхищалась талантом Дузе. Однако только теперь, с сегодняшней временной дистанции можно с уверенностью говорить о ее подлинной гениальности: Дузе не только предвосхитила, но и определила тенденции развития и становления театрального искусства на столетие вперед. Это же касалось и драматургии, поскольку внимание актрисы в пору ее зрелого творчества сосредоточилось на пьесах Д’Аннунцио, М. Метерлинка, Г. Ибсена. Дузе неоднократно гастролировала в России (1891–1892, 1908), ее спектакли имели ошеломительный успех, а И. Репин написал портрет актрисы. Кончину Дузе оплакивал весь мир, траурные церемонии сопровождались огромным стечением народа и в Америке, и в Италии. Мирелла Скино – театровед, профессор Третьего университета Рима.