Скачать книги жанра Культура и искусство
Антонен Арто (1896–1948) – французский поэт и прозаик, сценарист и драматург, актер театра и кино, режиссер и теоретик театра, философ и публицист, художник и сценограф.
В работе доктора искусствоведения, профессора Российского института сценических искусств В. И. Максимова «Введение в систему Антонена Арто» философско-художественная концепция Арто рассматривается во всей ее полноте, в соединении науки и искусства, теории и практики, театра и литературы, философии и мифа. В издание включен полный комментированный перевод основной работы Арто «Театр и его Двойник» (с приложением «Театр Серафена»).
Издание адресовано студентам гуманитарных вузов, театроведам и всем интересующимся историей театра.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
В книге изложен творческий путь члена Союза художников РК, лауреата Государственной премии Казахской ССР им. Ч. Валиханова, Заслуженного деятеля культуры республики Казахстан, орденоносца «Парасат», а также дипломантки многих отечественных и зарубежных выставок – Батимы Заурбековой. Ею создано более 300 произведений: гобеленов, живописных и графических произведений (портреты, пейзажи, натюрморты, абстрактные композиции), хранящихся в казахстанских, зарубежных музеях и частных коллекциях.
Гобелены Батимы Заурбековой всегда узнаваемы и неповторимы, они наделены тонким артистизмом и одновременно глубиной чувств, философским осмыслением бытия. Образы многих её гобеленов, демонстрирующие высокую степень художественного обобщения, воспринимаются как этнический символ. В целом, для полотен художницы характерны особая мелодия ритма, необыкновенная красочность колорита и богатство ассоциативного мышления, основанных на лирико-поэтическом восприятии мира.
В книгу включены иллюстрации работ Батимы Заурбековой.
Как оказаться в нужной шлюпке?Куда ползёт плющ?Что будет, если взглянуть на жука с другой стороны? Когда новые вопросы появляются быстрее, чем находятся ответы на старые, тогда можно сказать, что фокус удался. А, став мастером, вполне можно устраивать своё собственное представление.
В свете новых вызовов, охватывающих современное общество, концепт человека как таковой, а также проблема его взаимодействия с искусством, точными и гуманитарными науками претерпели существенные изменения. Данный процесс, называемый «постчеловеческим состоянием», подвержен влиянию неолиберальной экономики, глобального капитализма, миграционной политики, технологического прогресса, экологических проблем, борьбы с терроризмом и т. д. «Постчеловек: глоссарий» представляет собой сборник ключевых терминов постчеловечества в контексте современного искусства и интеллектуальной сферы. Он охватывает такие широкие темы, как антропоцен, капиталоцен, экология, цифровой активизм, алгоритмическая культура и нечеловеческое. В глоссарии представлены краткие определения этих понятий и исследуются художественные, интеллектуальные и активистские подходы к решению сложных проблем «постчеловеческого состояния». Сборник помогает разобраться в изменениях, которые произошли в искусстве в контексте современных событий, связывает различные дисциплины, аудитории и критические сообщества.
Рози Брайдотти (род. 1954) – философ и теоретик феминизма, ее теоретические работы повлияли на становление постгуманизма.
Мария Хлавайова (род. 1971) – куратор и теоретик, основательница и художественный директор пространства BAK (Утрехт).
Елагин остров является одним из самых очаровательных мест в г. Санкт-Петербурге. Он по праву славится не только красотой дворцово-паркового ансамбля, но и своими пушистыми обитателями – белочками. В осеннее время остров приобретает особое, неповторимое очарование. Книга, знакомящая читателей с достопримечательностями острова, дополняется авторскими фотографиями и видеороликами.
Как только мы по-настоящему погружаемся в искусство – нам открывается иной мир, иные измерения. Мы перестаем мыслить только реалистично, ибо искусство демонстрирует нам такие сферы бытия, которые очень трудно объяснить с точки зрения даже самой изощренной, но материалистической логики.
