Скачать книги жанра Русская драматургия
Дом ветеранов сцены: незаметная граница между зимой и весной, тонкий промежуток времени, отделяющий ночь от утра, минута между жизнью и смертью длиной в судьбу. Постаревшая одинокая Примадонна наедине сама с собой. И растрёпанная, босая, заплаканная девушка, которую внесло в комнату потоком холодного весеннего воздуха – это она сама, девятнадцатилетняя «Мартышка». Зачем она здесь? Чтобы бросить в лицо «Примадонне» нестерпимое: «Я чувствовала, чувствовала, что ещё до меня мою жизнь уже кто-то… изжевал»? Или это шанс прожить жизнь заново?
Сборник Семена Злотникова получил название «6,5» по числу пьес в нем. Шесть с половинкой судеб. Где-то рассвет, где-то закат. Буря, катастрофа, конец света. Два действующих лица. Камерная обстановка однокомнатной квартиры, комнаты или кабинета у психиатра. Одинокая женщина ждет не менее одинокого мужчину. Старик находит старое любовное письмо к старухе. Мужчина и женщина выпивают отравленное вино. Пожилой художник встречает женщину похожую на его мать. Мужчина и женщина ищут причину, чтобы быть вместе. Мужчины пытаются разобраться, кто из них сумасшедший. Женщина спасает мужчину или наоборот. Два человека, острый конфликт, и надежда на то, что в этой борьбе не будет победителей и побежденных.
Гуляя по стройке, трое мальчишек находят туннель, ведущий глубоко под землю. Один из них решает слазить туда и посмотреть, куда он ведет. Оказавшись в пещере, мальчик натыкается на ужасного монстра в маске. Пытаясь убежать от монстра, он обнаруживает в лабиринте туннеля и других детей. Все они пытаются выбраться на волю. А монстр тем временем идет по их следу.
Мальчик Саша приезжает с родителями на море. Во время катания на катамаране он падает в воду и оказывается в подводном царстве. Там он знакомится с морской принцессой, говорящей черепахой Амадеусом, морским ежом по имени Печорин и креветками Диезом и Бемолем. Вместе с ними он отправляется в пещеру Черного Дракона, чтобы вызволить из плена родителей морской принцессы.
Федора Барсукова задерживает на улице милиция. Причина задержания – критика деятельности правительства. Без лишних разбирательств милиционеры доставляют Барсукова в суд. Барсуков пытается отстоять свою невиновность, но судьи его не слушают. Кроме того, суд, в который привели Барсукова, больше похож на сумасшедший дом. Судьи танцуют голые, милиционеры пьют вино, сидя на полу, а приговор Барсукову вынесен еще до того, как он произнес свое первое слово.
Главный герой, молодой парень, столкнувшись со странным незнакомцем, представившимся сотрудником секретных служб, ввязывается в дикую и абсурдную игру. Ему подают ее под видом «тайной миссии». А именно – он подписывает документальное обязательство: любить Родину всегда и при любых обстоятельствах. Предварительно ему объясняют, что Родина – это, в сущности, ничто, абстракция, ее, как таковой, нет. Однако благодаря речам главного героя, которые он должен произносить прилюдно, а также его действиям, в эту абстракцию как бы вдыхается жизнь. Все из любви к Родине. Жизнь молодого энтузиаста и патриота превращается в кошмар: умирает новорожденный сын, жена выбирает суицид… Однако Родина не отпускает его, сжимая свои стальные тиски все крепче.
Сын ищет отца, которого никогда не видел. Но не для того чтобы познакомиться и обнять. Парень долго вынашивал план мести и собирается прикончить папашу. Перед ним обыкновенный мужчина. В меру испорченный, в меру жалкий. Измученный жизнью, по-своему даже обаятельный. Не подозревавший о существовании ребенка, мужчина с удовольствием хватается за роль отца: учит жизни, угощает в ресторане, заказывает шлюх… Сын вспоминает о покойной матери… Месть осуществляется. Но приносит ли это ожидаемое удовлетворение?
Несколько сплетенных судеб. Как отдельные инструментальные партии в джазовой импровизации. Мужчины, женщины. Всем далеко за тридцать. Крушение надежд, фрустрация… Поиск смысла. Простого и ясного, ради которого стоит жить.
