Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве

«Исследование о природе и причинах богатства народов» – труд, принесший всемирную известность шотландскому ученому Адаму Смиту (1723–1790) и заложивший основы классической политэкономии.

На рубеже XVIII–XIX веков эта работа вызвала огромный интерес к новой экономической науке, изучающей как роль государства, так и механизмы свободного рынка, задействованные в саморегулировании общества и определяющие его материальное благополучие.

В данное издание вошли первые три книги из шести, составляющих полный текст исследования.

«Перегруженный ковчег» – дебютная книга английского писателя и натуралиста Джеральда Даррелла (1925–1995), которая принесла ему мировую известность. В книге рассказывается о шестимесячном путешествии 23-летнего автора и его компаньона-орнитолога по тропическим лесам Западной Африки и их забавных, а порой и довольно опасных приключениях в поисках редких животных для английских зоопарков. Увлекательно, с любовью и неподражаемым юмором Даррелл повествует о поведении и повадках птиц и зверей, обитающих в джунглях, рассказывает о хитростях охоты за ними и особенностях содержания маленьких пленников в неволе, заставляет переживать за их судьбу и вместе с автором восхищаться богатством и разнообразием мира природы.

Французский писатель Жорж Блон (1906–989), автор популярнейшей серии книг о морских путешествиях и открытиях «Великие тайны океанов» («Великий час океанов»), давно стал культовой фигурой для всех, кто интересуется историей пиратства. Одна из самых ярких страниц этой истории – рассказ о пиратах Карибского моря, легендарных флибустьерах. Какими они были в действительности, чем отличаются они от корсаров, каперов, буканьеров и других джентльменов удачи? Обо всем этом и о трех веках пиратского промысла в Западной Атлантике рассказывает Блон в своей прославленной книге «Пираты, корсары, флибустьеры» («Флибустьерское море»).

Осенью 1958 года Джеральд Даррелл, к этому времени не менее известный писатель, чем его старший брат Лоуренс, на корабле «Звезда Англии» отправился в Аргентину. Как вспоминала его жена Джеки, побывать в Патагонии и своими глазами увидеть многотысячные колонии пингвинов, понаблюдать за жизнью котиков и морских слонов было давнишней мечтой Даррелла. Кроме того, он собирался привезти из экспедиции коллекцию южноамериканских животных для своего зоопарка. Тапир Клавдий, малышка Хуанита, попугай Бланко и другие стали не только обитателями Джерсийского зоопарка и всеобщими любимцами, но и прообразами забавных и бесконечно трогательных героев новой книги Даррелла об Аргентине «Земля шорохов». «Если бы животные, птицы и насекомые могли говорить, – писал один из английских критиков, – они бы вручили мистеру Дарреллу свою первую Нобелевскую премию…»

Фридрих Ницше – гениальный немецкий мыслитель, под влиянием! которого находилось большинство выдающихся европейских философов и писателей первой половины XX века. Со свойственной ему парадоксальностью мысли, глубиной психологического анализа, яркой, увлекательной, своеобразной манерой письма Ницше развенчивает нравственные предрассудки всей европейской культуры.

Книга «Воля к власти» не была завершена Ницше и вышла в свет после смерти великого философа в реконструкции, предпринятой его сестрой Е. Ферстер-Ницше и сотрудниками архива. Тем не менее эта книга стала восприниматься как главный труд Ницше, явилась событием мировой культуры и оказала влияние не только на философию, но и на всю историю XX века.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Автобиографическая повесть «Ступени» и теоретическое исследование глубинных основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» написаны В. Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты составляют важную часть теоретического исследования мастера, позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества.

Владимир Яковлевич Пропп – выдающийся отечественный филолог, профессор Ленинградского университета. Один из основоположников структурно-типологического подхода в фольклористике, в дальнейшем получившего широкое применение в литературоведении. Труды В. Я. Проппа по изучению фольклора («Морфология сказки», «Исторические корни волшебной сказки», «Русский героический эпос», «Русские аграрные праздники») вошли в золотой фонд мировой науки XX века.

В книгах, посвященных волшебной сказке, В. Я. Пропп отказывается от традиционных подходов к изучению явлений устного народного творчества и обращается сначала к анализу структурных элементов жанра, а затем к его истокам. «Морфология сказки» – самая известная работа ученого, впервые опубликованная в 1928 году. Она стала одним из наиболее популярных исследований в области фольклористики, до сих пор не утратив своей актуальности, и принесла автору мировую известность.

