Скачать книги жанра Музыка
Уже четыре десятилетия пианистка Татьяна Герингас вместе с мужем Давидом Герингасом – знаменитым виолончелистом родом из Вильнюса – живёт в Германии. Свои воспоминания о молодости в Москве, эмиграции и перипетиях новой жизни автор назвала импрессиями.
Журнал, полностью посвященный стилю жизни. Еженедельно на страницах издания все только новое и самое интересное: анонсы ближайших выставок, театральные и кинопремьеры, обзоры бутиков и магазинов, последние коллекции одежды и самая полезная и интересная информация о столичной жизни.
Напротив вас сидит убийца – спокойный и безмятежный, он смотрит чуть надменно и кажется отстраненным. Что можно увидеть, если всмотреться в его глаза? Его прошлое? Его душу? А может, мотивы убийства? Попробуйте, и вы откроете тот мир, в котором он жил.
Что отличает его от других? Как он сам отличает себя от других? Что он ненавидит и чем дорожит больше всего на свете – дорожит настолько, что готов переступить через все существующие моральные принципы? Приготовьтесь и слушайте, ведь он уже готов рассказать об этом.
Своя песня. Сегодня это называют "инди".
Бардовская, авторская, самодеятельная, ролевая.
Песни о людях и для людей.
Книга песен, написанных с 1998 по 2020 год.
Рассказ «Сильвия» это первое прозаическое произведение автора-драматурга, современный рассказ из серии «Голландские рассказы и повести», написанный в 2019 году в позабытом ныне элитарном стиле «искусство ради искусства», культивируемом блестящими писателями Жераром де Нервалем, Теофилем Готье, Шарлем Бодлером, Эдмоном и Жюлем де Гонкур и поэтами-парнасцами в Франции второй половины XIX века. Рассказ «Сильвия» удостоен Диплома Всероссийской литературной премии имени Антона Дельвига «За верность Слову и Отечеству» за 2021 год (номинация "Короткая проза").«Исторические миниатюры» – серия коротких статей, рассказов и новелл об интересных событиях XVI-XIX веков.Автор Цецен Балакаев – лауреат Всероссийских литературных премий имени А.К. Толстого (номинация «Драматургия», 2018 г.) и Антона Дельвига («Золотой Дельвиг», номинация «Короткая проза», 2022 г). Прозаик, драматург, публицист, историк и общественный деятель. В 1999-2017 гг. жил в Нидерландах, с 2017 г. проживает в Санкт-Петербурге.
За мою почти сорокалетнюю работу в музыкальной школе я встречала разных детей – талантливых и не очень, с чувством юмора и «замороженных» настолько, что их приходилось «оттаивать» не один месяц. Возможно, мои записи не покажутся вам интересными, но, когда я их перечитываю, я не просто вижу каждую мордашку, я даже слышу интонацию, с которой ребенок произносил ту или иную фразу.Я уже давно не работаю, но эти записи до сих пор греют душу, а иногда и вызывают слезы. То ли радости, то ли грусти…
Главная причина, по которой выпущен этот сборник – данное профессором В.Ю. Муравьёвым обещание написать книгу о самом себе и близких ему людях. При жизни у Доктора на это времени не нашлось. В интервью и газетных заметках, которые вы найдете в этом сборнике можно проследить, чем жила и как менялась бардовская песня, как развивалась медицина в целом и эндоскопия в частности в Казани иТатарстане. Как рос на глазах советской общественности доктор и бард Владимир Юрьевич Муравьёв, постепенно превращаясь из юнца с тремя аккордами на «семиструнке» – в значимую фигуру бардовского движения, а из студента медицинского института – в профессора и «народного доктора».
Книга культуролога Дарьи Журковой – одно из первых масштабных исследований советской и российской популярной музыки 1980–1990‐х годов. Вынесенный в заглавие вопрос не лишен иронии: автор критикует распространенное пренебрежение к эстраде в интеллектуальной среде, показывая, как развлекательная музыкальная культура становится барометром социальных и политических настроений турбулентной эпохи. Особое внимание в книге уделяется эстетическому анализу поп-музыки, а также ее визуальному выражению в клипах и телепередачах того времени. При этом исследовательница не ограничивается заявленным историческим периодом, анализируя ностальгическое переосмысление наследия перестроечной культуры в поп-музыке последних десятилетий. В результате перед нами многогранное исследование, демонстрирующее, насколько глубоко «несерьезная» музыка рефлексирует как об истории, так и о настоящем времени. Дарья Журкова – кандидат культурологии, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Музыкально-драматический этюд "Сокол" на слова Б. Корнуолла в переводе Пушкина А. С., Белана В. А. и Ишимовой А. О. для сопрано, тенора и баритона в сопровождении фортепиано – одно из произведений композитора Дмитрия Гусева.
