Культтерапия. Лекции по психологии искусства

В день рождения малыша мир открывает свои объятия сразу двоим. Ведь роды – это не только рождение ребёнка, но и рождение женщины, матери. Эта книга застанет каждую из вас на разных этапах пути: кто-то только готовится стать мамой, кто-то совсем недавно «родился» в этой роли, а кто-то появлялся на свет вместе с малышом уже два, три, четыре, а может, и большее количество раз. В книге собраны научные и исторические факты, результаты психологических исследований и даны рекомендации, которые помогут вам задуматься, понять, почувствовать, какой метод взаимодействия с ребёнком ближе именно вашей семье. Вместе с автором (профессиональным психологом) вы изучите самые насущные вопросы материнства: необходимо ли присутствие мужа на родах, как выстраивать отношения с родственниками, так ли важно раннее развитие. Вы научитесь слышать себя, преодолевать материнский перфекционизм и усталость, узнаете, как работать с чувством вины, страха, обиды, злости, стыда и многое другое. Благодаря работе над собой, вы сможете в полной мере испытать радость материнства и то наслаждение, которое оно дарит. Книга предназначена для широкого круга читателей, а также специалистов в области педагогики и психологии.

Может ли хорошая работа иногда быть плохой? И что вообще такое «хорошая работа»? А что если призывы найти свое призвание – миф, а выгорание – не всегда повод уволиться?

Надежда Железняк – автор проекта «КУЛЬТТЕРАПИЯ», практикующий психолог, киновед, профессиональный арт-журналист. Автор популярных книг и блогов о психологии, искусстве, кино. Основываясь на опыте индивидуальной работы и групповых лекциях, Надежда подготовила 15 уроков, которые помогут вам справиться с сомнениями в карьере и пережить сложные времена.

В этой книге-практикуме вы погрузитесь в процесс исследования собственной личности и разберете популярные мифы, связанные с поиском «идеальной работы». Каждая глава посвящена разбору одной из составляющих дел жизни. Вы разберетесь с бессознательными убеждениями, страхами, «синдромом самозванца», определите истинные потребности и сформируете их карту.

В каждой главе вас ждут психологические упражнения и примеры великих режиссеров и писателей, которые, как и все мы, сталкивались с трудными вопросами выбора. Путь – всего лишь путь, один из миллиона возможных. Прочтите эту книгу и найдите свой, отбросив сомнения и страхи.

Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и «художник двадцатых годов». Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги-картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык.

Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912–1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского. Но несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох – и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера.

В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Учебное пособие даёт представление о типологии способов репрезентации визуального в текстах различной родовой специфики: преобладание наглядности в эпосе; уменьшение горизонтов видения в мире драмы; ослабление и редукция в лирике. Пособие имеет филологическую направленность, способствует установлению связи между визуальным усложнением и ценностно-смысловым углублением; применением теоретических положений в практике истолкования текстов.

Предлагаемая вниманию книга о пушкинском творчестве «Языком Истины свободной…» выстроена как свободная исследовательская импровизация, в которой читатель может найти различные по жанру и темам опыты. Одни из них, например, «Эллинские архетипы в творческом мире Пушкина, смыслопорождающая роль „чужого“ слова», «Смертные боги: Шекспир и Пушкин», «„Тайная свобода“ поэта в интерпретации мировой поэтологии», «Жизнетворческий сюжет в пушкинской статье о Шатобриане», «Архип Савельич и его литературные наследники», наконец, «Первые изображения Пушкина в русском визуальном искусстве», публикуются впервые, остальные главы «Диалог Пушкина с Данте», «Мастерская острословов: Пушкин и Шамфор», «Автобиографический метатекст статьи Пушкина „Александр Радищев“», «„Твои догадки сущий вздор…“. К истории несостоявшейся дуэли Ф. И. Толстого-Американца и А. С. Пушкина» и некоторые другие были напечатаны в книге 2016 года «Пушкин ad marginem». Это новая книга для всех, для кого Пушкин – тайна на всю жизнь.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Мои личные представления об искусстве, обывателя не лишенного творческих способностей.

