Фото и кино

«Строительные планы Гитлера, как их показывает Шпеер, – это, пожалуй, самая ошеломляющая часть его книги.

Поскольку они представлены в фотографиях и являют разительный контраст со всем, к чему стремится современная архитектура, то, естественно, привлекли к себе наибольшее внимание. Каждому, кто бросит на них хоть беглый взгляд, они запомнятся навсегда…»

«Поймать волну – означает коммуницировать, передавать свои сущностные ритмы другу, любовнику, просто окружающим людям, и, что не менее важно, ощущать при этом и ответные вибрации. Быть с кем-то на одной волне значит внутренне обогащаться. Хипстер «просекает» это в том смысле, что невозможно постигнуть кого-либо или что-либо, не ощутив ритм внутренней вибрации объекта постижения. Помнится, как-то раз один мой чернокожий приятель на протяжении получаса вел интеллектуальную беседу с белой девушкой, у которой за плечами был колледж. Этот негр в буквальном смысле ни читать, ни писать не умел, но зато обладал удивительно чутким слухом и даром мимикрии под собеседника.»

«Культурная индустрия может похвастаться тем, что ей удалось без проволочек осуществить никогда прежде толком не издававшийся перевод искусства в сферу потребления, более того, возвести это потребление в ранг закономерности, освободить развлечение от сопровождавшего его навязчивого флера наивности и улучшить рецептуру производимой продукции. Чем более всеохватывающей становилась эта индустрия, чем жестче она принуждала любого отдельно стоящего или вступить в экономическую игру, или признать свою окончательную несостоятельность, тем более утонченными и возвышенными становились ее приемы, пока у нее не вышло скрестить между собой Бетховена с Казино де Пари. Культурная индустрия убивает двух зайцев одним ударом: то истинное искусство, что она уничтожает вокруг себя, она с легкостью воспроизводит в рамках собственной системы как искусство ложное…»

“Не все люди склонны к прокрастинации, и не каждому прокрастинатору способна помочь стратегия упорядоченной прокрастинации, поскольку иногда это свойство является проявлением проблем посерьезнее, а для их решения нужен более глубокий подход, нежели поверхностное философствование. Тем не менее, если судить по моему почтовому ящику, на этих страницах многие смогут разглядеть себя и в результате если не решить свою проблему полностью, то хотя бы испытать облегчение. Нелишним бонусом будет и целый ряд симпатичных понятий, которые можно применить к себе, таких как акразия, горизонтальная организация, приоритетность заданий, синдром незакрытых скобок”.

«Если кинематограф перестанет паразитировать на литературе, как ему обучиться прямохождению? В данный момент мы можем строить гипотезы только по смутным намекам. Например, на днях показывали Доктора Калигари, и вдруг в углу экрана возникла тень, похожая на головастика. Она разбухла до исполинской величины, дрогнула, вздулась и исчезла, утонула в небытии. На миг почудилось, что она олицетворяла какую-то чудовищную, больную фантазию в мозгу безумца. На миг почудилось, будто контуром можно выразить мысль эффективнее, чем словами. Казалось, этот чудовищный, дрожащий головастик был сам испуг, а не утверждение Я испугана».

«Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть – нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов».

“Я вспоминаю, как впервые услышал о радио. Это были иронические газетные заметки о настоящем радиоурагане, грозящем опустошить Америку. Тем не менее создавалось впечатление, что речь идет не только о модном, но действительно современном деле. Это впечатление затем рассеялось очень скоро, когда мы услышали радио и у себя. Сперва, разумеется, удивлялись, как доходят эти звуковые передачи, но потом это удивление сменилось другим удивлением: что за передачи приходят из воздушных сфер. То был колоссальный триумф техники: венский вальс и кулинарные рецепты отныне наконец доступны всему миру.”

«Ги Дебор вместе с единомышленниками разрабатывает программу, сугубо позитивную, радикализирующую поиски современной ему архитектуры. Ее основные термины пронизаны духом дематериализации: это психогеография – переосмысление общего представления о городе исходя из того, что его составляют принципиально временные, изменчивые, перетекающие друг в друга атмосферы, порождаемые взаимодействием всех элементов городской среды и чувств живущих в ней людей; дрейф – практика обнаружения этих атмосфер, прокладки новых маршрутов по воле чувств и желаний дрейфующих, а также фиксации этих маршрутов в новой картографии».