В своей книге автор рассказывает не только об известных композиторах, писателях, художниках, но и о том, как неожиданно переплетаются судьбы и творения тех, кто жил в разных эпохах и странах. Эти сплетения музыки, литературы и живописи зачастую сразу не заметишь, а узнав, заинтересуешься так, что захочешь сам искать всевозможные параллели. Потому что это необычайно интересно, потому что только так и растешь над собой, начинаешь и мир, и людей видеть иначе. О каких же гениях идет речь в книге? О Моцарте, Бахе, Бетховене, Чайковском, Мусоргском, Пушкине, Гоголе, Достоевском, Пастернаке, Шекспире, Кафке, Рембрандте, Эль Греко, Микеланджело…
В книге размещены qr-коды, позволяющие прослушать те произведения, которые упоминаются автором.
С деятельностью и творчеством Михаила Семеновича Казиника можно познакомиться на его персональном сайте www.kazinik.ru, а также на YouTube-канале автора.
Книга американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон (род. 1928), вышедшая в 1972 году и с тех пор признанная классической, рассматривает в широком культурном контексте феномен Нью-Йоркской школы, которая объединила в 1940–1950-х годах живописцев и теоретиков, оказавших значительное влияние на искусство XX века.
Кто не мечтает вернуться из отдыха с красивыми снимками. Поездки и путешествия всегда связаны с положительными эмоциями, яркими впечатлениями и прекрасным настроением. Чтобы продлить ощущения, люди фиксируют самые интересные моменты. Далеко не всегда результат совпадает с действительностью. Каждый стремится получить выдающиеся снимки, но не все справляются с непростой задачей. Цель книги – помочь сделать красивые снимки. Это практическое руководство подойдет каждому увлечённому фотосъемкой человеку. Возвращаясь, вы сделаете увлекательную фотоисторию, она подарит позитивные эмоции. В книге уделено много внимания съемке пейзажей, портретов, животных, архитектуры, особенностям репортажной фотографии и многим другим вопросам, возникающим при съемке в путешествиях.В основе многолетний собственный опыт съемок во время поездок. Данный вид фотографии освоен первым и до сих интерес к нему не угасает. Все, что наработано за десятилетия, подробно изложено в книге.
Об авторе
Сергей Щекотов-Александров – независимый фотограф-документалист. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Специализируется на съемках нематериальной и материальной культуры, природы и повседневной жизни, ландшафтов городской среды, музейных учреждений. Автор и куратор многочисленных передвижных фотовыставок в регионах России. Ведет авторский канал на «Дзене» «Километры фотографических дорог». Член Королевского фотографического общества Великобритании. С. И. Щекотов-Александров издает авторские Е-книги, где публикует свои фотографии. Книги публикуются на русском и английском языках.
О книге
В 2024 году исполняется 50 лет с того момента, как фотограф-документалист Сергей Щекотов-Александров, будучи 14-летим подростком, начал фотографировать.
В этой книге он рассказывает о том, как фотоаппарат стал его другом по жизни. О том, где и когда он фотографировал, о проведенных фотовыставках.
Автор пытается ответить на вопрос «МОЖЕТ ЛИ ФОТОКАМЕРА СТАТЬ ДРУГОМ ПО ЖИЗНИ?».
Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721-1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена Екатериной II в 1775 г. при посредничестве Фридриха Мельхиора Гримма, тогда же размещена в Царском Селе, позднее при невыясненных обстоятельствах исчезла оттуда и вновь возникла, уже в составе собрания Воронцовых в Одессе, затем в Алупке. Оттуда в годы «культурной революции» их изъяло Всесоюзное объединение «Антиквариат», занимавшееся распродажей произведений искусства из дворцов и коллекций старой России, однако не успело их продать за границу и передало в 1934 г. Эрмитажу. О существовании трех других картин из этой же серии не было известно до середины 1990-х годов, пока автор не обнаружил в Российском государственном архиве древних актов (Москва) их полный перечень, составленный Гриммом. В данной работе делается новая попытка проследить судьбу этой серии и отдельных ее полотен на основе обширного материала, почерпнутого из государственных и частных архивов, аукционных каталогов, в тесной связи с историей отечественных и зарубежных музеев, трудами их хранителей.
