Бах. Страсти по Иоанну

Едва ли кто-нибудь оспорит традиционное мнение, что среди моцартовских сочинений «Реквием» – самое таинственное и загадочное. Его историю и меломаны, и профессионалы знают хорошо – или, впрочем, думают, что знают. «Реквием» стал последним сочинением композитора, так им и не завершенным. Поэтому сама моцартовская смерть, окутанная плотным слоем легенд, сообщает ему мистический оттенок, который еще усиливается тем, что речь идет о погребальной мессе – словно Моцарт предвидел собственную кончину. Сохранились свидетельства, что он сам указывал ученикам, как закончить Реквием. Все эти тайны по сей день привлекают внимание и моцартоведов, и широкой публики.

««Мое собрание сочинений начинается с “Кармина бурана”», – писал Карл Орф. Эти слова, адресованные издателю, – слова человека незаурядной отваги и требовательности к себе, который после долгих поисков наконец-то обрел уверенность, что вступил на свой путь. Орф всегда был склонен к радикальной расправе со своим наследием: многое он исключил из списка своих произведений, а многое – сжег…»

«На башне главного собора Праги – собора Св. Вита – один над другим расположены два циферблата. На верхнем нет минутной стрелки – он ведет отсчет только часам. Нижний же старается вовсю, отсчитывая минуту за минутой. Часы наверху башни предназначены для королей – вот уж действительно, «не думай о секундах свысока». Ну а нижние – для простого смертного («душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь»)…»

«Послушайте, уважаемые, вы слишком серьезно смотрите вокруг. От ваших насупленных бровей и выражения мировой скорби на лицах может прокиснуть пиво, даже если оно, по вашему теперешнему обычаю, разлито в металлические банки – не говоря уж о кефире в картонных пакетах. Посмотрите вокруг: как кружится в танце осенняя листва! Послушайте прыгающие синкопы и “кусачие” пунктирные ритмы поездов метро. О, угрюмые филистеры! – вы увязли в своих серых буднях; а вы, бегающие пальцами по клавиатуре ученики училищ и студенты консерваторий, – в своем унылом конкурсном честолюбии. Поднимите глаза на небо, засмейтесь вместе с музыкой юного Шумана! Она столь же молода, прекрасна и непредсказуема, как и без малого двести лет назад!» – так, быть может, воскликнул бы Флорестан, доживи он до сегодняшнего дня…»

«Ровно 100 лет назад – 10 декабря 1908 года – в Нью-Йорке Русский симфонический оркестр под управлением Модеста Альтшулера впервые показал миру новую симфонию самого необычного из русских композиторов той поры. Реакция американцев, не так давно слушавших сольные выступления ее автора, в историю не вошла, зато русские премьеры (19 января 1909 года – Петербург, 21 февраля – Москва) вызвали настоящую бурю. Свидетели московского концерта единодушны: событие было из ряда вон выходящим…»

«Говорил, что будет только играть, а сочинять бросит, т. к. лучше “Колоколов” все равно ничего не напишет». Эта запись в дневнике Мариэтты Шагинян – убедительное свидетельство того, насколько дорога была эта поэма Сергею Рахманинову. В начале 1930-х годов в беседе со своим биографом Оскаром фон Риземаном композитор, вообще крайне скупой на признания, подтвердил: «Это произведение, над которым я работал со страстной увлеченностью, я люблю более всех прочих своих сочинений». При его обыкновении незаслуженно охладевать ко многим своим творениям по прошествии времени такое постоянство в оценке «Колоколов» говорит о многом…»

«Я не люблю излишеств. Уже есть так много, много заупокойных месс! Нет нужды добавлять к ним еще одну», – как-то написал Верди. Однако судьба распорядилась иначе. Трагическая кончина любимого писателя и поэта, творчеством которого композитор восхищался, послужила поводом к созданию грандиозного музыкального памятника великому современнику – знаменитого Реквиема памяти Мандзони…»

Песни автора культивируют в сознании людей самые высокие человеческие качества и способствуют духовному самосовершенствованию, настраивают на позитивное восприятие жизненных обстоятельств и безусловную любовь ко всем. Для своих песен автор использует информацию из описанного им же 20-томного ииссиидиологического знания, в котором детально раскрыта психическая и духовная взаимосвязи энергоструктуры человека с энергоструктурой вселенной.

Это история шведского подданного, который 140 лет назад поехал в Россию с намерением построить карьеру и прославиться; история иноземца, который полюбил Россию так, что сделался поболее русским, нежели многие родства-не-помнящие иваны; история человека, который в процессе своих творческих метаний зафиксировал и сохранил для нас ценнейшие образцы песенной культуры русской тюрьмы и каторги, попутно став родоначальником нового музыкального жанра, определяемого ныне как «русский шансон».

