В огромном городе моем ночь. Стихотворения 1906–1941

Знаменитый детский психолог Ю. Б. Гиппенрейтер на своих семинарах часто рекомендует книги по психологии воспитания. Общее у этих книг то, что их авторы – яркие и талантливые люди, наши современники и признанные классики ХХ века. Серия «Библиотека Ю. Гиппенрейтер» – и есть те книги из бесценного списка Юлии Борисовны, важные и актуальные для каждого родителя.

Марина Ивановна Цветаева (1892–1941) – русский поэт, прозаик, переводчик, одна из самых самобытных поэтов Серебряного века.

С необыкновенной художественной силой Марина Цветаева описывает свои детские годы. Можно сказать, что в тексте ее воспоминаний слились два таланта: талант очарованного миром ребенка – и талант выдающегося художника, сумевшего выразить в словах ранний уникальный детский опыт.

Сколько слов, стихов, песен сложено о любви! Чувстве, которое близко людям всех поколений, чувстве, которое будоражит кровь и разум, чувстве, которое рождает потрясающие по своей силе строки и метафоры… Любовная лирика – пожалуй, один из самых красивых жанров, по сути это сама жизнь, переданная автором в образах и строфах. Именно со стихотворений о любви чаще всего начинается творческий путь поэта, становление его рифмы и слога. XIX–XX вв. подарил нам прекрасные образцы любовной лирики: стихотворения М. Лермонтова и Ф. Тютчева, А. Блока и К. Бальмонта, М. Цветаевой и А. Ахматовой и многих других. Их строфы стали романсами и песнями, разлетелись на цитаты, вырастили поколение людей, влюбленных в поэзию и литературу. В этом сборнике собраны знаковые стихи о любви тринадцати авторов, которые подарили русской и мировой литературе настоящие поэтические шедевры.

Письма Марины Цветаевой и Бориса Пастернака – это настоящий роман о творчестве и любви двух современников, равных по силе таланта и поэтического голоса. Они познакомились в послереволюционной Москве, но по-настоящему открыли друг друга лишь в 1922 году, когда Цветаева была уже в эмиграции, и письма на протяжении многих лет заменяли им живое общение. Десятки их стихотворений и поэм появились во многом благодаря этому удивительному разговору, который помогал каждому из них преодолевать «лихолетие эпохи».

Собранные вместе, письма напоминают музыкальное произведение, мелодия и тональность которого меняется в зависимости от переживаний его исполнителей. Это песня на два голоса. Услышав ее однажды, уже невозможно забыть, как невозможно вновь и вновь не возвращаться к ней, в мир ее мыслей, эмоций и свидетельств о своем времени.

«Одна – здесь – жизнь» – лучшие произведения художественной прозы Марины Ивановны Цветаевой. Будучи до конца верной прошлому, она писала только о том, что сама видела, помнила, переживала.

Марина Цветаева пишет о родителях – матери, талантливой пианистке М.А.Мейн и отце, создателе Музея И.В.Цветаеве, о современниках-поэтах – «беспутном» и «совершенно неотразимом» Бальмонте, «герое труда» Валерии Брюсове, «живом» и «похожем» Мандельштаме, «миросозерцателе» и мистификаторе Максе Волошине, «беззащитном от легенд» Андрее Белом; об актрисе Сонечке Голидей, с которой поэта связывала теплая дружба.

«Кухня в замке графа Вальдштейна, в Дуксе. Поздний вечер. Лето 1799 года…»

«Живу до тошноты» – дневниковая проза Марины Цветаевой – поэта, чей взор на протяжении всей жизни был устремлен «вглубь», а не «вовне»: «У меня вообще атрофия настоящего, не только не живу, никогда в нём и не бываю». Вместив в себя множество человеческих голосов и судеб, Марина Цветаева явилась уникальным глашатаем «живой» человеческой души. Перед Вами дневниковые записи и заметки человека, который не терпел пошлости и сделок с совестью и отдавался жизни и порождаемым ею чувствам без остатка: «В моих чувствах, как в детских, нет степеней».

Марина Ивановна Цветаева – великая русская поэтесса, чья чуткость и проницательность нашли свое выражение в невероятной интонационно-ритмической экспрессивности. Проза поэта написана с неподдельной искренностью, объяснение которой Иосиф Бродский находил в духовной мощи, обретенной путем претерпеваний: «Цветаева, действительно, самый искренний русский поэт, но искренность эта, прежде всего, есть искренность звука – как когда кричат от боли».

В сборнике представлены избранные стихотворения великого русского поэта XX столетия М. И. Цветаевой. В него вошли произведения, в которых ярко отражается все многообразие и вместе с тем цельность поэтического мира художника.

Ее судьба в неразрывности жизни и литературы вот – объединяющая идея книги.

Эта книга объединяет произведения А. С. Пушкина и М. И. Цветаевой, представителей Золотого и Серебряного века русской литературы. Но здесь они выступают как историки, ни на секунду не переставая быть теми, кем были, – величайшими поэтами. Отсюда – синтез науки и искусства, историческая достоверность и яркость повествования. В центре внимания такой феномен отечественной истории, как бунт. Каковы его глубинные истоки? Почему важно осмыслить русский бунт, опираясь на характер и ценности эпохи, его породившей? Так ли уж он бессмыслен? Возможен ли русский бунт сегодня? На эти и многие другие вопросы поможет ответить очерк В. Я. Мауля, основанный на многочисленных документах и исследованиях.