Вокальный цикл на слова Н. Тэффи, М. Цветаевой и А. Блока для меццо-сопрано и тенора в сопровождении фортепиано – одно из произведений композитора Дмитрия Гусева. В данном издании представлена музыка на слова поэтов Серебряного века.Интерлюдия для ф-но6 песен для тенора и фортепиано на стихи Н. Тэффи01. Весеннее02. Гульда03. Маленький диалог04. Тоска05. Бедный Азра06. Я знаю, что мы не случайны6 песен для меццо-сопрано и фортепиано на стихи М. Цветаевой01. Колдунья02. Лучший союз03. Сара в Версальском монастыре04. Франкфуртская песенка05. Не гони мою память! Лазурны края…06. РуанПоэма А. Блока "Ночная фиалка" для меццо-сопрано, тенора и фортепиано
Водевиль в двух отделениях 'Сентябрьская ночь' (автор либретто – П. А. Каратыгин, 1851) в сопровождении фортепиано – одно из произведений композитора Дмитрия Гусева.Пётр Андреевич Каратыгин (29 июня (11 июля) 1805, Петербург – 24 сентября (6 октября) 1879) – русский актёр и драматург.Действующие лица: Василий Верховский Родные братья, баритонВалериан Верховский Уланские офицеры баритонИван, денщик Василья Верховского тенор Петрушка, деревенский мальчик Разбойники:Сенька, прозванный Косматым баритон Матвей Вавило Денис Действие под Чугуевым.
Гармония есть нечто противоположное хаосу, это стройность, соразмерность частей, органичное их слияние в единое целое, нечто прекрасное. Примерно таково философское определение этого понятия. Но меня как-то заинтересовала тема гармонии в музыке, то есть последовательном извлечении аккордов (созвучий), которая является той основой, на которую ложится канва мелодии.
Комическая опера 'Любовник-колдун' (автор либретто – В. И. Майков, 1772) в сопровождении фортепиано – одно из произведений композитора Дмитрия Гусева.Майков Василий Иванович (1728, Ярославль – 17 (28) июня 1778, Москва). – известный русский поэт, писатель, переводчик, драматург и теоретик литературы; один из основателей русского классицизма.
В жизни Серёги Власова всё всегда идёт не по плану: то с работы придется экстренно уволится, то на горизонте замаячит отчисление из института, то отношения с девушкой треснут по швам, то окажется вовлечённым в чью-то грязную тайну, то неправильным людям дорогу перейдёт. И только одно спасает – музыка и собственная метал-группа. Но однажды всё круто меняется, когда Серёга узнаëт в большом хите свою собственную песню…
В этом очерке Сергей Цветков представляет читателю необычный взгляд на феномен гениального скрипача, рассматривая его не только как музыкального виртуоза, но и как первопроходца в области музыкального бизнеса.
Автор показывает, как уникальные физические данные музыканта (необычная гибкость пальцев, особая чувствительность слуха) в сочетании с его деловой хваткой позволили ему стать настоящим концертным корсаром, удивлявшим публику не только искусством, но и астрономическими суммами гонораров.
В очерке подробно описывается, как скрипач не только достиг небывалых высот в мастерстве, но и создал эффективную систему организации концертов, передав коммерческую часть деятельности в руки импресарио.
Благодаря своему новаторскому подходу к организации выступлений Паганини сумел накопить огромное состояние, став одним из богатейших людей своего времени.
Особое внимание уделяется тому, как Паганини использовал различные легенды и слухи вокруг своей персоны в качестве рекламной кампании.
Как изменится наше восприятие действительности и суждения о ней, если мы прислушаемся к окружающим нас шуму и тишине? Этот вопрос является нервом исследования швейцарского теоретика Саломеи Фёгелин, посвященного всестороннему анализу вслушивания и различных манифестаций звукового искусства второй половины XX века – американскому минимализму, конкретной музыке, полевым записям, звуковым инсталляциям, рейвам и многому другому. Опираясь на феноменологию восприятия и критическую теорию, Фёгелин раскрывает основания собственной философской мысли: согласно ей слушание способно предложить новые способы аффективного познания и чувствования, а также обновление горизонтов существования, полного текучих резонансов, рефренов и эхоических отражений. Перед нами текст, бросающий вызов устоявшимся академическим лекалам – незавершенность и эфемерность звука требует особого «сонорного» письма, сопротивляющегося рациональным началам. Несмотря на фрагментарность и причудливость рассуждения Фёгелин, именно благодаря такому письму и вниманию к аудиальному присутствию мы оказываемся способны испытать удивление перед лицом мира.