Скачать книги жанра История искусства
Известный искусствовед и критик, профессор, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, почетный член Российской академии художеств, руководитель межинститутской группы «Символизм и модерн» Игорь Светлов представляет свои избранные статьи, отражающие его основные интересы. Отечественное искусство XX века, его выдержавшие испытания временем открытия, духовные и поэтические прозрения символизма, самобытность творчества художников стран Восточной Европы – все это самостоятельно и живо анализируется в статьях исследователя.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Героинями российского кинематографа 1908–1918 годов на удивление часто становились представительницы сценических видов искусств. В первую очередь это связано с историческим контекстом эпохи: исполнительские искусства представляли одну из важнейших сфер, в которой женщины могли выйти за пределы положенного им социального пространства дома и обрести публичную профессию. Американская исследовательница Рэйчел Морли в своей книге обращается к разным ипостасям этого образа – певице, танцовщице, «тангистке», балерине, и, наконец, актрисе. Реконструируя культурный ландшафт того времени, Морли стремится понять, как репрезентация творческих женщин в кино была связана с разными этапами развития самого киноискусства. Автор рассматривает разные подходы к изображению артисток и находит в них отражение режиссерских экспериментов с художественными и техническими возможностями фильма, а также поиска нового киноязыка. Рэйчел Морли – специалист по раннему русскому и советскому кино, преподает русский кинематограф и культуру в Школе славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона (UCL SSEES).
Заболотских Владимир Андреевич родился 11 декабря 1945 г. в селе Большая Аккаржа, Овидиопольского района, Одесской области, в семье боевого офицера, участника Великой Отечественной войны Заболотских Андрея Федоровича.
В 1971 году окончил физико-математический факультет Крымского государственного педагогического института им. М.В. Фрунзе по специальности учитель физики и математики средней школы.
Интеллектуально-развивающими играми занимается с 1999 года. Первая публикация, посвященная интеллектуальной игре АС (ассоциативные символы) «Крупье интеллектуального казино АС» вышла в свет в 2006 году в Симферополе малым тиражом.
В 2007 году на страницах республиканской газеты «Крымские известия» в рубрике «Крым молодой» была опубликована статья В А. Заболотских «Три «ин». Мы можем количественно выразить уровень интуиции».
Обобщил и представил на Всероссийском уровне педагогический опыт работы, который прошел редакционную экспертизу и доступен для ознакомления на страницах официального сайта издания «Портал педагога». Статья «От развития ассоциативного мышления учащихся к возникновению метода определения коэффициента интуиции».
В электронном виде на сайте Проза.ру опубликовано произведение «Бермудский треугольник сознания» 28 февраля 2017 года.
Ни в мифах, ни в поэмах Гомера и Гесиода образы богов, героев и царей не представлены наглядно. Поэтому художники ничуть не меньше поэтов ответственны за то, какими видели древние греки и видим мы обитателей Олимпа и главных действующих лиц Троянской войны. Вазописцы и скульпторы стремились изображать их как людей, в которых чувствуется «мощный дух» и «сила естества». Создавая облик персонажей мифов и эпоса, они действовали наподобие современных театральных художников. Следить за тем, как на протяжении веков изменялся облик действующих лиц мифов и эпоса в зависимости от менявшегося отношения к ним – захватывающая задача. Ее решению посвящена книга Александра Степанова – кандидата искусствоведения, профессора Петербургской Академии художеств и научного сотрудника Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, автора книги «Очерки поэтики и риторики архитектуры», вышедшей в «НЛО».
Страшно интересное исследование Средневековья! «Монстры, химеры и пришельцы в искусстве Средневековья» – это настоящее сокровище для всех любителей искусства и истории. Автор книги, доцент высшей школы экономики и талантливый искусствовед Вероника Салтыкова, предлагает нам погрузиться в мир уникальных гравюр и изображений, которые полны страшных и загадочных образов того времени. Сколько голов у антихриста? Можно ли приручить сфинкса? Для чего рождаются монстры? Узнайте ответы на эти и многие другие вопросы, совершив настоящее путешествие в прошлое и раскрыв магию и загадки Средневековья!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Данная работа представляет собой краткую историю русского народного оркестра, основанную на документах, а не на фантазиях традиционных исследователей.
Предназначена для музыкантов профессионалов и любителей музыки.
Нет, пожалуй, в мировом искусстве фигуры более загадочной и более противоречивой, чем белорусский художник Александр Исачев. Одни считают его гением, сравнивают с Марком Шагалом; другие называют обычным школяром, а его картины заурядным кичем – поделкой, дешевкой. После смерти художника прошло более четверти века, но даже этого времени не хватило для того, чтобы примирить оппонентов.
Эта книга составлена из двух изданий: немецкоязычного – «Конец истории искусства» (1995) и его англоязычной версии – «Истории искусства после модернизма» (2003), в которой автор актуализировал ряд своих размышлений.
«Джоконда» Леонардо да Винчи – самый знаменитый и загадочный портрет в истории мировой живописи. Весь 20 век профессионалы и дилетанты вели дискуссии, выдвигали версии, но лишь в 21 веке учёные ответили на многие важные вопросы благодаря появлению самых современных методов исследования. И стало ясно, что картина для художника была в большой степени научным экспериментом, попыткой достичь определённых эффектов, а способ её создания абсолютно уникален, и заложенные в него принципы перекликаются с технологиями наших дней.Автор статьи по профессии редактор, поэтому это не искусствоведческое изыскание, а попытка просто и понятно рассказать читателю обо всех загадках «Моны Лизы», о современных исследованиях картины и о её самых известных копиях, тоже «участницах» экспериментов. Эксклюзивные авторские объяснения главных секретов таинственного портрета весьма неожиданны, но очень убедительны. Так что хочется сказать, что главная загадка «Джоконды» уже отгадана – всего лишь через 500 лет.
