Скачать книги жанра Дизайн
Сегодня художественный дизайн является эстетическим символом современной цивилизации, Человека Труда. Создавая для человека – дом, для людей – город, для Бога – храм, проектировщики всегда закрепляли своим творчеством стиль эпохи – некую общность художественно-эстетических принципов, понятий, нравов.
Цель этой книги – первой по дизайн-культуре в отечественной педагогике – нравственно-эстетическое развитие детей 5-10 лет средствами новой художественно-декоративной деятельности детского дизайна в детском саду, начальной школе и семье.
В книге представлены тематические циклы интегративных художественно-творческих занятий с детьми, показано, что может делать педагог и что дети. Темы занятий могут использоваться в начальной школе.
Книга адресована специалистам в области дошкольного и начального школьного образования, детских творческих студий, преподавателям и студентам профильных учебных заведений, родителям и специалистам, работающим в «индустрии детства»: художникам, дизайнерам, архитекторам и др.
Включает примерные конспекты занятий.
Книга иллюстрирована по авторским изо- и фотоматериалам.
Пресловутый гламур – это далеко не открытие нашего времени! В мрачные 30–40-е годы ХХ века в условиях военных диктатур – от авторитарных режимов, установленных в Испании и Португалии, до тоталитарного строя, возникшего в Италии и Германии, – были свои «звезды», кумиры, светские львы и львицы. В массовом сознании фашистская и национал-социалистическая диктатуры по-прежнему ассоциируются исключительно с так называемой «эпохой галифе». Задача данной книги – разоблачить этот устоявшийся миф. Читатель с удивлением обнаружит, что многие последние тенденции мировой моды повторяют достижения модельеров и дизайнеров Третьего рейха. А модники и модницы всех веков способны не замечать мировых катаклизмов…
Монография посвящена анализу искусства живописи как одной из эстетических основ формирования средового дизайна. На основе близости базового категориального аппарата выявляются образно–стилевые, композиционные и концептуальные связи дизайна и живописи. На примере произведений живописи моделируются принципы средового подхода, актуальные для дизайна.
Рассматривается место эргономики в системе наук и в проектной деятельности дизайнера, определяются основные принципы построения системы «человек-машина-среда», даются психические, психофизиологические и антропометрические характеристики человека, влияющие на эффективность его деятельности.
Для студентов учреждений высшего образования.
Каждое утро архитектор и писатель Майкл Соркин идет из своей квартиры в Гринвич-Виллидж через Вашингтон-сквер в свою мастерскую в Трайбеке. Соркин не спешит; и он никогда не пренебрегает тем, что его окружает. Напротив, он уделяет всему вокруг самое пристальное внимание. В «Двадцати минутах на Манхэттене» он объясняет, что видит, что представляет, что знает. При этом перед нами раскрываются невероятные слои истории, инженерного дела, искусства и насыщенной социальной драмы – и все это за время простой двадцатиминутной прогулки.
Данный материал предназначен в первую очередь для тех, кто только начал осваивать веб, не знает за какие ниточки потянуть и что сделать, чтобы понять, как это все работает. Не менее полезен материал будет и дизайнерам, которые рисуют макеты и слабо представляют, что с этим потом делает верстальщик.Скорее, он даже очень нужен, так как давно существует проблема взаимопонимания между дизайнерами и верстальщиками.В целом данный материала создавался для повышения компьютерной грамотности среди людей, хоть как-то связанных с версткой.
Если тебе интересна тату-культура и ее направления, если ты хочешь узнать ответы на часто задаваемые вопросы, а также получить пару советов по выбору мастера, это пособие – то что нужно. Также, если ты только задумываешься о профессии татуировщика и не знаешь с чего начать, руководство содержит практическую инструкцию начинающего мастера: от выбора тату-машинки, заканчивая правильным нанесением татуировки и заживлением кожи.
Креативотерапия как метод мотивации и борьбы со стрессами, как творческое начало, необходимое в жизни каждого человека. Книга написана педагогом рукоделия, мастерицей Татьяной Андреевной Смирновой на основе многолетнего опыта работы с детьми и взрослыми. Рекомендована родителям, педагогам, подросткам. В приложении к книге самостоятельные части посвящены пряникам и лепке их теста. В оформлении текста и обложки использованы фото из архива автора.
Данное издание представляет собой сборник научных статей и объединяет авторов из разных стран, придерживающихся различных научных направлений, которые связаны общим интересом осмысления феномена университетского города. Сегодня, в условиях опережающих запросов на науку, технологии и эффективное образование, крайне востребованным становится конвергентное видение социальных и образовательных элементов производства и распространение знания как базовой характеристики постиндустриального общества. Одним из испытанных историей ответов на требования времени является создание и развитие университетских городов, где формируется единое социально-образовательное и коммуникативное пространство. Проблемы, гипотезы и примеры удачного мирового и российского опыта образуют своеобразную архитектуру смыслов, о которой в популярной форме рассуждают авторы книги.
Для широкого круга читателей.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Во вводной части учебного пособия «История дизайна» «Протодизайн» рассмотрено кратко развитие и производство продуктов технической и художественной мысли в эпоху ремесленного производства.
Автор анализирует историю эпохи протодизайна как время создания продуктов инженерной, конструкторской и художественной мысли в рамках ремесленного и ручного производства: создание проектов машин, невиданных ранее печатных станков, привело к развитию с конца XVIII вида промышленной революции и нового искусства – дизайна. Автор пособия пытается раскрыть закономерности универсального композиционного построения в плоскостных и объемно-пространственных продуктах изобразительного искусства и дизайна.
Данное учебное пособие предназначено для студентов среднего профессионального образования по специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям), студентов высшего образования по специальности 54.03.01 Дизайн по дисциплине «История дизайна».
Перед вами новая редакция учебника, по которому училось целое поколение студентов в КубГУ. Эта книга проведет вас через все этапы полиграфического процесса, начиная с создания эскиза дизайна и заканчивая постпечатной подготовкой дизайнерских макетов. В учебнике рассмотрены следующие вопросы: понятие о полиграфическом процессе, способы печати, верстка публикаций, создание макета, технические особенности допечатной подготовки. Изучив материал учебника, вы научитесь: грамотно создавать макеты, делать логотип, визитку, буклет, верстать газеты, журналы и книги, готовить макеты к печати, исправлять ошибки допечатной подготовки, работать со шрифтами, создавать правильные композиции макетов, делать запись PS-файла, цветоделение и пдф-файлы для печати, создавать иллюстрации для макетов, ставить метки реза, узнаете, как делается растрирование макета, вывод плёнок и печатных форм.Книга рассчитана на начинающих дизайнеров, верстальщиков, специалистов допечатной подготовки. 2-е издание.