Постыдное удовольствие. Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой – исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период – условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период – вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий – утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

В нашей жизни нет ничего более важного, чем быть самим собой. И прожить свою жизнь «от первого лица». Проблема в том, что мы себя слишком плохо знаем. Тема секса не исключение. Эта книга представляет иной взгляд на вопрос о сексе. Она не только рассуждает о вопросе жизни без секса, но и расскажет, как этого достичь. Вы можете попробовать и всегда сможете вернуться. Ценность ее в том, что она предлагает простой способ достичь гармоничного состояния и сочной жизни без секса.

Данное учебное пособие рассматривает некоторые методологические проблемы, появившиеся в гуманитарной науке к концу XX века в связи с нарастающим кризисом классической рациональности. Пособие написано на основе курса лекций по методологии гуманитарной науки, которые автор читал в течение ряда лет. Для бакалавров, магистров и аспирантов гуманитарных дисциплин. Рекомендовано к печати кафедрой философии ТюмГУ.

На протяжении двух десятилетий в конце ХХ века социальные теоретики, философы, литературоведы, искусствоведы и т. д. спорили о том, что такое постмодернизм. Однако уже в начале XXI столетия почти все теоретики «постмодернизма» отказались от этого термина. Постмодерн как язык описания эпохи уступил место чему-то другому, и разные авторы стали предлагать собственные концепции новой культурной логики. Этот универсум теорий получил название «постпостмодернизм». После краткого введения в проблему постмодерна автор обращается ко всем этим концепциям разных масштабов и разной популярности – гипермодернизму, постгуманизму, сверхмодернизму, трансмодернизму, неомодернизму, альтермодернизму, перформатизму, реновализму, космодернизму, метамодернизму, автомодернизму, диджимодернизму, реалистическому капитализму и т. д. Отдельно рассматриваются попытки художников и деятелей искусства упразднить постмодернизм за счет манифестов и арт-движений – стакизма, ремодернизма, интентизма, off-модернизма, группы художников-неомодернистов. Книга адресована философам, культурологам, социологам, искусствоведам, филологам и всем, кому интересна судьба постмодернизма.

Многие используют слово «культовый» в повседневном языке. Чаще всего этот термин можно встретить, когда речь идет о кинематографе. Однако далеко не всегда это понятие употребляется в соответствии с его правильным значением. Впрочем, о правильном значении понятия «культовый кинематограф» говорить трудно, и на самом деле очень сложно дать однозначный ответ на вопрос, что такое культовые фильмы. В этой книге предпринимается попытка ответить на вопрос, что же такое культовое кино – когда и как оно зародилось, как развивалось, каким было, каким стало и сохранилось ли вообще. И если сохранилось, то как о нем следует говорить сегодня.

Книга состоит из двух частей. В первой – теоретическо-методологическом введении – автор предлагает собственный взгляд на то, каким образом сегодня можно рассуждать о культовом кино. Во второй части представлен фактический материал – сто одиннадцать эссе о культовых фильмах в хронологическом порядке, чтобы читатель мог составить представление об эволюции феномена. Книга будет интересна не только культурологам и социологам, но и всем тем, кто любит кино, а особенно тем, кто ценит нестандартный кинематограф.

Многие используют слово «культовый» в повседневном языке. Чаще всего этот термин можно встретить, когда речь идет о кинематографе. Однако далеко не всегда это понятие употребляется в соответствии с его правильным значением. Впрочем, о правильном значении понятия «культовый кинематограф» говорить трудно, и на самом деле очень сложно дать однозначный ответ на вопрос, что такое культовые фильмы. В этой книге предпринимается попытка ответить на вопрос, что же такое культовое кино – когда и как оно зародилось, как развивалось, каким было, каким стало и сохранилось ли вообще. И если сохранилось, то как о нем следует говорить сегодня.

Книга состоит из двух неравных частей. В первой – теоретико-методологическом введении – автор предлагает собственный взгляд на то, каким образом сегодня можно рассуждать о культовом кино. Во второй части представлен фактический материал – сто двадцать три эссе о культовых фильмах в хронологическом порядке, чтобы читатель мог составить представление об эволюции феномена.

Монография будет интересна не только культурологам и социологам, но и всем, кто любит кино, а особенно тем, кто ценит нестандартный кинематограф.

3-е издание, переработанное и дополненное.

Книга представляет собою философский анализ переживаемой современности. Ставятся вопросы о разработке гуманитарной теории, о ее отличии от естественнонаучной, о методологии и онтологии современности. Вводятся идеи социокультурной парадигмы и ментального портрета, как программы социогуманитарных наук. Обосновывается переход к неомодерну, как перспектива общественного развития.Книга адресована тем, кого интересуют проблемы современного мира.

Не так давно телевизионные сериалы в иерархии художественных ценностей занимали низшее положение: их просмотр был всего лишь способом убить время. Сегодня «качественное телевидение», совершив титанический скачок, стало значимым феноменом актуальной культуры. Современные сериалы – от ромкома до хоррора – создают собственное информационное поле и обрастают фанатской базой, которой может похвастать не всякая кинофраншиза.