Книга Катарины Лопаткиной – это исследование малоизученного художественного явления: японского пролетарского искусства. В центре внимания – японские художники 1930-х годов, чьи работы оказались в советских музеях. Вокруг истории этих, долгие годы неизвестных широкой публике, полотен разворачивается повествование о судьбах их авторов, культурных связях между Советской Россией и Японией и, шире, – об интернациональном художественном обмене в сталинскую эпоху.
Сборник дневниковых записей, статей, писем, стихов
и манифестов Александра Родченко (1891-1956) – это не только хроника жизни одного из творцов русского конструктивизма, но и история целого направления в искусстве. Вся жизнь была для Родченко непрекращающимся творческим процессом, серией «опытов», которые прекрасно отражены в его текстах разных лет: в беспредметных стихах, посвященных его будущей жене Варваре Степановой, в личных заметках, полных восхищения и удивления от погружения в мир искусства, в статьях, посвященных фотографии и дизайну или «конструированию вещей», в записях о работе с современниками и друзьями – Маяковским, Ганом, Мейерхольдом, Кандинским и др. Родченко удалось очень точно передать ощущение современной ему эпохи революционных открытий, смелых экспериментов, для которой, как писала Варвара Степанова, «будущее – единственная цель».
В "Загадке Диска" читатель погружается в увлекательный мир, где свет и тьма ведут бесконечную борьбу за господство. На фоне древних альянсов и катаклизмов, изменивших судьбы обитателей этого уникального диска, разворачивается история о Ронане – кузнеце, стремящемся восстановить утраченные знания, и мудром старце, который хранит секреты, способные спасти мир.
Мир Диска, изначально лишенный цвета и жизни, постепенно обретает формы и краски. Но когда напряжение между тремя могущественными альянсами достигает предела, вмешательство богов приводит к катастрофам, пробуждающим древние силы и создающим новые угрозы. Ронан, отправляясь в опасное путешествие к Колодцу, сталкивается с испытаниями, которые проверят его не только на физическую силу, но и на мудрость и способность к сотрудничеству.
Ленинградский зоопарк, расположенный в самом центре г. Санкт-Петербурга, является одним из старейших в России. Здесь обитает множество самых разнообразных видов зверей, рыб и птиц. Книга, знакомящая читателей с обитателями зоопарка, является результатом многолетних наблюдений за ними и сопровождается авторскими фотографиями.
У журналиста и телеведущего Вадима Верника было всего несколько встреч с Галиной Вишневской и Мстиславом Ростроповичем. Но все они связаны с очень яркими и насыщенными впечатлениями. В основе книги – воспоминания о съемках документального фильма, посвященного Вишневской и Ростроповичу. Интервью с героями Верник снимал в их парижской квартире, а также в Лионской опере, где в то время, в 1996 году, шли репетиции оперы «Галина» по автобиографической книге Вишневской. Причем, инициатором съемки в Лионе стал Мстислав Ростропович. Наблюдения автора книги, в том числе в ситуациях, скрытых от посторонних глаз, неожиданны и парадоксальны. Особый взгляд Вадима Верника дополняют интервью с Борисом Покровским, Андреем Вознесенским, Юрием Башметом, Маквалой Касрашвили, Владимиром Васильевым.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Марина Фоминична Нижинская (1898–1980) — сестра Вацлава и Брониславы Нижинских. Она унаследовала от их общего отца, выдающегося танцовщика Фомы (Томаша) Нижинского, прекрасные танцевальные способности. Однако Марина не стала знаменитой балериной, а предпочла посвятить себя поддержке своей семьи и мужа, балетмейстера Ивана Викторовича Бойко. Тем не менее, она преданно служила искусству танца на протяжении всей своей жизни, сначала как танцовщица, а затем как педагог.
Марина Нижинская и Иван Бойко работали во многих известных театрах СССР, способствуя развитию советского балетного и танцевального искусства. Их судьбы были тесно связаны со многими знаменитыми артистами советской эпохи, но сама Марина осталась в тени истории.
Автор данного биографического исследования впервые представляет широкой аудитории имя М. Ф. Нижинской, опираясь на документальные источники. Книга будет интересна широкому кругу читателей.
Автор также известен благодаря серии книг «Нижинский. Великий русский Гений».
В сборнике рассматриваются вопросы взаимодействия искусствознания, философии культуры и географии в междисциплинарном поле исследования географии искусства. Особенностью данного сборника является научное осмысление пространственных и географических закономерностей создания и бытования художественных текстов, живописных полотен, травелогов и картографических произведений от Средневековья до современности. Обсуждаются такие темы, как художественное восприятие ландшафта, место искусства в формировании культурного ландшафта и образа территории, геобиографии творцов искусства и мифологизация геобиографии с помощью искусства, роль географических факторов в развитии искусства и концептов пространства в произведениях искусства.
This collection of articles deals with the interaction between art criticism, philosophy of culture and geography in the interdisciplinary approach in the study of the geography of art. The special feature of this collection is the scientific understanding of the spatial and geographical patterns of creation and existence of literary texts, paintings, travelogues and cartographic works from the Middle Ages to the present.The topics under discussion include the artistic perception of the landscape, the place of art in shaping the cultural landscape and image of a territory, the geobiography of creators of art and the mythologization of geobiography using art, the role of geographical factors in the development of art and the concepts of space in works of art.