Скачать книги жанра Искусствоведение
Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое. Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм». Книга содержит экскурс в историю изящных аксессуаров: трости, цилиндра, галстука-бабочки, длинных мундштуков, шляпок с вуалями… Данное издание для тех, кто интересуется современным искусством и неформальными субкультурами.
Кто они – типы, служившие отрицательными персонажами для толпы дней давно минувших? Кого порицали моралисты, обвиняли во всех смертных грехах, травили и клеймили? Кто был многократно поруган и заклеймён демагогами и политиканами? Разумеется те, кто стал героями нынешних толерантных и высокотерпимых лет. Этот грандиозный, эпохальный, нетленный труд посвящен выдающимся деятелям нетрадиционный культуры. Или отличавшимися нетрадиционной личной жизнью. Точнее не совсем обычными сексуальными предпочтениями. Разумеется, все они тщательно скрывали от окружающих свою нетрадиционность, потому она и отошла на второй план. Однако она всегда рядом с ними незримо присутствовала, хотя никогда особо и не афишировалась. Однако сейчас настала пора срывания масок и в этой книжке вы узнаете о том, о чем в былые времена шептались разве что «злые языки», которые подчас и впрямь были «страшнее пистолета».
Предлагаемый сборник научных статей, издаваемый по материалам Международной научной конференции «Известные и неизвестные открытия XX века» (4–5 декабря 2013 г., СПбГУ, Факультет свободных искусств и наук), посвящен рассмотрению феномена XX столетия в истории, философии, литературе, культурологии и искусстве. Общая концептуальная основа всех статей – сосредоточение на понятии «открытие», изучение событий и людей, которые вносят коренные изменения в науку и культуру. В научное издание вошли работы ведущих ученых и деятелей культуры.
Книга представляет интерес для ученых, научных сотрудников, студентов, аспирантов, преподавателей гуманитарных вузов.
К российским событиям вековой давности до сих пор разное отношение. Одни считают их временем «мирового расцвета», другие – катастрофой мирового масштаба. То же самое было и сто лет назад, что лишний раз свидетельствует о масштабности произошедших перемен в духовной и общественной жизни людей.
Художники – наиболее чуткая к переменам часть общества. Поэтому не ослабевает интерес к тому, как чувствовали, о чём мечтали и что создавали российские художники во времена революционных преобразований. Всего этого явления описать и понять не представляется возможным, однако можно попытаться осмыслить, как воспринимали слом прежнего быта художники, считавшие происходящее «мировым расцветом», тем более что таких было решительное большинство. У каждого из них было своё понимание будущего, однако их объединяла мечта о всеобщем счастье человечества, о его совершенствовании и его процветании.
Данная исследовательская работа, отображенная в виде монографии, велась около полугода и была призвана, чтобы заполнить пробелы в биографии великого французского художника с итальянскими корнями. Вся информация собиралась по крупицам, хронологические события биографии Эжена Гальена-Лалу и его участие в истории Франции восстанавливались по деталям через иностранные сайты и немногочисленные зарубежные заметки посредством переводчиков, так как об Эжене Гальене-Лалу практически нет никаких сведений, а в России не существует ни одного издания по данной тематике. Благодаря поисковым работам на просторах интернета были найдены два кадра с изображением самого художника, так как Эжен Гальен-Лалу был достаточно скромным человеком и интровертом по своей сути и не любил фотографироваться. Он никогда не давал издательствам интервью, а все время тратил на написание многочисленных картин, количество которых до сих пор не могут подсчитать эксперты и деятели французской живописи. Картины великого художника украшают знаменитые музеи искусств и находятся в руках коллекционеров по всему миру. О данном художнике можно сказать, что он родился в нужное время и в нужном месте, а счастливый случай помог художнику заявить о себе на начальных этапах творческой деятельности. Необыкновенно красивые и утонченные художественные произведения кисти французского импрессиониста заинтересуют любого ценителя настоящей живописи.
