Пьесы для пяти актеров

Впервые рассмотрены основные элементы поэтики и техники драмы в их взаимосвязи – язык, характеры, действие, пространство, время, композиция, – а также практические вопросы: драматург и зритель, драма и театр, интерпретация, инсценировки, авторское право. Книга написана легко и непринужденно, без утомительного наукообразия. Автор является известным драматургом и наглядно показывает, как теория помогает создавать, читать и понимать драму. Книга представляет интерес для драматургов, сценаристов, режиссеров, актеров, критиков, литературоведов, театроведов, студентов театральных, кинематографических и гуманитарных вузов и колледжей, участников любительских театров и для всех, кого интересует литература, драматургия и театр, как для специалистов, так и читателей, не имеющих специальной подготовки.

В книге собраны как двухактные, так и одноактные пьесы Валентина Красногорова для двух актеров (за исключением монопьесы «Все делили пополам», которая предназначена для одного актера). Все они с успехом исполняются в театрах разных стран, многие переведены на иностранные языки. Это произведения разного жанра – комедии, драмы, мелодрамы. Каждой пьесе предпослана краткая аннотация.

Книга содержит 9 пьес Валентина Красногорова в переводах на украинский язык. Все они с успехом исполняются в театрах, многие переведены на иностранные языки. Каждой пьесе предпослана краткая аннотация, отзывы и выдержки из рецензий.

Книга содержит 10 пьес Валентина Красногорова для трех актеров: двухактные и одноактные пьесы разного жанра – комедии, драмы, мелодрамы. Все они с успехом исполняются в театрах, многие переведены на иностранные языки. Каждой пьесе предпослана краткая аннотация, иногда отзывы и выдержки из рецензий.

Книга содержит 13 одноактных комедий Валентина Красногорова. Его пьесы с успехом исполняются в театрах, многие переведены на иностранные языки. Каждой пьесе предпосланы краткая аннотация, отзывы и выдержки из рецензий.

Книга содержит 5 комедий Валентина Красногорова для четырех актеров. Все они с успехом исполняются в театрах. Каждой пьесе предпослана краткая аннотация, отзывы и выдержки из рецензий.

Театр – это не просто магия и чудо на сцене. Есть свои законы и правила. Драматургия может показаться наукой сложной, но весь вопрос в том – с какой стороны подступиться. Эта книга, написанная опытным драматургом Валентином Красногоровым, позволяет взглянуть на театр по-новому. Не будет скучного академизма и сухой институтской теории. Эта книга научит вас смотреть, понимать, любить и ставить пьесы в театре так, как никогда раньше.

Представляет интерес для драматургов, сценаристов, режиссеров, актеров, литературоведов, театроведов, студентов театральных, кинематографических и гуманитарных вузов и колледжей, участников любительских театров и для всех, кого интересует литература, драматургия и театр, как для специалистов, так и для читателей, не имеющих специальной подготовки.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«О чем эта книга? Мне бы очень хотелось сказать: о свободе мысли, о свободе слова, свободе печати, просто – о свободе.

Но эта книга – о несвободе. О том, кто, как и почему отнимал (а иногда и продолжает отнимать) у нас право говорить и писать то, что мы думаем, право знать правду и выражать к ней отношение…»

Небольшая история о том, как наёмного убийцу попросили убить человека, который оказывается бессмертным.

Продолжение пьесы «Ревизор». Автор предлагает самостоятельное продолжение, показывает возможность изменения в этом консервативном обществе.

Каких только страшных и одновременно смешных событий и явлений ни происходит в так называемых параллельных мирах. Такова и вымышленная страна Всесилия, которой нет, не может быть на географических картах нашего земного мира. Поэтому мы сегодня делим всеобщую радость на всех потому, что ничего подобного не может и не должно происходить в реальной действительности и в нашей обители. Даже те господа и дамы из «простого» народа, испытавшие в России на себе все «прелести» необычных девяностых годов минувшего века, могут с гордостью заявить: «У нас и тогда всё было хорошо!». Что ж, за тех, кто так утверждает, можно только порадоваться и посочувствовать народу вымышленной страны Всесилия.

С величайшей скоростью происходит слияние многих миров. К сожалению, многое из того, что мы зачастую считаем мистикой, блефом, фантазией и даже абсурдом, является повседневной, текущей действительностью. Беда в том, что реальное и мнимое взаимообогащение сливающихся миров, к несчастью, не делает нас ни лучше, ни хуже. Жаль, что далеко не всегда совершенствуются миры, как и люди. Во многом царствует регресс. А ведь чёрствость, бездушие, эгоцентризм – не только отрицательные черты характера. Это нечто больше и страшное… Велика наша ответственность перед теми, кто несправедливо и жестоко принесён нами в жертву.

Небольшой особняк под Омском в новогодний день. Но что же может пойти не так? Ответ на этот вопрос можно узнать в книге.

Описанная ситуация экстремальная. Вопрос жизни и смерти стоит перед каждым. Люди в равных условиях. Яркое раскрытие человеческой сущности в связи со сложившейся ситуацией.

Константин Кисилев самый обыкновенный семьянин и к тому же пьяница. После очередной пьянки он возвращается домой, берет сына с собой, и они идут на рынок в дикий мороз. Все заканчивается трагично и неутешительно…

Пьесы для взрослого театра, сочиненные в страшные времена с 2019 по 2024 г. Рекомендуются к прочтению в здравом уме и в стабильном настроении. Тупо не Чехов. Книга содержит нецензурную брань.

Книга содержит три новогодние пьесы, действующими лицами которых являются русские и зарубежные сказочные герои: Илья Муромец, Змей Горыныч, Кощей Бессмертный, Черномор, Винни-Пух, Карлсон, Атаманша, Левша, Хронотавр, Принцесса Минутка и др. Одна пьеса написана в жанре героической драмы, вторая – комедии, третья – увлекательного триллера. Кроме того в книге представлен стихотворный сценарий праздника проводов русской зимы, выполненный в стилистике поэтической комедии Леонида Филатова.

Драматургия – искусство особое. Как известно, современники Чехова в восприятии его пьес разделились на два лагеря. Горячие поклонники Художественного театра наталкивались на вежливое равнодушие или откровенную неприязнь даже тех, кто был весьма расположен к Чехову-прозаику. «Чехов – несомненный талант, но пьесы его плохие. В них не решаются вопросы, нет содержания», – не раз повторял в беседах Л. Толстой. «Пьесы его далеко не лучшее из написанного им…» – говорил Бунин. В ХХ веке многое изменилось. С развитием режиссерского театра драма как текст утратила свое значение – она живет и умирает в спектакле. И лишь немногие пьесы – наверное, они и называются классикой – необходимо не только видеть на сцене, но и читать.