Тарантино, фон Триер, Соррентино и Хичкок – как этим и другим режиссерам-сценаристам удалось создать бессмертные истории и буквально приковать нас к экранам? У каждого мастера свои секреты, но постичь азы драматургии и понять, как строятся успешные сценарии, под силу всем!

В этой книге ученица Виктора Мережко, преподаватель и драматург Ольга Ванькичева подробно описывает главные элементы увлекательных сюжетов, дает действительно рабочие советы по созданию оригинальных и живых героев, разбирает разноплановые примеры из мирового и отечественного кинематографа. В конце каждой главы автор также предлагает упражнения, которые помогут закрепить изученный материал. Все драматургические приемы и уловки именитых кинематографистов, о которых вы прочтете в этой книге, помогут вам не только написать сценарий, но и выстроить захватывающий сторителлинг при создании любого контента – например, для личного блога.

Благодаря этой книге вы:

• познакомитесь с основными понятиями и инструментами сценарного мастерства;

• научитесь работать над диалогами;

• узнаете о тесной связи психологии и драматургии;

• сможете анализировать фильмы и сериалы любых жанров, подмечая то, что может стать изюминкой и вашего контента;

• расскажете миру свою уникальную историю!

Этой книгой я хочу призвать всех людей, читать книги в ЛитРес, чтобы поднять настроение, как создателям ЛитРес, так и другим читателям.

Книга о том как мы создаём своё искусство. Мы стараемся, но мало отдыхаем. Нам постоянно хочется создать что-то новое.

В книге обосновывается топология культурного воспроизводства на материале русской культуры. Рассматривается не просто «место» культуры, а «сов-местность» человеческого способа существования, порождающего определенный тип телесности и соответствующий ему способ коммуницирования. Раскрывается единая логика конституирования пространственных и телесных компонентов культурного воспроизводства. Основной пространственный параметр России – ширь и даль, что нашло свое выражение в широте русского характера, в «великом, могучем, правдивом и свободном русском языке», в одноголосом знаменном русском церковном пении, звучавшем в православных церквах. Книга адресована преподавателям, аспирантам, студентам гуманитарных специальностей, а также всем тем, кто интересуется проблемами культуры и современной философии.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

"Алтушка для скуфа" – это увлекательное путешествие в мир молодежных субкультур, исследующее концепции альтушки и скуфа как мощных инструментов самовыражения и инклюзии. Эта книга раскрывает многообразие стилей, философий и творческих подходов, которые помогают современным молодым людям находить свою индивидуальность и экспериментировать с уникальными образами. Читатели смогут заглянуть за рамки простых модных трендов и узнать о роли искусства, музыки и сообщества в формировании культурных идентичностей. Книга предлагает практические советы, вдохновляющие истории и ресурсы для тех, кто ищет свое место в этом ярком и разнообразном мире. Присоединяйтесь к нам в этом вдохновляющем путешествии, и откройте для себя возможности, которые дарят альтушка и скуф.

Статья посвящена разбору творчества выдающегося отечественного

живописца А.В. Тыранова (1807-1859) в свете новой находки его позднего автопортрета 1855-1859 годов. Имя А.В. Тыранова слишком долго находилось на периферии истории отечественной живописи. И дело не только в том, что он незаслуженно забыт; дело в том, что он неверно понят. Во многом, причиной этому стали давние искусствоведческие споры "венециановцев" и "брюлловцев", сторонников демократизма и сторонников декоративности в живописи. Результатом такой одномерности и линейности стало то, что

творчество А.В. Тыранова до сих пор все еще остается малоизученным. Многие его картины не найдены, а найденные ошибочно приписываются другим художникам. Часть же из известных вовсе не атрибутирована. Все это показывает, насколько "запущенным", с исторической точки зрения, выглядит сегодня его наследие, дошедшее до нас. А посему настало время более серьезно и внимательно отнестись к его творческому наследию.