Скачать книги жанра Музеи и коллекции
В монографии обобщены и систематизированы результаты многолетних исследований по истории городских музеев в Санкт-Петербурге – Петрограде – Ленинграде. На основе широкого круга источников прослеживается процесс становления городского музея и раскрывается ведущая роль городских властей в деле его создания.
Издание адресовано историкам, музееведам, краеведам, студентам гуманитарных учебных заведений.
Карстен Шуберт (род. 1961), арт-дилер, издатель и писатель, прослеживает эволюцию западного музея, его концепции и рецепции со времен появления первых публичных художественных собраний в конце XVIII века и до недавнего открытия Галереи Тейт Модерн в Лондоне. Среди поднимаемых в книге тем – взаимодействие музея с общекультурной, политической, экономической областями жизни общества, а также статус и функции куратора, менявшиеся на протяжении рассматриваемого периода.
Огромное количество объектов и предметов русской материальной культуры на восточных берегах Балтики свидетельствуют о том, что русские всегда были, есть и будут оставаться неотъемлемой частью коренного населения края. Многие древние памятники русской материальной культуры и по сию пору выполняют свои социальные функции – создают условия для непрерывного этнического воспроизводства русских. При этом следует учитывать, что русские на берегах Балтики хранят свою национальную идентичность и не являются какой-либо особой местной разновидностью – балтороссами или балторусскими – даже при условии исторического опыта, несколько отличающегося от опыта русских в самой России.
«Картинки с выставки» – новая книга мастера нон-фикшн Александра Гениса («Довлатов и окрестности», «Камасутра книжника», «Обратный адрес»), затейливая и азартная прогулка для глаза и ума. «Искусство, – признается автор, – затыкает в душе ту же дыру, которая приходится на религию. Они даже не спорят и требуют того же. Шедевры, как мощи святых, меняют тех, кто в них верит. И чем больше мы знаем о картине, тем больше мы хотим узнать о себе: о том, как будем чувствовать себя в ее присутствии. Живопись – трансформатор повседневности, и, деля с ним одно пространство, мы попадаем в силовое поле, преображающее жизнь в искусство».
Туркменское изобразительное искусство берёт свои истоки с глубокой древности. Древние архитектурные памятники в Анау, Геоктепе, Мургабе, сооруженные зодчими прошлых веков и в наши дни, поражающие целостностью и гармоничностью, свидетельствуют о высочайшей культуре высокоразвитых цивилизаций.Для живописи характерны чёткость и ясность образного строя, острота форм, локальность цвета. Монументальность органично сочетается с присущей туркменскому искусству декоративностью, определяя самобытность и своеобразие произведений живописи, смягчая её суровый язык, повышая эмоциональность содержания. Это особенно присуще Бяшиму Нурали и Ю. Данешвару.
В этой книге собраны удивительные рисунки-перевёртыши. Почти не существующий жанр изобразительного искусства из-за своей сложности и невозможности создавать перевёртыши под заказ на заданную тему. Каждый рисунок можно назвать удачным изобретением, открытием, редкой находкой… Сам автор называет свои перевёртыши "детьми" в связи с тем, что они рождаются по одному рисунку в год. Рассказывать об этом магическом направлении можно много, но лучше, как говорится, один раз увидеть, потом перевернуть и снова увидеть!
В повести, написанной флорентийский гидом Ольгой Бургасси, рассказывается о первой любви – к Флоренции и к мужчине, которая зарождается на фоне этого удивительного города. Ирина приезжает с бабушкой во Флоренцию, они знакомятся с ее знаковыми местами, обсуждают увиденное. В один из вечеров они встречают русского юношу Ивана, который становится их проводником в мир Тосканы.
Культуролог и музеолог Ксения Сурикова исследует феномен музея сквозь призму архитектуры и предлагает рассмотреть его в широком контексте культурных трансформаций, влиявших на роли и функции музея в обществе. Последовательно рассматривая особенности бытования музея в различные исторические периоды, автор показывает, как в зависимости от стратегий отношения к прошлому менялось восприятие музейного предмета и музейной функции, а следовательно, и выстраивалась или разрушалась типология музейного здания.
Книга адресована архитекторам, художникам, культурологам, музеологам, а также представителям городских администраций и различных гражданских сообществ.
