Орф: Кармина бурана

Едва ли кто-нибудь оспорит традиционное мнение, что среди моцартовских сочинений «Реквием» – самое таинственное и загадочное. Его историю и меломаны, и профессионалы знают хорошо – или, впрочем, думают, что знают. «Реквием» стал последним сочинением композитора, так им и не завершенным. Поэтому сама моцартовская смерть, окутанная плотным слоем легенд, сообщает ему мистический оттенок, который еще усиливается тем, что речь идет о погребальной мессе – словно Моцарт предвидел собственную кончину. Сохранились свидетельства, что он сам указывал ученикам, как закончить Реквием. Все эти тайны по сей день привлекают внимание и моцартоведов, и широкой публики.

«На башне главного собора Праги – собора Св. Вита – один над другим расположены два циферблата. На верхнем нет минутной стрелки – он ведет отсчет только часам. Нижний же старается вовсю, отсчитывая минуту за минутой. Часы наверху башни предназначены для королей – вот уж действительно, «не думай о секундах свысока». Ну а нижние – для простого смертного («душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь»)…»

«Послушайте, уважаемые, вы слишком серьезно смотрите вокруг. От ваших насупленных бровей и выражения мировой скорби на лицах может прокиснуть пиво, даже если оно, по вашему теперешнему обычаю, разлито в металлические банки – не говоря уж о кефире в картонных пакетах. Посмотрите вокруг: как кружится в танце осенняя листва! Послушайте прыгающие синкопы и “кусачие” пунктирные ритмы поездов метро. О, угрюмые филистеры! – вы увязли в своих серых буднях; а вы, бегающие пальцами по клавиатуре ученики училищ и студенты консерваторий, – в своем унылом конкурсном честолюбии. Поднимите глаза на небо, засмейтесь вместе с музыкой юного Шумана! Она столь же молода, прекрасна и непредсказуема, как и без малого двести лет назад!» – так, быть может, воскликнул бы Флорестан, доживи он до сегодняшнего дня…»

«Ровно 100 лет назад – 10 декабря 1908 года – в Нью-Йорке Русский симфонический оркестр под управлением Модеста Альтшулера впервые показал миру новую симфонию самого необычного из русских композиторов той поры. Реакция американцев, не так давно слушавших сольные выступления ее автора, в историю не вошла, зато русские премьеры (19 января 1909 года – Петербург, 21 февраля – Москва) вызвали настоящую бурю. Свидетели московского концерта единодушны: событие было из ряда вон выходящим…»

«Я не люблю излишеств. Уже есть так много, много заупокойных месс! Нет нужды добавлять к ним еще одну», – как-то написал Верди. Однако судьба распорядилась иначе. Трагическая кончина любимого писателя и поэта, творчеством которого композитор восхищался, послужила поводом к созданию грандиозного музыкального памятника великому современнику – знаменитого Реквиема памяти Мандзони…»

«Судьба «Страстей по Иоанну» оказалась едва ли не самой скромной в истории изучения и восприятия творчества Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). В культурной жизни Европы эта музыка долго оставалась оттесненной другими, куда более известными и чаще звучавшими произведениями, – а это, конечно же, «Страсти по Матфею», Месса си минор, мотеты, Бранденбургские концерты, клавирные и органные сочинения. И в XIX веке на долю «Страстей по Иоанну» не выпадало сенсационного успеха, подобного тому, что сопутствовал «Страстям по Матфею» с 1829 года, когда Феликс Мендельсон-Бартольди впервые исполнил в своей аранжировке большую часть номеров из этого опуса…»

«Говорил, что будет только играть, а сочинять бросит, т. к. лучше “Колоколов” все равно ничего не напишет». Эта запись в дневнике Мариэтты Шагинян – убедительное свидетельство того, насколько дорога была эта поэма Сергею Рахманинову. В начале 1930-х годов в беседе со своим биографом Оскаром фон Риземаном композитор, вообще крайне скупой на признания, подтвердил: «Это произведение, над которым я работал со страстной увлеченностью, я люблю более всех прочих своих сочинений». При его обыкновении незаслуженно охладевать ко многим своим творениям по прошествии времени такое постоянство в оценке «Колоколов» говорит о многом…»

Книга известного музыковеда и аранжировщика представляет собой небольшой сборник очерков о К.С. Алексееве, основанных на важных аспектах из истории русского народного оркестра.

Предназначена для музыкантов профессионалов и любителей музыки.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

"Музыка без нот: Как понять гармонию и ритм с нуля" – это путеводитель в волшебный мир музыки, доступный каждому, кто мечтает стать частью этого звучащего искусства, не обладая нотной грамотой. Эта книга открывает двери к новому восприятию музыки, предлагая методы и практические упражнения для развития слуха, понимания ритма и гармонии.

Вы откроете для себя, как слушать музыку по-новому, познакомитесь с ритмическими паттернами и эмоциональными оттенками аккордов, научитесь создавать и анализировать музыкальные произведения без необходимости читать ноты. Узнайте секреты гармоничного звучания и развивайте творческое воображение через импровизацию.

Эта книга вдохновит вас на создание собственной музыкальной среды, где каждая мелодия станет языком общения без слов. Присоединяйтесь к захватывающему путешествию в мир музыки, и пусть звук ведет вас к интуитивному пониманию гармонии!

