«Театральному критику нужно иметь мужество…»

«Театральному критику нужно иметь мужество…»
Аннотация

Впервые в одной книге публикуются избранные статьи (2000–2014), рецензии, размышления известного театроведа, театрального критика, кандидата искусствоведения Веры Анатольевны Максимовой – бесценный первоисточник для понимания и осмысления развития российского театра, его истоков и путей развития.

Автор более 400 статей о театральном искусстве, она знала театр от «а» до «я», была человеком независимым и принципиальным, настоящим бойцом, всегда смело отстаивала принципы русского психологического театра, который любила и ценила.

Другие книги автора Вера Александровна Максимова

Небольшой приморский город облетает новость о строительстве моста через пролив, отделяющий город от материка. Одноклассники Стасик и Владик обсуждают эту новость с дедушкой. Дедушка рассказывает, что проектом моста через пролив ещё до Великой Отечественной войны занимался известный в городе инженер-изобретатель Арнаутов. Он спрятал чертежи и расчеты проекта моста в тайник. А сейчас архив мог бы пригодится проектировщикам моста. Находясь в доме Арнаутова, ребята обращают внимание на изображение пентаграммы на стене при входе. Ребята догадываются, что это изображение является ключом к разгадке нахождения тайника изобретателя.

Книга «Физика в быту» знакомит юного читателя с интересным миром физических явлений, окружающих человека в повседневной жизни. Дедушка в доходчивой форме рассказывает своим внучатам, что такое инерция и почему нельзя перебегать дорогу перед движущимся транспортом, как можно резать стекло обычными канцелярскими ножницами или носить воду решетом. Ребятам будет интересно узнать, как рождаются новые звезды, какие силы взаимодействия существуют в природе и к чему это приводит. Как с помощью небольшой силы можно поднять тяжелые предметы и многое другое. Книга для детей.

Двое неразлучных школьных друзей Владик и Стасик во время летних каникул пытаются найти пропавшие во время Великой Отечественной войны из местного археологического музея экспонаты, известные как «Золото Митридата». Достоверно известно, что они были вывезены из музея, а дальнейшая их судьба была неизвестна. Организованная комиссия по нахождению пропавших музейных ценностей не смогла обнаружить местонахождения экспонатов. Ребята, используя архивные материалы и воспоминания свидетелей, продвигаются к разгадке тайны. В процессе поиска коллекции мальчикам встречаются не только отзывчивые и добрые люди, но и алчные искатели сокровищ.

Пятиклассники Стасик и Владик знакомятся с соседской девочкой Никой, приехавшей отдыхать на летние каникулы к родственникам. В подземелье старой полуразрушенной крепости дети обнаруживают подпольную лаборатории по изготовлению концентратов запрещенных биоэнергетиков. Бандиты захватывают мальчиков в заложники. Ника сообщает об этом в полицию. Прибывает группа захвата, освобождает мальчиков и арестовывает бандитов. Но на этом не заканчиваются летние приключения детей. Им еще придется найти похитителей золотых находок у археологов и выяснить, кто украл из архива старого профессора папку с чертежами антигравитационного двигателя.

В книге представлены повести и рассказы крымской детской писательницы Веры Максимовой. Герои ее произведений шестиклассники Стас, Влад и Ника в дни летних каникул становятся невольными свидетелями загадочных происшествий. Что находится в закрытом подземелье старой крепости? Кто похитил образцы минералов у геологов и зачем? Как наблюдательность ребят позволила выявить террористов? Распутывая загадочные происшествия, ребята попадают не только в опасные ситуации, но и в веселые поучительные переделки. Например, как носить воду решетом или резать оконное стекло обыкновенными ножницами. Чтобы с честью выйти из любых трудных ситуаций, надо быть смелым, добрым и эрудированным. Любознательный читатель найдет в рассказах интересные факты из российской истории. Книга рассчитана для детей 8+ и семейного чтения.

Владик и Стасик узнают, что их друг Мишка попал в беду. Он оказался в сообществе, где проповедник в своих наставлениях учит покорности и полному подчинению своей воли. Друзья узнают, что в сообществе готовят распространителей наркотиков и наркоманов. Они решают вытащить Мишку из сообщества, но это оказалось не простой задачей. Шантажом и прямыми угрозами удерживаются люди в сообществе. С помощью дедушки ребята находят способ избавить не только Мишку, но и других детей от пагубного влияния наставника. Друзья раскрывают тайну похищения картины из галереи и находят спрятанные графские сокровища. Узнают, кто похитил у старого профессора рукопись с чертежами антигравитационного двигателя. Ставят физические опыты, как можно носить воду решетом или резать оконное стекло обыкновенными ножницами. Новый сборник рассказов детской писательницы Максимовой Веры обращен к детям младшего и среднего школьного возраста, а также будет полезна для семейного чтения. Приятного отдыха.