Имя Миямото, мастера фехтования, «Святого меча» и художника эпохи Эдо, известно и почитаемо поклонниками боевых искусств благодаря написанной им и ставшей легендарной «Книге Пяти колец» («Горин-[но] сё») – наиболее зрелому и талантливому произведению самурайской литературы. В этой книге, являющейся, по словам самого Мусаси, «руководством для людей, которые хотят научиться искусству Стратегии», освещаются как вопросы стратегии военных действий, так и методы ведения одиночного поединка. И сегодня, в XXI веке, учение Миямото Мусаси не утратило своей актуальности. Настоящее издание заинтересует не только увлекающихся боевыми искусствами, но и всех тех, в чьей жизни понятия «тактика» и «стратегия» занимают не последнее место.

«Генеалогия морали» была задумана Фридрихом Ницше, великим немецким философом, как приложение к своему сочинению «По ту сторону добра и зла», увидевшему свет в 1886 году. Внешним поводом к написанию «Генеалогии морали» послужила волна кривотолков, обрушившаяся на автора в связи с предыдущей работой, в которой Ницше пытался сформулировать принципы нового нравственного поведения, остающегося моральным, даже не будучи связанным со сверхъестественным. В «Генеалогии морали» Ницше со свойственной ему парадоксальностью мысли и глубиной психологического анализа рассматривает историю происхождения предрассудков, связанных с «богоданностью» морали как таковой.

В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

«188 дней и ночей» представляют для Вишневского, автора поразительных международных бестселлеров «Повторение судьбы» и «Одиночество в Сети», сборников «Любовница», «Мартина» и «Постель», очередной смелый эксперимент: книга написана в соавторстве, на два голоса. Он – популярный писатель, она – главный редактор женского журнала. Они пишут друг другу письма по электронной почте. Комментируя жизнь за окном, они обсуждают массу тем, она – как воинствующая феминистка, он – как мужчина, превозносящий женщин. Любовь, Бог, верность, старость, пластическая хирургия, гомосексуальность, виагра, порнография, литература, музыка – ничто не ускользает от их цепкого взгляда…

«Обласканный, прославленный, принятый с таким большим почетом, что даже совесть беспокоится о незаслуженности всей этой чести, я выпускаю книгу своих писаний пером… Предлагаю воспоминаньица о самых интересных минутах моей жизни. Мы их не ценим… даже стыдимся и замалчиваем. Я набрасываю о них эскизы…»

Илья Ефимович Репин обладал незаурядным литературным даром. «Далекое близкое» – книга воспоминаний о жизни, коллегах и современниках, составленная и подготовленная к печати в 1915 году, но опубликованная впервые уже после смерти автора в 1937-м, выдержала более десятка переизданий и была переведена на многие иностранные языки.

«Это чудо что такое!.. Вот как надо писать… И какое счастье за всех, для кого навсегда останутся эти ваши „Записки“, глубокая страница из русской истории», – отозвался критик Владимир Стасов на первую публикацию статьи Репина о Крамском в 1892 году. Написанные удивительно ярким, выразительным, пластичным и живым языком, мемуары художника и теперь, более века спустя, неизменно заслуживают восторженные отзывы читателей.

Зигмунд Фрейд – знаменитый австрийский психолог и психиатр, основоположник психоанализа, ученый, чьи открытия обогатили многие области современных знаний. Его работы «Толкование сновидений», «Введение в психоанализ», «По ту сторону принципа наслаждения», «Тотем и табу», «Я и Оно» вызывают интерес не только у специалистов-психологов, но и у самого широкого круга читателей. В настоящем сборнике представлены статьи, посвященные теме взаимосвязи психологического здоровья и сексуальной жизни человека. Чтение обещает быть и познавательным, и захватывающим. Как признался Фрейд в одном из интервью, «я ученый по необходимости, а не по призванию. В действительности я прирожденный художник-беллетрист».

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности.

Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства.

Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен.

В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Найдите свою внутреннюю силу льва с антистрессовой книжкой-раскраской, созданной специально для взрослых. В книге представлена 31 (+1) особенная – львиная – мандала – хватит на месяц! По мере заполнения каждой страницы личная книжка-раскраска будет становиться уникальным визуальным отчетом о вашем прогрессе и трансформации. Следуя предложенным в начале книги рекомендациям, к концу месяца вы не только создадите собственный красочный личный дневник, полный уникальных картин, но и узнаете о себе много нового, проведете время наедине с собой и снизите уровень стресса.Для лучшего опыта даются советы по подготовке мандал к печати, раскрашиванию и идеи по использованию готовых работ.

