Скачать книги жанра Русская драматургия
История любви медсестры и повара. Однажды повар после очередных поминок растрогался и пожалел бездомную собаку, дал ей кусок мяса. Но неблагодарная тварь укусила повара. В поликлинике медсестра сделала повару укол, и вместе с этим уколом в его кровь вошла любовь к медсестре. Взаимоотношения между парой напоминают анекдот: «Врач говорит медсестре: „Если я не ошибаюсь, кажется, я поручил вам взять кровь у пациента из шестой палаты?“ – „Да, доктор, я взяла, – отвечает медсестра. – Ее ровно 5,2 литра“»… Герои вспоминают прожитую жизнь – как становится ясно в финале, – она с того света, а он из тюрьмы.
Вольное переложение античного мифа о Нарциссе, который был наказан богиней любви Венерой. Только в пьесе действие происходит в одной из современных стран, где идет война. Воины убивают мирных женщин, три монаха ищут смысл в боли, два говорящих осла ищут смысл в происходящем, девушка Эхо ищет смысл в жизни, богиня Венера ищет смысл в политике, а наказанный военачальник Нарцисс ищет смысл в любви…
Хотелось бы познать мне музыку деревьев – Мелодию веков из первых детских снов, И раствориться в ней, забыв про боль и время. Пусть скажут: «Вот… Была…»... Да нет, не надо слов. Любовь Коэн Белл Об авторе Родилась в Баку. Из любви к путешествиям выбрала профессию географа. В 1992 году уехала в Израиль, откуда иммигрировала в Новую Зеландию в 2002 году. Стихи писала ещё в школьные и студенческие годы. Печаталась в местных газетах и литературных альманах. Лауреат и победитель многих поэтических конкурсов, проводимых в Рунете. Член ЛИТО «СтихиЯ» города Окленда, Новой Зеландии.
В настоящем издании впервые с полным охватом представлены драматические произведения поэта В.Г. Шершеневича (1893–1942) имажинистского периода его творчества. Монологическая драма «Быстрь» (1916) и трагедия великолепного отчаяния «Вечный жид» (1919) были дважды опубликованы в 1996 и 2000 гг., арлекинада «Одна сплошная нелепость» (1922) – библиографическая редкость – известна лишь по изданию 1922 года, а мелодрама-сатира «Дама в черной перчатке» (1921), много лет шедшая на различных сценических площадках, не была издана и впервые предстает перед читателями.
В предлагаемой читателю повести воплотилась одна из драматических страниц творческой биографии автора Вилия Визильтера. Молодой журналист, выпускник МГУ начал работать на одной из телестудий.
Какой сложный путь становления прошёл он, молодой специалист, под руководством директора, «надёжного человека», бывшего комсомольского деятеля! Основной лозунг «Партия сказала: „Надо!“ Комсомол ответил: „Есть!“» – возвышался над молодым, неопытным журналистом как скала, которую не объехать и не обойти. Один выход – взорвать!
Как герой преодолевал все эти трудности, как боролся и побеждал – об этом рассказывается в этой повести, полной эмоциональных переживаний на пути к далёкому жизненному горизонту.
Пьеса «Скорбная братия» русского писателя, публициста и драматурга Петра Дмитриевича Боборыкина (1836–1921) – замечательная зарисовка о жизни и нравах литераторов в России 1860-х гг., где личные драмы писателей разворачиваются на фоне внутриредакционного конфликта в одном из известных толстых журналов. П.Д. Боборыкин, внимательный наблюдатель и летописец эпохи, подробно фиксировал происходившие вокруг него события культурной жизни, в которых и сам принимал активное участие как автор, сотрудник и издатель журнала «Библиотека для чтения». В «Скорбной братии» представлена целая галерея портретов: прототипами для ее героев послужили Н. Г. Помяловский, Ап. А. Григорьев, Н. А. Некрасов, Н. Н. Страхов и ряд других заметных участников литературной жизни тех лет.
Текст произведения публикуется впервые, сама рукопись считалась ее автором утерянной. Писарская копия «Скорбной братии» была обнаружена при формировании фонда редких книг Научной библиотеки РАНХиГС. Ранее она принадлежала известному библиофилу и библиографу Е. И. Якушкину (1826–1905). Именно по данному экземпляру подготовлено настоящее издание.
«Максим Горький видит и все ощущает пером. <…> Перо не инструмент, а орган писателя», – писал Франц Кафка о выдающемся русском писателе, чье творчество по-прежнему вызывает острые дискуссии. Знаменитая пьеса М. Горького «На дне», остро и злободневно поставившая вопрос об отношении к человеку: «Человек – это звучит гордо!» или «Человека жалеть нужно», – включена в книгу. А выбор всегда за каждым из нас…
Представленный сценарий предлагает уникальное сочетание традиционного новогоднего праздника и театрализованного представления, основанного на известной русской народной сказке "Репка". Сюжет разворачивается вокруг приключений героев сказки, включая дедушку, бабушку, внучку и всех домашних животных, которые пытаются вытащить репку из земли.
Сценарий начинается с приветствия гостей сказочными персонажами, которые создают теплую и дружелюбную атмосферу. Основное действие включает в себя ожившую сказку о большой репке, которую не удается вытащить самостоятельно, и попытки персонажей привлечь к этому делу Мышку. Музыка и активные действия персонажей делают представление живым и динамичным.