Для широкого круга читателей.

Стихи Елены Сомовой – это зеркало времени в его преобразовательной тенден-

ции, не случайно многие годы Елена не уходила от образов своей книги «Зеркало

социума», выражая свое отношение к изменениям в человеке, прошедшем пере-

стройку общества. Лирический герой ее стихов борется и побеждает главного

врага – страсть к наживе, и результат – лирика восстает над борьбой духа. В книгу «Твоей душе» вошли стихи «Стая занята», фотохудожественные работы Елены Сомовой и цикл стихов 2025 года «Мир Савонаролы».

«Слушай, как говорит душа» – книга для тех, кто ищет слова, чтобы услышать себя. Каждое стихотворение – как шаг по внутренним мирам, где слышен голос души.

В настоящее издание вошли наиболее известные стихотворения и поэмы Владимира Маяковского – выдающегося поэта XX века, одного из лидеров русского авангарда. М. Цветаева называла его «первым в мире поэтом масс… первым русским поэтом-оратором». Маяковский, который «к штыку приравнял перо», стал подлинным голосом революции и символом советской эпохи. Но в истории литературы он остался не только в качестве «агитатора, горлана, главаря», своего рода летописца новой жизни. Как всякий большой поэт, Маяковский перерос свое время. О чем бы он ни писал: о любви к родине или о любви к женщине, прежде всего он оставался поэтом-лириком, одним из самых пронзительных в русской литературе, творчество которого востребовано новыми поколениями читателей.

Олеся Назаровская – яркий голос современной русской поэзии, лауреат премии «Поэт года – 2021» (по версии Поэтфеста). Ее тексты неоднократно отмечались жюри за глубину, образную насыщенность и виртуозную работу с языком. Её поэзия существует на тонкой грани между ясностью и намёком, между классической традицией и современной свободой высказывания.

Этот сборник – путешествие по внутренним и внешним ландшафтам: от суггестивных, почти сновидческих стихов, где каждое слово излучает скрытое напряжение, до отточенной пейзажной лирики, в которой Петербург и природа Северо-Запада становятся зеркалом душевных состояний. Олеся умеет запечатлеть мимолётное – шелест листвы, блик света на воде, хрупкость человеческих отношений – и превратить его в философское высказывание.

Её стихи – это не монолог, а приглашение к сопереживанию, к совместному поиску смыслов.

Для кого: для тех, кто ценит поэзию, где за кажущейся простотой скрывается сложность, а за конкретным образом – бездна.

Книга стихов открывает перед читателем картины бытия современности в переложении на высокий смысл человеческой сущности и философское осмысление лирическим героем автора подступающей реальности. В этой книге собраны стихи весны и лета 2025 года и один короткий рассказ из цикла "Вариации счастья".

Андрей Дементьев – один из самых ярких и любимых поэтов XX века. Его глубокие, искренние стихотворения никогда не потеряют своей актуальности, потому что он писал на вечные темы и писал легко, солнечно, радостно. Его строки помогают людям в моменты сомнения, отчаяния, принятия решений, переосмысления поступков и способны дать ответы на вопросы, которые настойчиво задает жизнь. Сам же поэт зачастую черпал вдохновение у Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Есенина, которым посвятил немало стихотворений.

Изучением творчества М.Ю. Лермонтова Андрей Дмитриевич занимался много лет: «Мне очень хотелось рассказать о нем самом, как я чувствовал и понимал эту гениальную личность, этого мужественного и не очень счастливого человека». Так и появился этот сборник, ставший данью любви к Лермонтову и вообще к поэзии как высшему проявлению слова.

Этот сборник – мой творческий путь без купюр. Без начала, потому что первые строки уже стёрлись из памяти. Без конца – потому что он ещё впереди. Только жизнь, лишенная фильтров: искренняя, неудобная, местами наивная.

Только честность – сырая, неотредактированная, моя.

Это не сборник стихов. Это – молчание, разорванное на строчки.

Поэтический мир Елены Сомовой чрезвычайно богат и парадоксален. Ей в равной степени удаются как тонкие, лиричные, «воздушные» образные мотивы, насыщенные одухотворёнными аллюзиями, прозрачными метафорами, так и едкие, гротесково-саркастичные остросоциальные и злободневные сюжеты. При этом, несмотря на полярное различие содержательных концепций произведений, сохраняется целостность авторской стилистики, выявляется неповторимый творческий почерк стихосложения.

"Азбука" – третий стихотворный сборник и восьмая по счёту книга художника, писателя, поэта Ольги Романовой. Довольно интересный опыт написания стихотворений на определённые Азбукой буквы.

Мои стихи, которые писал, выкинула мама, я очень был огорчен, так как люблю что-то писать с детства. Но собрался с силами и, как начинающий поэт, написал свои первые стихи и опубликовал после первой части «Галактической тюрьмы времени».