Композитор, пианист-виртуоз, этнограф, литератор, пытливый исследователь, расчетливый авантюрист – это всё о нём. О Вильгельме Гартевельде. О шведе с русскою душою. Или, если угодно, о россиянине со шведскими корнями.

Миры хип-хопа и высокой моды только на первый взгляд кажутся чем-то далеким друг от друга. На самом деле эти «вселенные» взаимно совершенствуются на протяжении десятилетий. Появление артистов на модных показах, коллаборации дизайнеров и рэперов, а также уникальный стиль музыкантов, в котором объединена дерзость улиц и шик подиумов. Мода и хип-хоп связаны гораздо теснее, чем вы думали! Узнайте больше об этом!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Песенник танцующего писателя

Дорогие читатели, слушатели и тренирующиеся у меня люди! Первый сборник моих стихотворений я посвящаю всем, кто любит не только слушать, но и думать. К каждой песне я дала пояснение. Ведь я не какой-то именитый поэт, чье творчество разбирают дети в школе и гадают, а что хотел сказать этим автор. У меня все предельно просто, но в то же время жизненно. Многие эти песни я использую на своих тренировках для детей и взрослых по силовому фитнесу, социальным танцам и современной хореографии, а также для гимнастики ума и тела. Читайте, слушайте, танцуйте, думайте, вдохновляйтесь!

Сборник содержит фрагменты моих стихотворений, которые стали песнями.

Главные герои: Мария – фанатка рэпера, Он – муж Марии, Ты – известный рэпер. Любовный роман в интересном новом формате заметок в телефоне, записанных мыслей, адресованных артисту. О том, как встретились слушатель и музыкант и как повлияла эта встреча на жизнь Марии, главной героини. В романе речь идет о судьбе Марии, ее становлении как личности, людях, что повлияли на нее, и историях из ее жизни, о том, как она росла в 90-х, травля и травма в школе, как она пережила предательство мужа, из-за которого возникло психическое расстройство личности, и о новой захлестнувшей ее любви к музыканту, страсти и нежности слушателя к артисту. У истории нет конца. Она еще не закончилась. Роман рассказывает о встречах с музыкантом параллельно с развитием жизни героини. Он, как ангел-хранитель, был всегда рядом с ней и присматривал за ней, иногда появляясь в ее жизни и вновь исчезая. Автором обложки является Мария Шиняева. Работа называется «Автопортрет».

Вадим Курылёв – культовый петербургский музыкант, мультиинструменталист, автор песен, лидер группы «Электропартизаны».

У него свое, крайне самобытное, представление о музыке и поэзии, он бесконечно свободен, поэтому выходит за рамки любых ограничений и ему удается сохранять баланс между протестным духом рок-н-ролла и желанием истинного художника сделать этот мир лучше.

Что объединяет Виктора Цоя, Брэндона Ли, Хита Леджера и Avicii? Как имена этих легендарных артистов связаны с фильмом Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» и причем здесь образ таинственных птиц? Ответы на эти и многие другие вопросы найдутся в книге «Клуб 28» – книге про новую мифическую группу артистов, которым навечно 28 лет.

Как известно, электронные барабаны появились в продаже в 1976 году. Это событие могло разрушить дружбу двух музыкантов, но произошло чудо …

Александр Красовицкий и Александр Заранкин проходятся по своим жизням от ранних воспоминаний до момента первого совместного выступления. Это самое глубокое публичное погружение в детство, в котором переплетаются максимально значимые и просто забавные эпизоды биографий, впервые публикуются фотографии из семейных альбомов. Рассказ всегда идёт от первого лица, но не всегда следует стройной хронологии – это больше дружеский разговор, чем летопись. Здесь же своими историями делятся и ближайшие родственники ребят, не только наблюдавшие за процессом их взросления, но и бывшие его непосредственными участниками.

Книга Александра Уманчука откроет для вас мир профессии «вокалист». В легкой и дружественной форме, от простого к сложному, расскажет все, что нужно знать о вокале как новичку, так и профессионалу! Автор развенчивает мифы о вокале, объясняя, что петь может каждый, если правильно развивать навыки, находить подходящего педагога и понимать физиологические и психологические аспекты вокала, при этом не забывать об эмоциональной выразительности и самопродвижении в карьере певца.

Александр Уманчук – профессиональный певец и блогер, автор YouTube-канала «Umanchannel». Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки по специальности «Артист музыкального театра». Работал в ведущих театрах страны. Лауреат международных конкурсов по вокалу.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.