Цирк в пространстве культуры

Знакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов – доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.

Книга посвящена исследованию фотографии в неожиданном аспекте – как искусства, содержащего внелогические начала, то есть обнаруживающего апелляцию к иррациональному и разного рода отступления от собственной позитивистской природы. Неожиданны и контексты анализа: язык фотографии соотносится с самыми разными культурными феноменами – от архаических ритуалов и магии до пантомимы и музыки. Екатерина Васильева – доцент Санкт-Петербургского государственного университета, кандидат искусствоведения, член Союза фотохудожников России и Международной ассоциации искусствоведов.

Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев – преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).

Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920‐х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента. Какие научные приборы нашли дорогу в лаборатории художников и какие художественные эксперименты имели значение для научных исследований? Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на производство визуальных образов и текстов? Какое отношение имели главные медиа того времени – фотография и кино – к распространению научной практики и ее «сцепления» с искусством? И какие последствия имело это для классической триады Художник – Произведение – Зритель? В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив. Маргарета Фёрингер – историк искусства, профессор Геттингенского университета им. Георга-Августа.

Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях. О. Воскобойников – ординарный профессор Высшей школы экономики, сотрудник Лаборатории медиевистических исследований НИУ ВШЭ, PhD Высшей школы социальных наук в Париже, доцент кафедры истории Средних веков МГУ им. М.В. Ломоносова.

Как писать биографию художника, оставившего множество текстов, заведомо формирующих его посмертный образ? Насколько этот образ правдив? Ольга Медведкова предлагает посмотреть на личность и жизнь Льва Бакста с позиций микроистории и впервые реконструирует его интеллектуальную биографию, основываясь на архивных источниках и эго-документах. Предмет ее исследования – зазор между действительностью и мечтой, фактами и рассказом о них, где идентичность художника проявляется во всей своей сложности. Ключевой для понимания мифа Бакста о самом себе оказывается еврейская тема, неразрывно связанная с темой обращения к древнегреческой архаике и идеей нового Возрождения. Ольга Медведкова – историк искусства и архитектуры, доктор наук, старший научный сотрудник Национального центра научных исследований Франции, автор книг и статей, посвященных истории европейской архитектуры Нового времени и проблемам русского искусства.

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Группа «Митьки» – важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма – вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович – почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Книга представляет собой первую попытку реконструкции и осмысления отношений Марка Шагала с родным Витебском. Как воспринимались эксперименты художника по украшению города к первой годовщине Октябрьской революции? Почему на самом деле он уехал оттуда? Как получилось, что картины мастера оказались замалеванными его же учениками? Куда делось наследие Шагала из музея, который он создал? Но главный вопрос, которым задается автор: как опыт, полученный в Витебске, повлиял на формирование нового языка художника? Исследование впервые объединяет в единый нарратив пережитое Шагалом в Витебске в 1918–1920 годах и позднесоветскую политику памяти, пытавшуюся предать забвению его имя. Это история о том, как родина способствует становлению уникального художника, а потом забывает его и строго наказывает тех, кто противится такому забвению. В. Мартинович – историк искусств, писатель, преподаватель Европейского гуманитарного университета в Вильнюсе.

Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги – известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын – поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.

Книга посвящена искусству авангарда ХIХ – ХХ веков на Западе и в России. Теоретические тексты и художественные практики авангарда рассматриваются в их интенсивном взаимодействии с политическими идеологиями и движениями рубежа веков. На конкретных примерах модернистской теории и практики автор выстраивает единое поле интерпретации искусства от Эдуарда Мане до Джексона Поллока, прослеживая сложную взаимозависимость искусства и политики начиная с эпохи Великой французской революции и вплоть до тоталитарных режимов и американской демократии середины ХХ столетия. А.В. Рыков – теоретик и историк искусства, доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета.

Эпическое приключение в дип.дарк. фэнтези мире где живёт языческая нечисть, боги с человеческими пороками и люди со сломанными жизнями. И всё это происходит на фоне самых интересных событий в истории человечества.Это всего одна длинная история из мира "Не Героев".

Неужели тебе ещё не доводилось видеть их на ярмарках? Они как раз сейчас живут в морском контейнере посреди Cвалки. Гимнасты, танцовщицы, фокусники, да ещё и рассказывают желающим страшные сказки. Сегодня вечером выступает глава семейства. Интересно, что он припас для публики?