Алексей Шестаков

Один из писателей «Потерянного поколения», взрослевших в бурные двадцатые, Ф. Скотт Фицджеральд (1896–1940) в своих произведениях был выразителем «Эпохи джаза» – периода отказа от традиционных ценностей, эпохи сухого закона, нелегальных питейных заведений, а также резких перемен в искусстве. Первый роман Фицджеральда, «По эту сторону рая», имел финансовый успех, но более поздние произведения, в том числе его шедевр «Великий Гетсби», особым спросом не пользовались. Стесненный в средствах, он начал писать коммерчески выгодные рассказы и сценарии для Голливуда, при этом беспробудное пьянство подорвало его здоровье и привело к безвременной смерти. Переиздание «Великого Гетсби» в 1945 году (в издательстве «Нью дирекшнз») стало причиной нового всплеска интереса со стороны многочисленных читателей, и в настоящее время Фицджеральд считается одним из величайших американских писателей двадцатого столетия. В настоящее издание вошли тексты, так или иначе связанные с темой алкоголя, сборник был составлен издательством «Нью дирекшнз» из журнальных публикаций и собственных архивов в 2011 году. Редакторские поясняющие вставки в квадратных скобках принадлежат составителям, примечания переводчика вынесены в конец книги.

«Мне кажется, я догадываюсь, что хотят сказать нам этим разнобоем старинные куранты, наша добрая старая тетушка. Будучи венским символом, они чувствуют внутреннюю необходимость стать венским симптомом. И показывают нам не время наступившего часа, а время вообще, время как таковое. Они являют собой воплощение разлада, демонстрируя уведомление и его ошибочность, указ и его неисполнимость, весть и ее опровержение. Они как бы говорят нам: «У нас в Вене не стоит ничего принимать слишком всерьез. Вот увидите – все еще обернется совсем иначе…»»

Кино – это усовершенствованная фотография. Усовершенствование заключается в том, что при помощи киноаппарата можно снимать предметы не только в неподвижном состоянии, но и в движущемся. Этим техническим усовершенствованием и определяются все дальнейшие возможности кинематографии.

Если бы в нашей культуре действовали бы только силы, заинтересованные в техническом усовершенствовании наших орудий производства, то кинематография и развивалась бы по пути все дальнейшего развития этой возможности, возможности снимать движущиеся предметы. Но так как помимо прогрессивных сил, заинтересованных в обогащении наших культурных возможностей в жизни, действуют еще силы совершенно иного порядка – политические, коммерческие и другие, то ход кинематографии значительно отклонился от своего естественного пути…

“А торговать – значит и рекламировать товары. Не потому, что не обманешь – не продашь, а потому, что реклама такое же необходимое условие для торговой деятельности, как биржа, как институт посредничества, как и все прочие атрибуты товарного хозяйства. Реклама – могучее средство сбыта или, как раньше говорили, – двигатель промышленности и торговли. Но нужно не забывать и другого: реклама не только движет коммерцию, она движет еще и культуру, она имеет громадное агитационное и культурное значение, особенно у нас в крестьянской России”.

Искусство России.«Я помню чудное мгновенье:Передо мной явилась ты,Как мимолётное виденье,Как гений чистой красоты!..» Эти слова А. С. Пушкина очень точно характеризуют данный альбом художественной фотографии прекрасного художника и фотографа Виктора Михайлова, который создаёт свои произведения под сказочным именем Небесный Рыцарь. Многие художники мира рисуют картины, используя художественные фотографии из альбома "Богиня". Данные образы воплощают энергию природы и её необыкновенную красоту. Остановись мгновение – ты прекрасно! Эти слова ярко характеризуют данные художественные работы мастера.

Автор книги считает, что фотогеничность – это навык, и делится практическими советами по его развитию.

Книга будет интересна тем, кто не любит фотографироваться, потому что недостаточно хорошо получается на снимках, но хотел бы это исправить.

Написанный профессиональным фотографом, текст легко воспринимается и не содержит сложной терминологии.

В первых главах раскрываются секреты фотогеничности. Вы узнаете о том, как лучше фотографироваться, найдете свои “рабочие” ракурсы, накопите целую папку с удачными фотографиями.

В каждой главе вас ждут простые задания.

Вторая часть посвящена тому, как выбрать “своего” фотографа, подготовиться к профессиональной фотосессии; самостоятельно организовать творческую бесплатную фотосессию. И даже получите инструкцию, как при желании попасть на страницы журнала.

Книга “Как хорошо получаться на фотографиях. Секреты фотогеничности” – это своего рода путеводитель в мир самовыражения через фотографию.

Эта книга – визуальное путешествие по одному из самых красивых и неизведанных уголков Центральной Азии – Восточному Казахстану. С помощью уникальных фотографий, снятых местными и международными фотографами, читатели смогут погрузиться в атмосферу этой удивительной земли, где горные вершины соседствуют с живописными степями, а древние традиции сливаются с современным развитием. Каждое изображение передает не только природную красоту региона, но и дух его культуры и истории, раскрывая живописные пейзажи, архитектурные памятники и людей, которые бережно хранят традиции своих предков.

Эта книга станет ценным подарком для всех, кто хочет познакомиться с Восточным Казахстаном, его историей и культурой, а также для тех, кто увлекается фотографией и путешествиями.