В маленьком южном приморском городке, живут два верных друга – Стас и Влад. Они мечтают стать настоящими моряками. Во время летних каникул они целыми днями проводят на берегу моря около развалин старинной полуразрушенной крепости, которые, как и прежде, скрывает множество тайн. Ребята представляют себя выброшенными на необитаемый остров после кораблекрушения и обустраивают свой быт как настоящие робинзоны. Пытаясь разгадать тайну старой крепости, ребята обнаруживают тайник террористов…

Книга «Механика без формул» является первой книгой из серии «Физика для начинающих». В серию будут включены следующие книги: «Молекулярная физика и теплота», «Электричество и магнетизм», «Оптика. Строения вещества. Ядерная физика». Отличительной особенностью этих книг является системное изложение законов физики (школьной программы), но только без формул. Поэтому главное внимание уделено физической сути явлений. В этой связи книги этой серии могут быть использованы школьниками младших, средних и старших классов средней школы. Книги могут быть полезны любителям физики. В книге «Механика без формул» рассмотрены вопросы статики, кинематики, динамики материальных тел, законы аэро- и гидростатики и динамики жидкостей и газов.

Самое популярное в жанре Кинематограф / театр

Глобальное переформатирование культурной и общественной жизни в СССР в 1920–1930‐е годах во многом опиралось на веру во власть слова, что породило культ литераторов и трепетное внимание к речам вождей. Книга Александра Гончаренко посвящена проблеме текстоцентричности этой эпохи, которую автор исследует на примере эстетических поисков в советском кинематографе. Звездные кинорежиссеры, литераторы и критики, как и канувшие в Лету функционеры – все они стремились освоить новое искусство с помощью литературных понятий и инструментов. На материале архивных документов и периодики, издававшейся с 1927 по 1941 год, Гончаренко реконструирует дискуссии как о самих фильмах, так и об обстоятельствах их производства и восприятия. Последняя глава книги представляет собой своеобразный постскриптум: автор предлагает взглянуть на встречающийся в соцреалистических картинах устойчивый мотив недоверия к письменным текстам, которые могут служить метафорой бесплодных теоретизаций, кабинетной науки или вовсе стать опасными уликами в руках врагов СССР.

«Вообще, о чем эта книга? Она о творчестве, которому всегда и везде есть место. Она о том, как можно положить почти всю жизнь на занятие в высшей степени странное и ни минуты об этом не пожалеть.» – Тимофей Вольский.

Топот копыт, скрип двери, шум моря…– задумывались ли вы, откуда появляются эти звуковые эффекты в кино? А кто их создает?

В этой увлекательной книге Тимофей Вольский, потомственный шумовик Тонстудии на Мосфильме, открывает завесу на одну из самых загадочных и творческих профессий в мире кино – звукооформителем.

• Кто такой звукооформитель и откуда взялись эта профессия?

• Что может испортить звук в кино?

• Что такое синхронные шумы?

• Как избежать брака по звуку

• Как сымитировать звук вьюги

Эта книга станет настольным пособием как для начинающих звукооформителей, так и для опытных профессионалов. Откройте для себя магию звука и узнайте, как сделать ваш проект по-настоящему живым!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Предлагаемое учебно-методическое пособие создано на основе обобщения практического опыта автора в работе со студентами театральных вузов, в частности со студентами Российской государственной специализированной академии искусств, имеющими ограничения по слуху и играющими спектакли на русском жестовом языке. В центре внимания автора единый творческий процесс создания инсценировки и постановки спектакля с определённым коллективом по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы».

Пособие адресовано преподавателям, работающим со студентами высших и средних специальных учебных заведений, осуществляющих подготовку по специальности «Актёрское искусство».

Издание может быть интересно преподавателям курсов повышения квалификации педагогических кадров, руководителям творческих коллективов, в том числе инклюзивных, студентам, ассистентам-стажёрам, аспирантам.