Обложка: Midjourney – Лицензия

Вдохновляйтесь и погружайтесь в удивительный мир музыки с книгой "Секреты звука: Теория музыки для творческих людей". Эта уникальная работа раскрывает тайны музыкального творчества, начиная с основ: что такое нота, ритм и мелодия, и заканчивая сложными понятиями гармонии, аккордов и динамики. Читайте о важности темпа, исследуйте разнообразие тональностей и осваивайте искусство импровизации. Каждая глава предлагает вас на захватывающее путешествие через истории музыкальных стилей, вокальные техники и современные звуковые тенденции. Откройте для себя, как музыка становится мощным средством коммуникации, и исследуйте психологию восприятия звука. Вдохновляйтесь секретами успешных композиторов и раскройте свои творческие способности. Эта книга – ваш проводник в мир звука, где каждое мгновение – это возможность для самовыражения и искусства. Обложка: Midjourney – Лицензия

Не светофор отсчитывал секунды до нашей встречи, а биение моего сердца. Через восемь ударов я была около него.

Наташа Игнатова уже давно разочаровалась в любви. Ее теперь уже бывший парень изменил с ее лучшей подругой. Как банально. Теперь она сосредоточилась на многообещающей карьере, ведь она – восходящая рок-звезда. Ее мечты бегут быстрее ее страхов.

Игорь Королев живет не свою жизнь, ведь его отец считает, что сын – это собственность семейного бизнеса. Поэтому у Игоря есть нелюбимая невеста, от которой он устал с первой минуты знакомства. Как избито. Теперь он пытается выбраться из золотой клетки. Его желания сильнее его оков.

Смогут ли две одинокие души понять друг друга и не пропустить любовь всей своей жизни? Что, если песни о любви намного сильнее самой любви? Или все же наоборот?

«Вкус музыки. Ванильный» – светлая, чувственная история о любви, исцелении и родственных душах. И, конечно, о музыке, ведь она, как и любовь, вечна. Рок-концерты, призраки прошлого, вера в чудо, слезы любви и бесконечная нежность – все это есть в книге «Вкус музыки. Ванильный».

Для любителей творчества Джулии Вольмут, Джоанн Харрис и Энн Петцольд.

«Эта книга – как долгожданный вкус мороженого в жаркий день. Освежает, дарит радость и в то же время держит в напряжении. Герои такие живые и харизматичные, что влюбляешься в них с первых страниц. Но будьте осторожны: здесь каждый шаг – это игра, никому нельзя верить. История заставляет задуматься и оставляет послевкусие, от которого сердце то замирает, то бьется чаще». – Полли, книжный блогер, «Царство греха и света»

«История о рок-певице и известном холостяке страны заставит вас услышать настоящую мелодию чувств. Для поклонников любви с первого взгляда, настоящей и чистой дружбы, чувственной и душераздирающей истории!» – Мария, книжный блогер, «Уютный уголок»

Обложка от известного молодежного художника KEKOVSKY.

Книга написана выдающимся деятелем культуры и искусства России, певцом и вокальным педагогом А. В. Покровским, на основе авторских статей, опубликованных в 2012-2018 гг. Данная монография представляет собой общий экскурс развития теории и практики классического пения от древних времен до наших дней. Книга адресована как профессиональным артистам, певцам, вокальным педагогам, так и широкому кругу читателей, интересующихся вокальным искусством.

«Свой лейбл с нуля: Как запустить и заработать на музыке» – это ваше руководство в мир музыкального бизнеса, где творчество встречается с расчетливыми стратегиями. Эта книга проведет вас через все этапы создания музыкального лейбла: от идеи и разработки концепции до успешного продвижения артистов и получения прибыли. Как выбрать направление? Как наладить отношения с музыкантами? Как выделиться в конкурентной индустрии? Вы получите ответы на эти вопросы, практические советы, работающие схемы и важные инсайты из реальной индустрии. Независимо от того, мечтаете ли вы о поддержке новых талантов или построении сильного бренда, это книга для тех, кто готов создавать музыкальную историю. Обложка: Midjourney – Лицензия

«Звук в твоих руках: Что делает саунд-инженер и почему без него никак?» – это увлекательное путешествие в мир аудиосоздания, где каждый кадр фильма, мелодия или подкаст оживает благодаря мастерству звуковых гуру. Книга раскрывает секреты профессии саунд-инженера, от технических нюансов записи и обработки до создания атмосферы и эмоциональных оттенков медиа. Как выбирать микрофоны? Зачем анализировать акустику помещения? И как технологии меняют лицо этой профессии? Независимо от того, мечтаете ли вы о карьере в звуковой индустрии или просто хотите узнать, кто творит настоящую магию за кадром, эта книга вдохновит и углубит ваше понимание звука.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Что есть добро? Что есть зло? Только встающая на путь славы музыкальная группа «Студия силуэт» получает дар исцелять людей своими песнями и музыкой. Но обладание даром исцеления имеет тёмную сторону и чем больше славы они получают, тем большую цену платят тёмной сущности, желающей миру только добра и процветания…

Литературное произведение в жанре короткого рассказа. События развиваются в 1943 году. Молодой советский пианист Эмиль Гилельс приезжает на фронт поддержать бойцов и…

Светлый и жизнерадостный с одной стороны, но в то же время трагичный и меланхолический рассказ побуждает задуматься о вдохновении, красоте и ценности жизни.

На примере развития русской культуры в области оперного искусства анализируется эволюция взглядов отечественных и зарубежных исследователей на историю России периода правления двух императоров – Александра I и Николая I (1801–1855). Исследование современной историографии позволяет рассматривать вопросы становления и развития оперного искусства в парадигме исторического взаимоотношения «власть – театр».

Для специалистов в области истории России, русского искусства, студентов и аспирантов гуманитарных специальностей.