Adventure musical comedy. Part one.Пьеса о приключениях авантюристки и изобретательницы Инги Кот. Инга и её изобретения становятся объектом охоты для самых сильных мужчин теневого мира капиталов планеты.Действие развивается на территории уникального заповедника, самого глубокого пресноводного озера в мире, Байкала. О любви, науке, природе и текущих проблемах человечества 21 века.Современная интерпретация, основанная на реальных событиях и людях.Автор EvA Rörich – член союза художников России, художник многомерного пространства 2-4D с рейтингом 5В. График, скульптор и автор перфоменсов, музыкант.

Это звучит как волшебная история о дружбе, доверии и понимании между людьми и животными. Главная героиня, Наташа, кажется, обладает особым даром находить общий язык с животными. Животные из разных уголков мира привносят свои истории и характеры, и Наташа учится понимать их.

Повести Натальи Дуровой учат детей отзывчивости, чуткости и открытости миру природы, воспитывают сострадание у юных читателей.

Данная книга – страницы из жизни великого трио братьев-клоунов – Франсуа, Поля и Альбера Фрателлини, покоривших в XX веке публику Европы и России. Прославленные Парижем ревущих 20-х, они стали величайшими звездами цирка и мюзик-холла. Благодаря воспоминаниям, записанным современником Фрателлини, мы можем заглянуть за кулисы цирковой жизни, узнать о жизни труппы, полной приключений, взлетов и падений, местами тревожной и неопределенной, но, безусловно, яркой.

Дело великой династии продолжила клоунесса Анни Фрателлини, создавшая вместе с мужем, знаменитым комиком Пьером Этексом, собственную школу, названную Академией Фрателлини. Эта цирковая школа работает и сегодня под руководством дочери Анни, почти 20 лет выступавшей с ней дуэтом, – Валери Фрателлини.

Уезд старшей сестры оказался ошибкой. Оставив младшую на растерзание матери, та решает избавиться от нежеланного ребёнка, но сама того не ожидая, попадает в аварию. Потерянная душа оказывается совершенно одна посреди леса, но ничего из произошедшего не может вспомнить. Местный госпиталь Вэйверли Хиллз оказывает поддержку и лечение девочки, в то время, как сами нуждаются в освобождении от монстра, что выдаёт себя за человека.

Художник, писатель Андрей Бильжо: "Умение смеяться над собой – это дар. И очень немногие им обладают. А если это приправлено искренностью, хорошим языком и краткостью, то это и есть проза Татьяны Феоктистовой".

Музыкант Михаил Бурляш: "От такой симпатичной дамы не ожидаешь чего-то подобного. Но написано лихо: динамично, весело, с юмором и самоиронией. Браво!"

Поэт Владимир Вишневский:

"Печатайтесь! Печататься не вредно.

Печататься – не вреднее всего.

Причем при жизни лучше, чем посмертно.

Хотя посмертно тоже ничего…":)

Оксана Фомина, "Комсомольская правда": "Ржу – не могу! Автор, пиши чаще!"

В книгах Натальи Дуровой дети и взрослые могут узнать о жизни и работе цирковых животных из первых уст. Автор делится историями о своих питомцах, их приключениях и характере, показывая читателю сердечную связь между человеком и животными. Рассказав о долгих часах тренировок и выступлений, Дурова также поднимает вопросы сохранения природы и ответственности человека за её защиту. Её произведения учат бережному отношению к животным и окружающей среде, а также вдохновляют на доброту и понимание

Цирк – это всегда праздник, дети очень любят цирк. А как живут те дети, которые родились и всю свою жизнь живут в цирке? У них есть свои наклонности и у каждого – свои способности и у каждого – свои привязанности. Не всегда получается так, как хочется и мечтается, но жизнь иногда поворачивается своей лучшей стороной. Так получилось в жизни у Ангелины, которая не стала воздушной гимнасткой , но очень любила животных. И когда в цирк привезли шимпанзе, а самочка Жизель выбрала Ангела своей подругой, жизнь Ангелины тоже изменилась.

Молодому клоуну Степе не везло с самого рождения. Он остался сиротой будучи малышом, в школе его обижали, а коллеги в цирке неуважительно относились к нему. Клоун влюблен в прекрасную гимнастку Эллу, но чем обернется его влюбленность?