Самые любопытные продукты новейшего «малого экрана» анализирует философ и культуролог Александр Павлов, стремясь исследовать эстетические и социально-философские следствия «сериального взрыва» и понять, какие сериалы накрепко осядут в нашем сознании и повлияют на облик культуры в будущем.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Герой повести Иван Сергеевич Соболев, 30 лет назад – выпускник театрального института, сыгравший на провинциальной сцене Гамлета, а сегодня – живущий в столице писатель, вновь попадает в тот же провинциальный театр в роли зрителя. Воспоминания о премьере 30-летней давности, о своей трагически закончившейся любви к театральной приме (королеве Гертруде), жене режиссера Лосева, переплетаются в сознании Ивана Сергеевича с идущим сегодня на сцене действием – снова «Гамлет», снова премьера, прежняя Офелия теперь – Гертруда, Клавдий прежний и нынешний – ее муж, главный режиссер Лосев. Воспоминаниями охвачена и героиня повести Мария Германовна – та самая бывшая Офелия, теперь королева, вместе с мужем переживающая не столько за свою собственную игру, сколько за дебют их с Лосевым сына в роли Гамлета.

Анатолий Солоницын – человек разбуженной совести, стремящийся к высоким стандартам во всем: актерской игре, отношении к людям, ощущении жизни, безукоризненной строгостью к себе. Именно поэтому он оказался востребован лучшими кинорежиссерами отечественного кино своего времени. Его творческий путь озарили такие великие люди\звезды, как Андрей Тарковский, Никита Михалков, Сергей Герасимов, Глеб Панфилов, Лариса Шепитько, Вадим Абдрашитов. Их фильмы и, прежде всего, гения русского кинематографа Андрея Тарковского, вошли в золотой фонд мировой культуры.

В книге «Странствия актера с Андреем Тарковским» родной брат артиста Алексей Солоницын рассказывает о непростом пути актера, так рано ушедшем из жизни, о фильмах «Андрей Рублев», «Зеркало», «Сталкер» и других шедеврах кино, о вере, победившей все преграды и испытания.

Это издание книги дополнено рядом глав, рассказывающих о событиях детства и юности, а также поры творческой жизни.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Наверно стоит немного потерпеть, читая предисловие к рассказу. Здесь описывается закулисная, трудная работа всех служб театра, в том числе самых главных – актёров и актрис. Интересно, познавательно. Ну…, а кто желает «окунуться» в не менее заманчивую жизнь мужчины и женщины, пропустите предисловие…

Роман Поланский работает в кино почти семьдесят лет. Он снимает в разных жанрах и в разных странах. Все эти годы его биография – в глазах общества он выступает то жертвой, то преступником – интригует публику не меньше его фильмов, которые представляют собой образцовое сочетание профессионализма, бескомпромиссного авторского взгляда, внимания к темным сторонам человеческой психики, пессимистического мировоззрения и горького чувства юмора.

Специально для этого издания Станислав Зельвенский дописал новую главу о последнем на сегодняшний день фильме Поланского «Дворец»!

Весьма увлекательное произведение с элементами авантюрных приключений, детектива, мелодрамы, фэнтези. Жемчужная леди не носит жемчуг, ей его дарят, она участвует в экспедиции за жемчугом, находит и превращает в эликсир молодости сквозь череду житейских проблем.

Бывший боксёр Денис – бывший воспитанник Детского дома. Всю свою жизнь занимается поисками своих родителей, которые бросили его в детстве. Однажды на него выходят адвокаты, утверждающие, что его богатый отец, которого он никогда не видел, жаждет с ним встречи. Денис отправляется в Санкт-Петербург, но уже в поезде становится понятно, что добраться до отца будет не так просто. За Денисом начинается настоящая охота, ведь на кону огромное состояние.

Абсурдистская трагикомедия,рассказывающая нам о событиях,развивающихся по ту сторону пролива Скагеррак в тоже самое время,когда в замке Эльсинор происходят знаменитые события из бессмертной пьесы Шекспира.

Авторское пособие для актёров, режиссёров, других представителей киноиндустрии, которое помогает работать над персонажем-сангвиником. Зная, как себя поведёт человек с таким характером, гораздо легче воплощать его в разных сценах. Особенности сангвиника должны учитываться и при проявлении им эмоций, и при общении с близкими, и при появлении в обществе и так далее. Пособия этой серии – мои настольные книги, которые подсказывают, куда и как мне двигаться в работе над ролью.

В книге «Поиски себя» автор описывает как стал режиссером.

Воспоминания из детства, школы. Документы времени – письма к сестре в которых сложный период в жизни – уход из военной академии. Первая любовь. Служба в армии. Мечта изучать физику. Неудачное поступление в МГУ. Увлечение поэзией – из «физиков» в «лирики». Работа на «Казахфильме». Поступление и учеба в ЛГИТМиКе. Все это сформировало необычную личность, режиссера-документалиста.

Как написал известный кинорежиссер В.В. Орехов: «Дочитал твою исповедальную повесть с огромным удовлетворением. Ты, не только режиссер, поэт, но и отличный прозаик! Мастерски выстроена композиция, архитектоника рассказа с вкраплениями мыслей великих, переписки с сестрой, создающих, емкость повествования. И, конечно, покоряет сам искренний, порой простодушный рассказ о трудном поиске своей дороги, когда человеческая биография превращается в судьбу. А еще восхищают великолепные стихи, в которых вся жизнь живой души! Браво, брависсимо, Владимир!!!»

Пьеса для дошкольников, знакомящая малышей с буквами алфавита и обучающая составлять из букв слова. Подходит как для детских праздников и утренников, так и для постановок в кукольных и музыкальных детских театрах.