Культура / дизайн. Начало XXI века

В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон – не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые. Книга предназначается специалистам по теории культуры и литературы, искусствоведам, антропологам, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами. Ольга Буренина-Петрова – доктор филологических наук, преподает в Институте славистики университета г. Цюриха (Швейцария).

Книга посвящена исследованию фотографии в неожиданном аспекте – как искусства, содержащего внелогические начала, то есть обнаруживающего апелляцию к иррациональному и разного рода отступления от собственной позитивистской природы. Неожиданны и контексты анализа: язык фотографии соотносится с самыми разными культурными феноменами – от архаических ритуалов и магии до пантомимы и музыки. Екатерина Васильева – доцент Санкт-Петербургского государственного университета, кандидат искусствоведения, член Союза фотохудожников России и Международной ассоциации искусствоведов.

Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев – преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).

Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920‐х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента. Какие научные приборы нашли дорогу в лаборатории художников и какие художественные эксперименты имели значение для научных исследований? Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на производство визуальных образов и текстов? Какое отношение имели главные медиа того времени – фотография и кино – к распространению научной практики и ее «сцепления» с искусством? И какие последствия имело это для классической триады Художник – Произведение – Зритель? В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив. Маргарета Фёрингер – историк искусства, профессор Геттингенского университета им. Георга-Августа.

Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях. О. Воскобойников – ординарный профессор Высшей школы экономики, сотрудник Лаборатории медиевистических исследований НИУ ВШЭ, PhD Высшей школы социальных наук в Париже, доцент кафедры истории Средних веков МГУ им. М.В. Ломоносова.

Как писать биографию художника, оставившего множество текстов, заведомо формирующих его посмертный образ? Насколько этот образ правдив? Ольга Медведкова предлагает посмотреть на личность и жизнь Льва Бакста с позиций микроистории и впервые реконструирует его интеллектуальную биографию, основываясь на архивных источниках и эго-документах. Предмет ее исследования – зазор между действительностью и мечтой, фактами и рассказом о них, где идентичность художника проявляется во всей своей сложности. Ключевой для понимания мифа Бакста о самом себе оказывается еврейская тема, неразрывно связанная с темой обращения к древнегреческой архаике и идеей нового Возрождения. Ольга Медведкова – историк искусства и архитектуры, доктор наук, старший научный сотрудник Национального центра научных исследований Франции, автор книг и статей, посвященных истории европейской архитектуры Нового времени и проблемам русского искусства.

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Группа «Митьки» – важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма – вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович – почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Книга представляет собой первую попытку реконструкции и осмысления отношений Марка Шагала с родным Витебском. Как воспринимались эксперименты художника по украшению города к первой годовщине Октябрьской революции? Почему на самом деле он уехал оттуда? Как получилось, что картины мастера оказались замалеванными его же учениками? Куда делось наследие Шагала из музея, который он создал? Но главный вопрос, которым задается автор: как опыт, полученный в Витебске, повлиял на формирование нового языка художника? Исследование впервые объединяет в единый нарратив пережитое Шагалом в Витебске в 1918–1920 годах и позднесоветскую политику памяти, пытавшуюся предать забвению его имя. Это история о том, как родина способствует становлению уникального художника, а потом забывает его и строго наказывает тех, кто противится такому забвению. В. Мартинович – историк искусств, писатель, преподаватель Европейского гуманитарного университета в Вильнюсе.

Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги – известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын – поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.

Книга посвящена искусству авангарда ХIХ – ХХ веков на Западе и в России. Теоретические тексты и художественные практики авангарда рассматриваются в их интенсивном взаимодействии с политическими идеологиями и движениями рубежа веков. На конкретных примерах модернистской теории и практики автор выстраивает единое поле интерпретации искусства от Эдуарда Мане до Джексона Поллока, прослеживая сложную взаимозависимость искусства и политики начиная с эпохи Великой французской революции и вплоть до тоталитарных режимов и американской демократии середины ХХ столетия. А.В. Рыков – теоретик и историк искусства, доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета.

Эта книга – о познании себя и Вселенной, о пути к целостности и самоидентичности через оккультизм и магию. Пребывая на стыке оккультно-мифологической и научной парадигм, она являет собой синтез в самом подлинном смысле этого слова. Наряду с широким кругом вопросов, традиционных для психологии, антропологии, оккультизма и магии, которые, впрочем, подаются с новой, парадоксальной точки зрения и излагаются на современном языке в духе последовательного эмпиризма, в книге поднимаются новые темы: топология и свойства пространства ролей и сюжетов, а также квантово-метафорический подход в психологии и психотерапии. Эти темы, помимо чисто познавательного, имеют важный практический смысл. Книга адресована читателям, интересующимся вопросами психологии, познания и самопознания, личностного и духовного роста, философии, оккультизма, мифологии и магии. Также она будет небезынтересна специалистам во всех указанных областях.

«Не откусывай больше, чем сможешь проглотить» – таким принципом руководствовался Сарен на протяжении всей своей долгой и успешной карьеры наёмника. Однако даже в самом выверенном плане есть место удаче, и порой она может повернуться к тебе спиной. Сарен уже мысленно прощался со своей яркой, хоть и порой запутанной жизнью, когда случайный сокамерник бросил ключ к свободе прямо ему под ноги. Быть может, знай он заранее, чем это для него обернётся, то решил бы, что висеть прикованным в темнице – не такая уж и плохая доля. Но всё, как известно, познаётся в сравнении.

