Скачать книги жанра Музыка
Эта книга – биография Михаила Турецкого, выдающегося артиста, музыканта, дирижера, продюсера, создателя знаменитых коллективов: «Хор Турецкого» и «Сопрано 10».
Перед вами – откровенная повесть о ярком маэстро, его сенсационном, победном вторжении в российский шоу-бизнес, покорении лучших мировых сцен и специфических законах выживания на большой эстраде.
Александр Вертинский (1889–1957), артист оригинальнейшего таланта и незаурядной судьбы, родился в Киеве. Кумир эстрады первой половины XX века, он пережил взлеты и падения, эмиграцию и возвращение в СССР. Вертинский выступал в кабаках и огромных концертных залах, играл в театрах, снимался в фильмах. О себе он рассказал практически все в своих песнях-ариетках. «Мое искусство было отражением моей эпохи», – говорил Вертинский. В начале карьере он предстал перед публикой в образе элегантного, трагического и ироничного Пьеро, позже выходил к зрителям в черном фраке и пел о том святом, что еще осталось в душе многих. «У меня нет ничего, кроме мирового имени», – признался в конце жизни Вертинский. Это имя по-прежнему популярно и в ХХI веке.
Книга колумниста, психолога Марины Муравьевой-Газмановой, музы певца, поэта и композитора Олега Газманова – это не только рассказ об одной из самых романтичных любовных историй современности. Автор ставит перед читателем порой совсем непростые вопросы о женственности, красоте, саморазвитии, женской дружбе, воспитании детей и раскрывает тайну истинной неотразимости.
«Я набралась храбрости и в преддверии юбилейного года Олега Газманова решила подарить ему и вам свою книгу о нашей жизни. Получилось произведение из эссе прозаика Марины Муравьевой-Газмановой и стихотворений поэта Олега Газманова».
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В новом двухтомном издании популярного сборника джазовых биографий и интервью представлены материалы о 145 джазовых музыкантах из США и Европы самых разных периодов джазовой истории – от эры первого расцвета джаза в 1920-е гг. до наших дней. У многих история жизни и творчества охватывает сразу несколько эпох, что позволяет читателю еще лучше представить себе историческую перспективу истории джаза.
Критерий, по которому был составлен список этих музыкантов, только один: материалы о них ранее выходили в российском джазовом журнале «Джаз.Ру».
Двухтомник будет интересен всем, кто любит джаз и интересуется его историей.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Переделать бы ненависть в листья – маленькая книжечка моих стихов из 2х песенных альбомов. Стихи о любви и ненависти, о тишине и осени, о вере и о счастье. И еще они лечебные – они лечат душу.
Кому они нужны, эти стихи, клочки небесных снов и чувств излитых. Они порой стучатся в грудь мою воспоминанием дней… стаканов недопитых… Небесными колоколами бьют, и слезы-рифмы по листу стекают – и тихо, позабытые, растают… Но смыслом наполняют жизнь мою.
Желаю Вам мой дорогой читатель удачи и счастья. С уважением Валерий Селиванов.
Письма адресованы любознательному подростку (12-13 лет), занимающемуся музыкой, но приоритетным направлением интересов которого являются информатика и естествознание. Письма возникли из желания предложить такой взгляд на древнее искусство музыки, который стал бы открытием. Музыка – не только услаждающее душу искусство, но и серьёзная наука. Раскрытие этой идеи предложено в форме игры-эксперимента: игра-эксперимент с простыми геометрическими моделями на основе узла и игра-эксперимент в сфере умозрения.
Музыкальная история каждого региона нашей огромной страны заслуживает культурологического исследования. Авторы сборника «Новая критика. По России», делают такую попытку, дополняя схематичное представление о российской музыке на рубеже XX и XXI веков существенными и яркими деталями. В этой книге вы найдете статьи, посвященные музыкальным явлениям и сообществам, представляющим необычайно широкий географический и стилистический спектр: от Калининграда до Владивостока, от черкесского фолка, переживающего сейчас возрождение, до забайкальского трэш-панка, случайно отразившего философию постмодернизма. Читая ее, действительно едешь по России, совершая воображаемое путешествие с запада на восток, знакомишься с уникальной культурой и поражаешься ее многообразию.
Изучая локальные музыкальные феномены, авторы текстов касаются глобальных вопросов, на которых не найдены однозначные ответы: справедливы ли существующие культурные иерархии, что такое национальная идентичность и как сохранить ее в эпоху интернета, что можно противопоставить колониальной природе отечественного шоу-бизнеса? В конце концов, «Новая критика. По России» – книга не только про недавнее прошлое, но и про возможное будущее нашей страны. И на мой взгляд, лейтмотив этой книги в том, что и прошлое, и будущее полны сюрпризов.
Колыбельные песни наполнены безграничной материнской любовью – чистой, искренней и потрясающе светлой и тёплой! Магическая сила слов и музыки колыбельных песен способна не просто успокоить, уберечь и охранить, она волшебно входит в подсознание, мистически даря счастье. В данной книге собраны колыбельные песни Ирины Тюниной, написанные для мальчиков и девочек.
Как покорить жестокий мир шоу-бизнеса? Тут ты не найдешь никаких волшебных рецептов. Здесь только жесткая правда и пошаговый план. Просто прочти, выполни и получи результат. А если не хочешь трудиться ради того, чтобы блистать на лучших сценах и в лучших эфирах – просто проходи мимо. Но если ты в игре, готовься: поблажек не будет.
Главным предметом внимания авторов монографии «Музыка и мода XX века: от субкультуры к массовости» являются закономерности специфики развития музыки и молодежной моды в контексте основных тенденций искусства и культуры XX века. Феномен массового искусства XX века во многом в своем развитии опирался на локальные художественные тенденции субкультурных молодежных движений на протяжении всего столетия. Именно субкультурный костюм и музыка на протяжении XX века последовательно отображали изменение мировоззренческих позиций каждого нового поколения, зачастую становясь своеобразным визуально-аудиальным рупором разнообразных новых идей.
Книга адресована широкому кругу читателей – искусствоведам, студентам творческих вузов, специалистам, изучающим субкультурное и массовое искусство, преподавателям, молодежной аудитории, а также всем читателям, интересующимся темой молодежной и массовой культуры.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Андрей Данилов представляет читателям такой взгляд на теорию музыки, который будет полезен и тем, кто с предметом столкнется впервые, и тем, кто полагал, что уже знает об этом всё. Автор не изобретает новых идей, но блестяще связывает между собой положения физики звука, гармонии, ритмики, голосоведения, полифонии, сольфеджио, музыкальной формы и инструментоведения в духе идей о Harmonia Mundi. И всё это в перспективе от Античности до наших дней.
Об авторе: Андрей Данилов – музыкант, композитор, саунд-дизайнер, музыковед, преподаватель в Moscow Music School. Окончил Институт Современного Искусства по направлению эстрадно-джазового исполнительства. Занимается преподаванием уже около 10 лет. Работал над музыкой и звуком для таких брендов и компаний, как Arzamas, МТС, РосТех, Сбербанк, GARAGE, Яндекс.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.