В ходе представления герои подчеркивают важность командной работы и взаимной поддержки, что соответствует духу новогодних праздников. Завершается сценарий совместным танцем и поздравлениями, после чего гости могут насладиться праздничным столом и общением.
Этот сценарий предлагает уникальное сочетание традиционных элементов новогоднего праздника с элементами русской народной сказки "Лиса и Волк". В начале мероприятия Дед Мороз и Снегурочка приветствуют гостей и погружают их в атмосферу волшебства и веселья. Затем начинается увлекательное путешествие по миру загадок и конкурсов, где дети смогут проявить свою смекалку и творческие способности.
Основной акцент сделан на интерактивную часть программы, включающую театрализованное представление по мотивам известной сказки. Участники смогут насладиться историей о хитрости лисы и глупости волка, перенесенной на сцену в формате живой игры. Такой подход позволяет детям не только развлечься, но и развить воображение и актерские навыки.
Финальным аккордом станет вручение подарков каждому участнику, что добавит положительных эмоций и оставит приятные воспоминания о празднике.
Книга посвящена культуре молодёжных групп, банд на примере дворовых забав. Парни – герои рассказа сами придумали себе законы, понятия и устои в своих районах. Они чтят их, строго соблюдают и следят за беспрекословным исполнением этих правил.
Каждый выбирает себе путь сам, пусть он не всегда готов идти по нему. Но такова жёсткая реальность игры.
Сценарий театрализованного представления "История о Хаврошечке" – это увлекательное новогоднее мероприятие, которое погружает зрителей в мир волшебства и чудес. Главная героиня, Хаврошечка, представляет собой трудолюбивую и добрую девушку, которая, несмотря на насмешки своей мачехи и сестры, стойко верит в силу упорного труда и доброты.
Представление начинается с инициативы Хаврошечки, которая готова помочь своей семье и преодолеть все трудности, что создаёт впечатляющий сюжет об упорстве и вере в себя. На сцене появляются Добрая Фея и Лесные Духи, которые подкидывают ей интересные испытания, состоящие из загадок и физических заданий.
Каждое испытание представляет собой возможность для Хаврошечки продемонстрировать свои таланты, в результате чего она находит волшебные снежинки и получает награду – магический амулет, который поможет исполнить её мечту.
Сценарий театрализованного представления по мотивам сказки "Дюймовочка" погружает зрителей в волшебный мир новогоднего праздника. История начинается с рассказа Дюймовочки о ее жизни и попытке спастись от злой Жабы.
В ходе представления герои обмениваются песнями, танцами и играми, привлекая гостей к активному участию. Дед Мороз и Снегурочка организуют веселые конкурсы и игры, помогая зрителям почувствовать себя частью сказки. Кульминацией представления становится спасение Дюймовочки и совместное исполнение финальной песни, после которой все участники получают подарки.
Сценарий театрализованного представления «Белоснежка и семь гномов» представлен в формате яркого новогоднего мероприятия, которое погружает зрителей в атмосферу волшебного леса, наполненного дружбой, приключениями и уроками о доброте. Главная героиня, Белоснежка, сталкивается с кознями Злой Королевы, но находит поддержку у семи забавных гномов – своих верных друзей.
Сюжет насыщен интерактивными элементами: загадками для взрослых и детей, которые позволяют аудитории активно участвовать и проверять свои знания о новогодних традициях и сказочных персонажах.
В сценарии предусмотрены разнообразные конкурсы, такие как "Наряжаем ёлку", "Снежные комки" и "Песни зимней сказки", которые развивают командный дух, креативность и весёлое взаимодействие среди участников. Это представление оставит зрителям множество положительных эмоций и надежду на позитивные изменения в новом году.
В этом сборнике собраны лучшие образцы творчества именитого драматурга и создателя театральной школы Александра Николаевича Островского: история вынужденного брака по расчету в «Бедной невесте», несчастливого замужества и отчаяния в «Грозе» и бесплодные поиски настоящей любви в нашем несовершенном мире в «Бесприданнице».
Русские писатели своими произведениями всегда доказывали, что за сюжетом и персонажами не надо ходить в другие вселенные: нужно в том месте, где ты живешь, пристально оглядеться и затем точно описать увиденное. Тогда это с удовольствием прочитают и будут ставить в театрах в любой стране и в любом столетии. Что и происходит с пьесами Островского уже более 160 лет. Потому что могут меняться технологии, общественный строй и жизненный уклад, но сам человек, отвечающий себе на вечные вопросы бытия, вполне инертен. А вопросы потому и называются вечными, что ответы на них найдут еще не скоро. Но попробовать стоит.
Семён Павлинцев – изобретатель гравитона, он же гравитрон, он же нулевой передатчик или передатчик материи.
История начинается с бытовых рассказов имеющих начало с детства, юности и молодости Семёна.
Все события, имена и ситуации в книге являются вымышленными и случайными совпадениями.
Маяковский-драматург не менее известен, чем Маяковский-поэт, его пьесы еще при жизни неоднократно ставились на сцене. Революционный переворот в театре Всеволода Мейерхольда невозможно представить без постановок по «Бане», «Клопу» и других. И сейчас эти пьесы, несмотря на то что написаны они в начале прошлого столетия, оказываются сложными и неоднозначными, а значит – своеобразным вызовом для режиссеров, а спектакли по ним – настоящими событиями. В качестве иллюстраций собраны эскизы декораций, афиши, обложки первых изданий, фотографии, рисунки Маяковского и его современников.