Диалектическая архитектура – архитектура, художественный поиск которой основывается на стремлении синтезировать параметры-оппозиции архитектурной формы, достигая пластической выразительности в единстве с функциональной целесообразностью и социальной значимостью. Философский источник концепции – диалектическая философия Алексея Федоровича Лосева (1893-1988).

«Читаем природу: Как провести предпроектный анализ перед созданием ландшафта» – это уникальное практическое руководство, которое соединяет природные науки с искусством ландшафтного дизайна. Книга помогает взглянуть на окружающую среду как на источники вдохновения и умных решений. Автор детально раскрывает, как учитывать климат, рельеф, почвы, флору и фауну участка, чтобы создать гармоничный и устойчивый ландшафт. Научитесь читать природные подсказки, исследовать микроэкосистемы, избегать экологических ошибок и превращать данные анализа в оригинальные проектные идеи. Это незаменимое пособие для тех, кто хочет осознанно и бережно интегрировать природу в свои проекты. Обложка: Midjourney – Лицензия

Красота сада – это искусство, в котором природа находит гармонию со стилем. "Красота на участке: Как сочетать природу и стиль" – идеальный путеводитель для тех, кто мечтает создать уникальное пространство, где эстетика встречается с функциональностью. Автор детально раскрывает секреты ландшафтного дизайна: от выбора растений и создания гармоничных цветовых композиций до организации уютных зон для отдыха. Узнайте, как использовать современные технологии, декоративные элементы и натуральные материалы, чтобы ваш сад отражал вашу индивидуальность и радовал круглый год. Эта книга поможет связать стиль сада с архитектурой дома, интегрировать участок в окружающий пейзаж и вдохновит на создание пространства, которое станет источником тепла и гармонии для всей семьи.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Хотите привлечь больше клиентов и сделать свой бизнес успешным? Книга «Сайт, который продаёт: Создай посадочную страницу на Tilda, от которой клиенты не устоят» – это ваш гид к созданию идеальной посадочной страницы, способной преобразовать посетителей в покупателей. Изучите ключевые принципы, от понимания психологии пользователя до грамотного расположения заголовков, изображений и форм захвата. Узнайте, как использовать инструменты Tilda, сформулировать уникальное торговое предложение и учитывать последние тренды в дизайне. Реальные советы, пошаговая структура и профессиональные рекомендации помогут вам за считаные дни воплотить свою мечту о высокоэффективном сайте. Начните действовать уже сегодня – клиенты не заставят себя ждать!

Обложка: Midjourney – Лицензия

"Искусство графического дизайна: от основ до мастерства" – практическое руководство, которое охватывает ключевые аспекты этой дисциплины. Книга рассказывает о принципах композиции, работе с цветом, типографике и создании адаптивного дизайна. Вы узнаете, как разработать логотип, адаптировать проекты для мобильных устройств, социальных сетей и печати, а также применять современные технологии, такие как искусственный интеллект и экологичные решения.

Издание подходит как начинающим, так и профессионалам, предоставляя рекомендации по созданию портфолио и продвижению в индустрии. Вдохновение, теория и практические советы помогут вам создавать уникальные, функциональные и актуальные проекты.

В этой книге собраны все картины юной художницы из Волгоградский области. Екатерина показывает своим поклонникам свое творчество и труды. Девочка участвовала во многих конкурсах и вернулась откуда с победой.

Можно ли с помощью ремонта изменить свою жизнь, обрести спокойствие и уверенность? Да!

Героиня этой книги – молодая женщина – проходит именно такой путь: расставшись с мужем, переезжает в квартиру юности, чтобы «вернуться к себе». Она применяет рекомендации тренинга о связи Дома и психики, и постепенно, шаг за шагом, выстраивает заново жизнь для себя и дочери, обретая утраченную веру в свои силы и чувство собственного достоинства.

Текст написан в форме дневника – искренне и откровенно. Это поможет вместе с героиней прожить непростые эмоции и обрести поддержку с помощью практических действий.

Прочитав книгу – вы, незаметно для себя, исцелитесь сами.

Эта книга о флористике, являющейся неотъемлемой частью нашей природы. О естественной красоте мира и вещей, как зная и используя законы внутреннего порядка и гармонии природы, создавать красивые успешные работы. В книге речь идёт о таких составляющих флористических и художественных профессий, как творческое мышление, эстетика, этика. И о главной задаче любого флориста – открывать первозданную красоту мира, своим примером заражая людей любовью к природе. Об истинных ценностях в любой профессии, любом творчестве и любой жизни.

Эта книга представляет собой полное руководство по созданию ландшафтов и окружающей среды в 3D для художников и дизайнеров. В ней вы найдете подробные инструкции и примеры, которые помогут вам освоить основы и продвинутые техники создания реалистичных и увлекательных ландшафтов и окружающей среды в 3D. Книга охватывает все аспекты создания ландшафтов, от планирования и концепции до реализации и финальной доработки.

Эта книга – практическое руководство для тех, кто хочет сделать ремонт без лишних трат, но с максимальным результатом. Вы узнаете, как грамотно спланировать бюджет, на чём действительно можно экономить, а где лучше и не пытаться. Автор делится советами по выбору материалов, взаимодействию с подрядчиками, покупке мебели и текстиля, а также предлагает готовые решения для экономичного, но стильного интерьера.

Книга поможет избежать распространённых ошибок, подскажет, как найти баланс между качеством и ценой, и научит думать стратегически на каждом этапе ремонта – от черновых работ до финального декора. Подходит как для тех, кто делает ремонт впервые, так и для опытных домовладельцев, стремящихся оптимизировать расходы.