Для историков, искусствоведов, специалистов по истории художественного рынка, а также для всех читателей, интересующихся иконографией Вольтера и историческими судьбами европейского культурного наследия.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Автор фотографий, фотограф-документалист Сергей Щёкотов-Александров ,проводит разнообразные тематические фотосъёмки и создаёт коллекцию фотографий «С фотоаппаратом – по некоторым регионам России». Один из разделов этой фотоколлекции – снимки городов и поселений России домонгольского периода времени. Именно из них формируется раздел «Геометрия древнего города». В данной электронной книге представлены пятнадцать фотографий древних поселений из семи регионов России. Снимки были сделаны в период с 2011 по 2024 год.
От пленки до дронов: Эволюция фотоискусства – это увлекательное путешествие через историю фотографии, которое раскрывает перед читателем богатство её форм и влияний. Книга начинается с древнейших времён, когда первые попытки запечатлеть мир только зарождались, и ведёт нас к современным технологиям, таким как виртуальная реальность и аэрофотосъёмка дронами.
Читатель познакомится с ключевыми изобретениями, начиная от дагеротипа до цифрового фотоаппарата, и узнает, как фотография изменила изобразительное искусство, культуру и общество. Особое внимание уделено роли фотографии в эпоху интернета и социальных сетей, где каждый может стать творцом.
Книга предлагает заглянуть в будущее фотоискусства, исследуя взаимодействие человека с искусственным интеллектом и новые этические вызовы. Это издание призвано вдохновить и помочь читателю осмыслить роль фотографии в современной жизни и её бесконечные возможности.
Эта книга – уникальное путешествие по Восточному Казахстану, запечатленное через объектив камеры. Она объединяет великолепие природы, богатство истории и многогранность культуры одного из самых живописных регионов мира.
Фотографии передают не только красоту ландшафтов, но и душу Восточного Казахстана: от оживленных базаров и праздников до тихих деревень и удивительных лиц местных жителей.
Эта книга – не просто сборник фотографий, это приглашение окунуться в мир, полный вдохновения и открытий, который запомнится навсегда.
Уважаемый читатель, если ты открыл эту книгу в надежде научиться рисовать – отложи ее в сторону. Это не самоучитель.
Книга для тех, кто, независимо от
возраста, ищет пути для выражения в мир творческих начал, которые, несомненно, присутствуют в каждой личности.
Автор пошагово, тезисно вместе с читателем изучает, как живопись может служить мощным инструментом для творческого самовыражения и эмоционального оздоровления.
В книге есть некоторые практические советы по выбору материалов и освоению различных техник живописи, а также увлекательные упражнения, которые помогут развить индивидуальный стиль.
Ты узнаешь о том, как художественная практика благотворно влияет на психоэмоциональное самочувствие, и получишь дополнительную мотивацию от реальных историй людей, которые получили уверенность в себе через искусство.
Возможно, прочитав книгу, ты захочешь учиться и пойти дальше в мир живописи и, не исключено, что станешь классным художником.
Счастливого пути к себе!
Сегодня я хочу поделиться с вами одной штукой, которую я для себя открыл, и которая, как мне кажется, делает создание действительно крутых промптов… ну, прямо искусством! Речь пойдет о метафорах и аналогиях. Да-да, тех самых, которыми мы в обычной жизни пользуемся на каждом шагу, чтобы объяснить что-то сложное простыми словами. Оказывается, они просто *магически* действуют и на нейросети!
Почему? Да потому что метафоры и аналогии – это как ключик к подсознанию. Они заставляют мозг работать по-другому, видеть вещи под новым углом, находить нестандартные решения. И нейросети, хоть они и машины, тоже на это реагируют. Когда ты задаешь промпт, используя метафору, ты как будто даешь нейросети не просто задание, а *намек*, *образ*, *вдохновение*. Ты говоришь с ней на языке творчества!
И вот, чтобы вы не думали, что это все пустые слова, я для вас подготовил целую подборку – аж 10 подробных примеров промптов с метафорами и аналогиями.
Эта книга представляет собой всесторонний справочник для художников, студентов и всех, кто интересуется искусством. В ней собраны основные понятия, техники и стили, которые необходимы для понимания и создания произведений искусства. От теории цвета до истории искусства, от живописи до графики, эта энциклопедия охватывает все аспекты художественного творчества. С помощью этой книги читатели смогут расширить свои знания, улучшить свои навыки и вдохновиться на новые творческие высоты.