Действие пьесы происходит в Королевстве Заснеженных скал, стране счастья и благополучия. Сказочник Леонард, совершает в ходе пьесы символическое самоубийство – отдает свою жизнь в руки принцессы, которую сам же и создал наряду с другими героями. Он объясняет принцессе, что ответственность за свою жизнь с определенного момента несет сам человек, а не тот, кто его создал.
«Я не терплю театра… примитивную и подгнившую форму искусства, которая отзывает обрядами каменного века и всякой коммунальной чепухой…» – утверждал один из лукавых набоковских персонажей. Да и сам Набоков в зрелые годы, имея весьма разносторонний опыт сценариста и драматурга, пьесы которого ставились в Европе и Америке, современный театр, каким он его знал, тоже не любил. Более того, он ставил драматургию ниже других видов искусства, делая исключение лишь для нескольких шедевров во всей мировой литературе. При этом Набокова, судя по всему, никогда не оставляла идея создать пьесу, в которой в идеальной гармонии соединились бы «действие и поэзия», пьесу, в которой нашел бы отражение «уникальный узор жизни» и та особая «логика сновидений», составляющая примету подлинного искусства.
В издании представлено основное собрание драматических произведений Владимира Набокова, написанных в 1921–1942 гг.
В сборник “Капитал” вошли все пьесы Владимира Сорокина, написанные за четверть века – с середины 1980-х по конец 2000-х. Выстроенные в хронологическом порядке, они ярко демонстрируют не только разные этапы творчества писателя, но и то, как менялся главный герой его произведений – русский язык во всех проявлениях: от официозного до интимного, от блатного до производственного жаргона. Карнавальная составляющая сорокинской полифонии разворачивается в его драмах в полную силу и завораживает многообразием масок, у которых есть одна, но очень важная общая черта: все они напоминают (или попросту передразнивают) героев русской классической прозы. В конце 1980-х Сорокина ставили полуподпольно, в девяностых “Dostoevsky-trip” и “Щи” играли в легендарном московском Театре на Юго-Западе, середина 2000-х отмечена альянсом писателя с театром “Практика” и удачными постановками “Свадебного путешествия” и “Пельменей” в России и Германии. Но несмотря на разную сценическую судьбу, пьесы Сорокина всегда точно попадали в нерв времени, предсказывая и опережая тенденции развития современного русского театра.
В сказочной стране времен царей и парового двигателя не все ладно. Пятна на солнце, шулеры на каждом шагу. Путешествуя по свету, столяр Петр, как и в любой доброй сказке, борется со злом и женится на царевне.
Реалистичная история о жизни молодого фотохудожника, который теряет любимого человека. В связи с чем год не выходит из дому, не может ничего делать. Через год он начинает приходить в себя, знакомится с мальчиком, который очень похож на того возлюбленного.
«Пародист» – вторая пьеса в сборнике Евгения Водолазкина «Сестра четырех». По пути из загородного дома в город погибает известный петербургский пародист. Спустя три года начинается странное выяснение обстоятельств его смерти. В ходе следствия обнаруживается, что любовь порой живет меньше трех лет, что пародист – профессия опасная, так как удваивает сущности, а перемещения в пространстве – это в конечном счете движение по кругу…
Сильная, гордая дочь царя Колхиды, любимая жена своего мужа, волшебница Медея вдруг остается одна. После долгих скитаний в поисках лучшей жизни Ясон оставил Медею. Это история о женщине сильной, прекрасной, невероятно несчастной и очень похожей на каждую из представительниц слабого пола. Людмиле Разумовской удалось создать уникальный образ Медеи, разрушающий привычные представления о ней как о чудовище-убийце. Ее трагедия – это трагедия абсурда человеческой жизни, где Ясон и Медея оказываются заложниками обстоятельств и собственных нелепых ошибок.
Пьеса длиною в жизнь рассказывает о девочке, а впоследствии женщине и старушке, прошедшей все поры женского возраста. По этой логике пьеса разделена на части. В первой мы окунаемся в послевоенное детство, жизнь семьи после войны, когда еще жив отец, во второй части говорится о новой несчастной любви матери с появлением отчима, третья часть – просто жизнь, наконец, личная, где героине 42, у нее муж и интересная творческая работа. Четвертая часть, четвертый этап жизни – это неотвратимая смерть в полном одиночестве. Самая лирическая пьеса автора напоминает шестую элегию Ахматовой, где жизнь уже не вмещается в свои берега и прошлое «почти что так же чуждо, как нашему соседу по квартире».
Текст содержит нецензурную брань.