Скачать книги жанра Изобразительное искусство
В третьей книжке-раскраске, посвященной верным друзьям человека, вас ждут еще семь (а на самом деле даже восемь) очаровательных собачек – хватит на целую неделю. Проведите ее с пользой, ведь у каждой кртинки есть небольшая подпись, призванная развечь и вдохновить вас. Раскрашивать будет интересно и взрослым и детям, но лучше всего провести время за совместным творчеством, родителям вместе с малышами! А самое главное – если вы захотите воспользоваться советами из этой книги, то уже через неделю у вас может получиться уникальный дневник приятных воспоминаний!
В книге рассмотрены: история возникновения и развития культуры Древнего Рима, характерные особенности культуры Древнего Рима, достижения римлян, особенности религии римлян, архитектура Древнего Рима (Триумфальные арки и общественные сооружения, Пантеон, Колизей, Древнеримский жилой дом), Древнеримская скульптура, Базилика древнеримская, романская.
Красота способна спасти мир. Но что прекрасно, а что безобразно совершенно не ясно и очень относительно. Эта книга-просветление, дающая ответы, где искать истинную красоту и как она связана с добром. Как стать Художником Света, открывая в себе и в других высшее человеческое начало, делая мир действительно прекраснее. В мире существует и добро, и зло; и прекрасное, и безобразное; и светлое, и тёмное; и просветляющее, и губящее; и вдохновляющее, и разрушающее; и возвышающее, и принижающее, чтобы каждый из нас сделал выбор, на чью сторону встать. От этого будет зависит то вдохновение, которое нас посетит, и то творчество и искусство, которое мы отдадим в мир. Свобода от гордости, алчности, тщеславия, корысти даёт возможность открыть чистому сердцу полёт творческого добра, который будет нести людям и миру процветание и развитие, любовь и справедливость, красоту и нравственность.
В этом сборнике собраны рассказы о природе, красивое описание местностей, времён года в различное время суток. Погружение в эту книгу, чувства того, что написанное можно увидеть сейчас перед глазами – главная мысль её создания.Художник – Оксана Кретова.
Почему дети постоянно рисуют, но когда взрослеют, перестают это делать? Как связаны между собой Дельфийский оракул, Инфанта и человек в черном котелке? Какой архетипический смысл несет в себе черный цвет, заключенный в форму квадрата? Что общего между Ван Гогом и Мартином Хайдеггером, Василием Кандинским и Эдмундом Гуссерлем, Михаилом Врубелем и Фридрихом Ницше? Почему Зигмунд Фрейд отказался интерпретировать картины Сальвадора Дали? Является ли «селфи» расстройством личности? Как в ходе развития культуры менялись представления о мужском и женском идеале красоты? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в книге доктора культурологии Олеси Строевой. Читатель совершит полет по историческим эпохам, художественным школам и прихотливым зигзагам философского мышления. Античная скульптура и селфи, живопись Ренессанса и компьютерная реальность, основы классической эстетики и парадоксы постмодернизма в равной степени становятся предметом исследовательской интерпретации.
Книга «NFT для художников» представляет собой всестороннее руководство, объясняющее, как художники могут использовать технологию уникальных цифровых объектов (NFT) для защиты авторских прав, монетизации произведений и доступа к глобальному рынку. Простым языком автор разъясняет технические аспекты создания NFT, обсуждает правовые нюансы и предлагает эффективные стратегии для продвижения искусства в цифровую эпоху. Эта книга станет незаменимым ресурсом для художников всех направлений, стремящихся обеспечить своему творчеству заслуженное признание и финансовую независимость.Иллюстрации на обложке и в тексте выполнены при помощи нейросети DALLE-3
Каждая страница – это приглашение в мою Вселенную, в мир, где карандаши и краски рождают различные образы и рассказывают их истории.Фотографии моих картин станут для Вас окном в мир моих внутренних переживаний, мыслей и чувств. Вы пройдете через лабиринты моего вдохновения, прочувствуете каждый мазок кисти, каждый росчерк карандаша, услышите стук моего сердца.Позвольте себе окунуться в мой мир искусства, где каждая картина – это кусочек живой души, где каждый образ – отголосок глубоких эмоций. В этой книге каждое фото станет не просто изображением, а ключом к пониманию моего творчества, открывая перед Вами все грани моего искусства и вдохновляя Вас на собственные открытия.
Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.
Написанные в легком стиле, с необыкновенным чутьем и подлинным талантом, они представляли собой увлекательные рассказы, в которых ярко раскрывались характеры и творческая манера художников, подробно описывались их всемирно известные полотна. В настоящей книге читатель встретится с импрессионистами, а также их предтечами и последователями. Это Эжен Делакруа, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Антуан Бурдель. Издание дополняет биографическая статья, посвященная Игорю Долгополову, а также репродукции его собственных живописных и графических работ.
Книга представляет собой сборник стихотворений на самые разные темы в самых разнообразных жанрах (включая лирику и эпос).
Перекрестки авангарда – это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фотоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой.
Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством.
Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства, друзьями, коллегами, единомышленниками, в числе которых поэт Владимир Маяковский и художники Владимир Таллин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Мейерхольд, архитекторы Константин Мельников и Александр Веснин.
Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.
В третьей книге, посвященной искусству эпохи Возрождения, автор рассматривает творчество мастеров основных национальных художественных школ Западной Европы XV—XVI столетий – Яна ван Эйка, Мемлинга, Босха, Брейгеля, Дюрера, Кранаха, Штосса, Гольбейна, Гужона, Эль Греко, Хиллиарда и других великих мастеров Возрождения.
Книга А. В. Степанова обладает универсальностью в лучшем смысле этого слова: в то время как динамичное, увлекательное повествование будет интересно самому широкому читателю, академическая глубина исследования помещает ее в один ряд с работами крупнейших мировых специалистов в области искусства эпохи Возрождения.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
В данный сборник вошли стихотворения, написанные еще в эпоху позднего СССР, включая период Перестройки, закончившийся развалом страны и образованием современной России. Это не могло не отразиться на содержании стихов. Что касается формальной стороны дела, то многие из них носят экспериментальный характер (Ализм – это как бы то, что свободно от наслоений реализма). В книгу включены несколько рисунков автора, а также видео-стихи, выполненные им еще машинописным способом.
Романтизм – идейное и художественное движение, распространенное в Европе и Америке с конца XVIII до первой половины XIX века. Для всего мира романтизм – это часть культурной парадигмы, в которой мы сейчас живем, ведь именно он стал лучшим способом исследовать человека во всех его эмоциональных проявлениях. В книге подробно разбирается одно из ярчайших направлений живописи, раскрываются секреты главных картин великих художников и объясняется, почему все-таки романтики – самые сознательные люди на Земле.
В книгу вошли стихотворения (включая парочку поэр), созданные по авторским канонам ализма с ярким привкусом футуро-экспресс-имажизма. В нагрузку к поэзии вниманию почтенной публики предлагается несколько графических работ автора.
Стихотворения, вошедшие в данный сборник, отличает жанровое разнообразие. Автор предлагает читателям широкий тематический диапазон – от любовной и философской лирики до трактовок исторических событий, природных явлений и произведений искусства. По традиции автор включил в книгу несколько своих графических работ.
Надежда Добычина (1884–1950) – галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века.
О ней много злословили современники, обвиняя в корыстолюбии и приписывая многочисленные любовные связи; с ней советовались Александр Бенуа и Максим Горький, Николай Рерих и Игорь Грабарь, Сергей Прокофьев и Вячеслав Каратыгин.