«Видимый человек» (1924) венгерского литератора и поэта Белы Балажа (1884–1949) – одна из первых книг по кинотеории. Полагая, что «кинематограф делает видимым человека и его мир», Балаж – под влиянием идей Анри Бергсона, Георга Зиммеля и Вильгельма Дильтея, у которых он учился в Париже и Берлине, – обращается к физиогномии и мимике, становясь первопроходцем в исследовании лица и крупного плана. Он вступает в полемику с Кулешовым и Эйзенштейном, чтобы выявить эстетические закономерности киноискусства, описывает и анализирует его формы выразительности, выявляет принципы, сделавшие кинематограф таким популярным. Балаж рассматривает разные типы фильмов, раскрывает секреты оптических трюков, оценивает новое направление – цветное кино, – выявляет значение звука и музыки для фильмов, иронизирует над «хэппи-эндом». Идеи Балажа не принадлежит исключительно прошлому, к ним постоянно обращаются ученые, историки и семиотики кино. Влияние «Видимого человека» на теоретическую мысль простирается от понятия «ауры» Вальтера Беньямина до киносемиотики Кристиана Метца и феминистских теорий взгляда.

Тимур приехал в столицу в поисках лучшей жизни, и тут же его окружили четыре урагана: Ада, Жанна, Катя и Валя. Всё бы ничего, Тимур сам не промах. Дамы играют им, он играет ими, но в какой-то момент эти игры становятся слишком опасными, ведь одна из дам потомственная ведьма, хоть и не афиширует этого, а с ведьмой шутки плохи!

Пон Джун-хо – режиссер, изменивший представление о корейском кино. В своей книге корейский кинокритик Ли Дон-чжин анализирует ключевые работы Пон Джун-хо, а также беседует о жизни и творчестве с самим режиссером! От ранних фильмов до международного признания.

В книге вы найдете ответы на вопросы:

• Как Пон Джун-хо использует метафоры и символику, чтобы затронуть важные социальные темы и заставить зрителей задуматься о мире вокруг них?

• Что стоит за успехом таких фильмов, как «Паразиты», «Окча», «Мать» и «Сквозь снег»?

• Что означают имена в фильмах Пон Джун-хо.

• Какой фильм стал первым вошедшим в шорт-лист Каннского кинофестиваля?

• Что послужило источником вдохновения для создания фильма «Воспоминания об убийстве»?

Эта книга – идеальный путеводитель для всех, кто хочет понять, как один человек может изменить лицо кинематографа.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Петр Андреевич Каратыгин (1805–1879) – потомственный актер, драматург, педагог, мемуарист – вспоминает молодость – свою и русского театра.

В начале XIX века меняется вся картина театральной жизни в России: увеличивается количество театральных трупп, расширяется состав актеров. Специально для сцены знаменитые авторы пишут, переводят и адаптируют произведения самых разных жанров. Сцена начинает остро нуждаться в профессионалах, и их воспитывают в Петербургском театральном училище. В Москве и Петербурге открываются Императорские театры, в труппы которых приглашают наиболее способных и талантливых выпускников училища.

Императорские театры, несмотря на свое пышное название, мало отличались от нынешних театров в плане взаимоотношений актеров между собой: кипели те же страсти, устраивались розыгрыши, плелись интриги.

Перед вами своего рода энциклопедия целой театральной эпохи. Как Крылов воспринимал «экранизации» своих басен? Откуда взялось выражение «игра не стоит свеч»? Любили ли Грибоедова его более популярные современники?.. Об этом и о многом другом рассказывает Петр Андреевич Каратыгин с присущими ему остроумием, иронией и наблюдательностью.

День рождения. Гости, поздравления, подарки! Всё как у всех, всё как всегда… Но только не в этот раз! Судьба преподнесла имениннику свой сюрприз. Да ещё какой! Не то от бога, не то от чёрта. Попробуем разобраться вместе, познакомившись с комедией «Юбиляр»!

Книга Миреллы Скино об Элеоноре Дузе (1859–1924) – результат многолетнего и кропотливого исследования, охватывающего не только жизнь и творчество великой актрисы, но общее состояние итальянского театра ее эпохи. Во всем мире художественная элита рубежа XIX–XX веков – от Сары Бернар, Д’Аннунцио, Л. Пиранделло, Э. Г. Крэга до А. Чехова, Вс. Мейерхольда и К. Станиславского – восхищалась талантом Дузе. Однако только теперь, с сегодняшней временной дистанции можно с уверенностью говорить о ее подлинной гениальности: Дузе не только предвосхитила, но и определила тенденции развития и становления театрального искусства на столетие вперед. Это же касалось и драматургии, поскольку внимание актрисы в пору ее зрелого творчества сосредоточилось на пьесах Д’Аннунцио, М. Метерлинка, Г. Ибсена. Дузе неоднократно гастролировала в России (1891–1892, 1908), ее спектакли имели ошеломительный успех, а И. Репин написал портрет актрисы. Кончину Дузе оплакивал весь мир, траурные церемонии сопровождались огромным стечением народа и в Америке, и в Италии. Мирелла Скино – театровед, профессор Третьего университета Рима.

Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.

Оставить отзыв