Моцарт. Реквием

««Мое собрание сочинений начинается с “Кармина бурана”», – писал Карл Орф. Эти слова, адресованные издателю, – слова человека незаурядной отваги и требовательности к себе, который после долгих поисков наконец-то обрел уверенность, что вступил на свой путь. Орф всегда был склонен к радикальной расправе со своим наследием: многое он исключил из списка своих произведений, а многое – сжег…»

«На башне главного собора Праги – собора Св. Вита – один над другим расположены два циферблата. На верхнем нет минутной стрелки – он ведет отсчет только часам. Нижний же старается вовсю, отсчитывая минуту за минутой. Часы наверху башни предназначены для королей – вот уж действительно, «не думай о секундах свысока». Ну а нижние – для простого смертного («душа обязана трудиться и день, и ночь, и день, и ночь»)…»

«Послушайте, уважаемые, вы слишком серьезно смотрите вокруг. От ваших насупленных бровей и выражения мировой скорби на лицах может прокиснуть пиво, даже если оно, по вашему теперешнему обычаю, разлито в металлические банки – не говоря уж о кефире в картонных пакетах. Посмотрите вокруг: как кружится в танце осенняя листва! Послушайте прыгающие синкопы и “кусачие” пунктирные ритмы поездов метро. О, угрюмые филистеры! – вы увязли в своих серых буднях; а вы, бегающие пальцами по клавиатуре ученики училищ и студенты консерваторий, – в своем унылом конкурсном честолюбии. Поднимите глаза на небо, засмейтесь вместе с музыкой юного Шумана! Она столь же молода, прекрасна и непредсказуема, как и без малого двести лет назад!» – так, быть может, воскликнул бы Флорестан, доживи он до сегодняшнего дня…»

«Ровно 100 лет назад – 10 декабря 1908 года – в Нью-Йорке Русский симфонический оркестр под управлением Модеста Альтшулера впервые показал миру новую симфонию самого необычного из русских композиторов той поры. Реакция американцев, не так давно слушавших сольные выступления ее автора, в историю не вошла, зато русские премьеры (19 января 1909 года – Петербург, 21 февраля – Москва) вызвали настоящую бурю. Свидетели московского концерта единодушны: событие было из ряда вон выходящим…»

«Говорил, что будет только играть, а сочинять бросит, т. к. лучше “Колоколов” все равно ничего не напишет». Эта запись в дневнике Мариэтты Шагинян – убедительное свидетельство того, насколько дорога была эта поэма Сергею Рахманинову. В начале 1930-х годов в беседе со своим биографом Оскаром фон Риземаном композитор, вообще крайне скупой на признания, подтвердил: «Это произведение, над которым я работал со страстной увлеченностью, я люблю более всех прочих своих сочинений». При его обыкновении незаслуженно охладевать ко многим своим творениям по прошествии времени такое постоянство в оценке «Колоколов» говорит о многом…»

«Судьба «Страстей по Иоанну» оказалась едва ли не самой скромной в истории изучения и восприятия творчества Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). В культурной жизни Европы эта музыка долго оставалась оттесненной другими, куда более известными и чаще звучавшими произведениями, – а это, конечно же, «Страсти по Матфею», Месса си минор, мотеты, Бранденбургские концерты, клавирные и органные сочинения. И в XIX веке на долю «Страстей по Иоанну» не выпадало сенсационного успеха, подобного тому, что сопутствовал «Страстям по Матфею» с 1829 года, когда Феликс Мендельсон-Бартольди впервые исполнил в своей аранжировке большую часть номеров из этого опуса…»

«Я не люблю излишеств. Уже есть так много, много заупокойных месс! Нет нужды добавлять к ним еще одну», – как-то написал Верди. Однако судьба распорядилась иначе. Трагическая кончина любимого писателя и поэта, творчеством которого композитор восхищался, послужила поводом к созданию грандиозного музыкального памятника великому современнику – знаменитого Реквиема памяти Мандзони…»

Книга известного музыковеда и аранжировщика представляет собой небольшой сборник очерков о К.С. Алексееве, основанных на важных аспектах из истории русского народного оркестра.

Предназначена для музыкантов профессионалов и любителей музыки.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Музыка как животворный источник, наполняет людей надежды и любви. Мелодии живут бесконечно долго в параллельном нам мире, спускаются к нам и наполнят смысла повседневную жизнь. Или исчезают навсегда, сливаясь с ноосферой.