Книга-практикум, основанная на реальном опыте создания авторского радио-проекта для детей. В ней собраны советы, как реализовать в домашних условиях – от идеи до исполнения. Раскрыты технические, юридические и практические аспекты. Как работать с текстом и музыкой, как сотрудничать с издателем и писателем. Так же рассмотрен «игровой момент»: как эффективно вовлечь в творчество создания радио детей.
Петербургский органист, музыковед Борис Самуилович Казачков в четвёртой книге о творчестве Иоганна Себастьяна Баха обращается к его шести органным триосонатам.В форме заочного диалога с безвременно ушедшим коллегой, органистом Олегом Владимировичем Киняевым (1964-2014) автор излагает предположения, догадки и прозрения обоих музыкантов о Баховском замысле цикла, его символике, предлагает и сравнивает исполнительские решения.В тексте присутствует ссылка на запись триосонат, сделанную Б. С. Казачковым в 2015 году, в которой он запечатлел свои художественные идеи.
В издание включены мои стихотворения и текст «За собою», введение в мою философию искусства.
Это история, которой никогда не было, но она могла быть именно такой: история о царице Нефертити, фараоне Эхнатоне и его верховном скульпторе Тутмосе.
Рассмотрено отличие искусства от науки. Обозначена роль искусства в жизни человека. Показан процесс создания художественного произведения и особенность его восприятия различными потребителями искусства. Предложено одно из направлений к объективной оценке художественного произведения.
Metaphysics` reflections about essence of today`s society through the lens of art (with art criticism analyse).
Небольшой исторический анализ данного искусства, его происхождение, тенденции развития. Цѐли и слѐдствия.
Это вторая книга, продолжающая исторический травелог «Пушкин с востока на запад». В ней, как и в первой книге, читатель сможет проследить за лирическими интенциями поэта в динамике, за его перемещениями по России – разумеется, в привязке к тем, кто дарил ему не только чувственные радости и разочарования, но и смысл жизни.
Очерк посвящен представительнице современной живописи Казахстана, художнице Гульмарал Татибаевой. Её полотна, посвященные теме семьи, материнства, природы, а также духовной стороне человека, отражают внутренние токи интеллектуально-психологической работы автора. Уходя в мир природы, Гульмарал через своеобразное осмысление и трансформацию её сущности, отражает в ассоциативной форме восприятие современной окружающей жизни, как с её позитивностью, так и острыми подводными рифами, внутренней драматургией. В замыслах художницы преобладают философские размышления: о небесной энергии и животворящих силах мироздания, скрытых благодатных качествах флоры, силе человеческого духа.
В очерке представлены 27 иллюстраций работ художницы с подробным описанием и анализом каждого произведения.
Книга историка искусства Катарины Лопаткиной описывает и отчасти реконструирует систему советских международных художественных контактов 1920–1950-х годов, демонстрируя широкий спектр разнонаправленных сил, которые приходили в действие каждый раз, когда в поле советской культуры проникали «чужеродные» элементы западной культуры. Основанное на архивных материалах исследование впервые в отечественной историографии подробно рассматривает целый ряд типологических сюжетов бытования (обмен, создание специализированного пространства, выставка, дар) западного модернистского искусства в пространстве соцреалистического канона.
Книга «Современное искусство как образ жизни» написана для тех, кто возьмет на себя смелось рискнуть, шагнув в мир Contemporary Art. Если у вас есть талант, то, пользуясь информацией, которой спешит поделиться автор книги Владимир Вопилин, вы быстрее пробьете себе дорогу и сможете продемонстрировать свои возможности в изобразительном творчестве. Это издание – проводник в мир искусства, многообразный и великолепный, искушенный и многообещающий. Всё, что нашло своё отражение на страницах предлагаемого читателям издания, может пригодиться в самом прямом, практическом смысле.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.