Искусство России. Шедевры художественной фотографии. "Я помню чудное мгновенье: передо мной явилась ты, как мимолётное виденье, как гений чистой красоты!" Эти слова А.С. Пушкина наиболее точно выражают основную идею данного альбома художественной фотографии, с общим названием "Богиня". Фотоальбом Богиня представляет собой цикл художественных фотографий: 1 часть "Обнажённая" и 2 часть "Калейдоскоп" прекрасного русского художника, иллюстратора и фотографа Виктора Михайлова, который работает под сказочным именем Небесный Рыцарь. Художественные фотографии окружены поэтическим ожерельем поэтессы Елены Атюрьевской, которая работает под сказочным именем Богиня. Великолепные композиционные, цветовые решения безусловно приводят в восторг, даря миру настоящее воплощение красоты.

Данная книга создана в соавторстве фотохудожника и поэта, где литературное произведение вытекает из визуального – фотографии. Обычно бывает наоборот: фотохудожники создают картинки к уже готовым литературным произведениям, иллюстрируют их. Эта книжка в данной степени – полное отрицание обычности. Вторая необычность этой книги состоит в том, что автор не детский писатель. Подавляющее большинство его предыдущих работ направлено на взрослого читателя, поэтому стихотворения, хотя и детские, но содержат вполне взрослые мысли. Приятного чтения.

Это рассказ о путешествии по живописным уголкам Казахстана, где каждая дорога ведёт к новым открытиям, а каждый кадр – это история, запечатлённая в фотографии. Автор делится впечатлениями от поездки в сёла Онгудай и Ортолык, а также в город Алтай, описывая их атмосферу, природу и колоритную жизнь местных жителей. Через фотографии передаётся красота бескрайних полей, величественных гор, уютных домов и степных дорог, где неспешно бродят коровы.

Этот текст – признание в любви к путешествиям и Казахстану, стране, полной удивительных мест. Здесь встречаются тишина сельской жизни и оживлённый ритм города, просторные степи и горные хребты, закаты, окрашивающие небо в тёплые тона, и восходы, наполняющие день энергией.

Путешествие заканчивается, но не прощается. Впереди новые дороги, неизведанные маршруты и тысячи мгновений, которые ждут, чтобы их запечатлели. Этот рассказ – приглашение отправиться в путь и открыть для себя магию Казахстана. ✨

Сегодня мы с вами поговорим о минимализме в изображениях. Почему именно минимализм? А вот почему. В этом безумном, перегруженном информацией мире, иногда так хочется вдохнуть чистого воздуха, увидеть что-то простое, но при этом цепляющее. Минимализм – это как глоток свежести, как пауза в бесконечном потоке визуального шума. И, поверьте мне, создание минималистичных изображений с помощью нейросетей – это отдельный вид магии.

Что такое минимализм в изображениях и почему он так цепляет?

Представьте себе чистое, белое полотно. На нем – всего лишь один черный круг. Казимир Малевич, «Черный круг». Просто? Да. Гениально? Бесспорно. В этом вся суть минимализма – в умении сказать многое, используя минимум средств. Это не про лень художника, как может показаться на первый взгляд. Это про филигранную точность, про умение отсечь все лишнее, оставив только самое важное, самое выразительное.

Все изображения, включая обложку, созданы в нейросети от Сбера Кандинский

Лето – это время ярких красок, теплых дней и незабываемых впечатлений, которые хочется сохранить навсегда. В этом тексте – прощание с летом, запечатленным в фотографиях Восточного Казахстана: густые леса, золотистые поля подсолнухов, бескрайние степи и древние каменные постройки. Через объектив камеры природа оживает в каждом снимке, напоминая о красоте уходящего сезона. Но каждое прощание – это лишь начало новой истории. Впереди – новые путешествия, новые открытия и новые кадры, наполненные эмоциями и вдохновением.

Эта книга – уникальное путешествие по селу Берел, расположенному в живописном уголке Восточного Казахстана. Через старинные фотографии, современные снимки и архивные материалы она раскрывает богатую историю и культурное наследие этого места.

Берел известен своими курганами, древними артефактами и загадками, которые до сих пор волнуют археологов. В книге представлены редкие кадры природы, быта местных жителей и традиций, передающихся из поколения в поколение. Это не просто альбом – это живая хроника времени, соединяющая прошлое и настоящее.

Для любителей истории, этнографии и всех, кто хочет прикоснуться к душе Казахстана, «Берел: Наследие веков» станет ценным источником вдохновения и знаний. Фотографии сделаны мной.

Это прощальный рассказ о путешествии по Восточному Казахстану – краю бескрайних степей, величественных гор и живописных юрт. Автор делится своими впечатлениями, запечатлёнными в фотографиях: табуны лошадей, закат над вершинами, огни мечети в ночи и даже неожиданный билборд с предупреждением о природном очаге чумы. Каждое мгновение здесь полно смысла, а дорога назад становится обещанием однажды вернуться. Этот текст – не просто прощание, а признание в любви к местам, которые оставляют след в душе.