Продолжение серии сборников автобиографических рассказов автора о жизни, любви в ярких красках души художника.

Он был всемирно признанным чудаком – в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему – Сальвадор Дали.

«Как смотреть как художник» – это книга, которая поможет вам сделать ваше зрительное восприятие мира более тонким, чутким и глубоким. Она предлагает взглянуть на мир глазами художника, для которого всё вокруг – источник идей и вдохновения.

Эта книга будет интересна тем, кто стремится развить свои творческие способности и сделать искусство неотъемлемой частью своей жизни. Вы сможете использовать идеи из этой книги, чтобы обогатить своё понимание мира, превратить обычные наблюдения в увлекательное путешествие и открыть для себя новые смыслы и представления.

В своей книге автор размышляет о непреодолимой силе искусства, открывающего нашему восприятию путь в новую реальность. Философское отношение к идее образа полностью меняет наше представление об изнанке существующего мира. Художник видит образ в его моменте вечности, наполняя его эмоциями и энергетикой, что сопровождается взрывом выразительности, оставляя яркий отпечаток в нашей памяти, создавая новый мир. Но доступно ли каждому из нас понять язык выразительной образности, чтобы постичь эту другую реальность, которую открывает перед нами мир Большого Искусства?

«Искусственный отбор» – это эстетика волшебства, проникающая в нашу обыденную жизнь и на глазах преобразующая привычную реальность.

Главные герои – Лиса и Даниэль, два творческих человека, которые ищут вдохновение и своё место в мире. Лиса – художница, столкнувшаяся с творческим кризисом, а Даниэль – музыкант, страдающий от проблем в карьере и личной жизни. Их дружба подвергается испытанию, когда разгорается конфликт, основанный на недопонимании и внутренней боли. Погружаясь в собственные переживания, они начинают осознавать, что взаимная поддержка может стать спасательным кругом в их борьбе с внутренними демонами. Сложные эмоции, напряжённые разговоры и стремление к прощению создают уникальный эмоциональный фон, на котором они проходят путь от отчаяния к пониманию и душевной гармонии.

«Мелодия дружбы» – это история о том, как искусство и искренние чувства могут восстановить разрушенные связи и помочь найти свет в темноте.

Методическое пособие с иллюстрациями и пошаговыми схемами о рисовании на воде в технике эбру. Это сборник практических рекомендаций по работе с материалом, инструментом, созданный на основе многолетнего опыта. Книга дает возможность самостоятельного изучения и освоения приемов эбру (посмотри – прочитай – нарисуй) в связи с доступностью их изложения и принципом «от простого к сложному».

Сборник может стать как справочным материалом для мастеров, так и методическим пособием для педагогов дополнительного образования. Любую тему можно развить и составить собственную программу. Алгоритмы и рисунки представленных работ можно использовать как основу для создания серьезных произведений, так и для простого детского творчества. Также книгу могут использовать родители с детьми для семейного творчества. Пособием удобно пользоваться как практическим руководством непосредственно во время рисования, так как некоторые рекомендации могут быть непонятными, если при этом параллельно не работать с материалом.

Некоторые важные моменты и термины, а также описание возможных ошибок, на которые нужно обратить внимание, собраны в отдельные главы, что добавляет удобства в обучении. Осваивать книгу можно и с конца, но выполнять более сложные элементы значительно интереснее, когда рукой уже освоены простые. Хотя везение в эбру (когда все сразу получается) – частое явление. Итак, красивого и интересного освоения эбру!

Эта книга представляет собой полное руководство по созданию персонажей и анимации в 3D для художников и аниматоров. В ней вы найдете подробные инструкции и советы по созданию реалистичных и выразительных персонажей, а также техники анимации, которые помогут вам оживить их. Книга охватывает все этапы создания персонажей и анимации, от концепции до финальной реализации, и включает в себя примеры и иллюстрации из реальных проектов.

Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР – «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом – от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько – историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова – доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва).

Монография профессора В. В. Костецкого подготовлена во время работы в Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина и посвящена проблемам, от решения которых зависит эстети ческая значимость художественного произведения. Особое внимание уделено проблемам композиции в живописи и понятию «хороший вкус». В монографию дополнительно включены разделы, важные для современного понимания России, а также тех деструктивных процессов в цивилизации, которые ведут к кризису культуры.

Рекомендуется художникам, представителям других творческих профессий, искусствоведам и студентам художественных вузов.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.