Книга о Самаре, которая будет интересна всем, даже тем, кто совершенно не интересуется Самарой. В книге собраны истории о знаменитых людях, живших в Самаре, о местных чудаках и самородках, о легендах и забавных историях, связанных с городом. Автор обладает способностью рассказывать даже о самых скучных вещах так, что невозможно оторваться.
«Галерейщица» – это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно «жить в искусстве» с теми, кто хочет счастливо «жить с искусством».
Арт-поле рассматривается по принципу компаса, с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Это позволяет «панорамно» посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику взаимодействия.
Елена Петрова, со-основатель и директор художественной галереи «Нескучный сад», творческий директор арт-пространства «Квартира 10» – не сторонний наблюдатель, а действующее лицо внутри процесса. Опираясь на личный опыт и «неакадемическую» интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно-среднего класса российских «обывателей культуры».
Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. При этом в ней много важных практических вещей, которые всем так нужны.
Современные города быстро меняют свой облик, однако есть здания, над которыми время не властно – они поражают мощью или изяществом, вызывают восхищение неповторимым искусством древних зодчих. Подобно машине времени, они погружают нас в повседневную жизнь старых городов с великими королями, благородными рыцарями, прекрасными дамами. История создания этих зданий отражает жизнь городов и стран, летопись триумфов и падений. Таким архитектурным памятникам и посвящена эта книга
Гений создал оружие массового уничтожения. – Вот это здорово! – восхитился один. – Злодей! – возразил другой.
Организаторы Международного интерактивного фестиваля современного искусства ARTLIFE знают всё о главных именах арт-индустрии и щедро делятся историями успеха лучших современных художников, которые вдохновляют и мотивируют творить.
Детское творчество – волшебство и магия во всех своих проявлениях. Самое важное, что мы, взрослые, можем сделать – поддерживать его.
Книга «Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство» – сборник статей, посвященных осмыслению значения тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущений в музеях настоящего и будущего. Авторы статей подчеркивают искусственный характер разделения различных модальностей восприятия и демонстрируют многоуровневые мультисенсорные системы взаимодействия с реальностью.
Они предлагают по-настоящему междисциплинарный взгляд на посетительский опыт, анализируя, как личные и групповые идентичности влияют на наше культурное потребление, как посредством мультисенсорного взаимодействия с пространством и экспонатами музея формируются воспоминания и как эти воспоминания, в свою очередь, определяют наш последующий опыт. Книга также предлагает антропологический взгляд на историю развития мультисенсорного взаимодействия с ритуальными объектами и предметами искусства, особенно в культурах, где доминирующее положение среди способов восприятия занимает не зрение. Помимо культурологов, социологов, психологов и нейробиологов, среди авторов статей – педагоги, рассматривающие музеи как уникальные образовательные площадки, позволяющие совмещать различные стили обучения и проектной работы, а также дизайнеры и архитекторы, размышляющие о возможностях создания интуитивно понятной, доступной и мультисенсорной музейной среды. Особое внимание в книге уделяется вопросам доступности пространства и экспозиции музея для людей с разными форма ми инвалидности.
Отечественные часы хранят в себе историю целой эпохи: от постановления «Об организации в СССР производства часов» и открытия Первого московского часового завода до современных «наследников» советских моделей, каждая из которых несет в себе частичку жизни, запечатленной в механизмах. Откройте удивительный мир часов в исторических фактах и уникальных фотографиях: один из ранних вариантов «Победы», карманные часы «Салют», часы «Урал» 1950-х годов и многие другие.
Невероятные факты о создании часов:
• Если посчитать все варианты оформления и женских, и мужских часов завода «Чайка», то их получится более 200.
• Популярные модели часов могли выпускаться несколькими заводами. Яркий тому пример – часы «Победа».
• В 1961 году, после полета Юрия Гагарина, на Петродворцовом часовом заводе начали производить часы «Ракета», и в скором времени появилось великое множество их модификаций: для незрячих, для полярников и т.д.
• К 1980-м годам Советский Союз стал одним из лидеров часовой индустрии.
История часов СССР – не просто рассказ о механизмах и циферблатах, а повествование о людях, их жизни, труде и достижениях. Эта книга станет прекрасным подарком для всех, кто ценит историю и культуру своей страны, для каждого, кто любит и восхищается удивительно многогранным миром часов.
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.