Книга написана выдающимся деятелем культуры и искусства России, певцом и вокальным педагогом А. В. Покровским, на основе авторских статей, опубликованных в 2012-2018 гг. Данная монография представляет собой общий экскурс развития теории и практики классического пения от древних времен до наших дней. Книга адресована как профессиональным артистам, певцам, вокальным педагогам, так и широкому кругу читателей, интересующихся вокальным искусством.

«Свой лейбл с нуля: Как запустить и заработать на музыке» – это ваше руководство в мир музыкального бизнеса, где творчество встречается с расчетливыми стратегиями. Эта книга проведет вас через все этапы создания музыкального лейбла: от идеи и разработки концепции до успешного продвижения артистов и получения прибыли. Как выбрать направление? Как наладить отношения с музыкантами? Как выделиться в конкурентной индустрии? Вы получите ответы на эти вопросы, практические советы, работающие схемы и важные инсайты из реальной индустрии. Независимо от того, мечтаете ли вы о поддержке новых талантов или построении сильного бренда, это книга для тех, кто готов создавать музыкальную историю. Обложка: Midjourney – Лицензия

Вокал – душа музыки, и его обработка имеет решающее значение для создания профессионального звучания. Книга «Обработка вокала: Техники, которые используют профессионалы» раскрывает секреты успешной студийной работы с голосом. От тонкостей эквализации и параметров компрессии до эффектов реверберации, дилея и хорус-обработки – каждый инструмент и метод исследуется в деталях. Вы узнаете, как добиться чистоты и баланса, подчеркнуть текстурность и эмоции, грамотно работать с дубляжом и бэк-вокалом, а также избежать типичных ошибок. Уникальные советы по Autotune, вокодерам, формантам и параллельной обработке помогут вам раскрыть новые горизонты творчества. Эта книга станет вашим путеводителем в мир профессионального звука! Обложка: Midjourney – Лицензия

«Звук в твоих руках: Что делает саунд-инженер и почему без него никак?» – это увлекательное путешествие в мир аудиосоздания, где каждый кадр фильма, мелодия или подкаст оживает благодаря мастерству звуковых гуру. Книга раскрывает секреты профессии саунд-инженера, от технических нюансов записи и обработки до создания атмосферы и эмоциональных оттенков медиа. Как выбирать микрофоны? Зачем анализировать акустику помещения? И как технологии меняют лицо этой профессии? Независимо от того, мечтаете ли вы о карьере в звуковой индустрии или просто хотите узнать, кто творит настоящую магию за кадром, эта книга вдохновит и углубит ваше понимание звука.

Обложка: Midjourney – Лицензия

«Как звучит идеал: Постпродакшн в музыке от А до Я» – это ваше полное руководство по созданию безупречного аудиопродукта. Книга проведет вас через все этапы музыкального постпродакшна, от понимания основ и выбора оборудования до мастерского сведения и мастеринга. Здесь вы найдете подробные инструкции по работе с вокалом, виртуальными инструментами, эффектами и компрессией, а также советы по глубокой эквализации и созданию насыщенного звучания. Узнайте, как использовать современные технологии, включая искусственный интеллект, и подготовить свой трек для любых платформ и форматов. Автор делится не только техническими приемами, но и секретами развития творческой концепции, чтобы каждый ваш проект звучал идеальным.

Эта книга станет незаменимым проводником как для новичков, так и для опытных профессионалов, желающих выйти на новый уровень звучания.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Что есть добро? Что есть зло? Только встающая на путь славы музыкальная группа «Студия силуэт» получает дар исцелять людей своими песнями и музыкой. Но обладание даром исцеления имеет тёмную сторону и чем больше славы они получают, тем большую цену платят тёмной сущности, желающей миру только добра и процветания…

Литературное произведение в жанре короткого рассказа. События развиваются в 1943 году. Молодой советский пианист Эмиль Гилельс приезжает на фронт поддержать бойцов и…

Светлый и жизнерадостный с одной стороны, но в то же время трагичный и меланхолический рассказ побуждает задуматься о вдохновении, красоте и ценности жизни.

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?

Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.

Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы:

• Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.

• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.

• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.

• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.

• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.

Эта книга для тебя, если ты:

• Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.

• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.

• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.

• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.

Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.