Показать поджанры

Скачать книги жанра Культура и искусство

Вокруг Аллы Пугачевой накручено столько легенд, мифов и домыслов, что их не счесть. В этой книге читатели узнают только правду и ничего, кроме нее, о певице, ставшей своеобразным символом нашего времени.

Книга популярного телеведущего, лауреата премии «Тэфи» Глеба Скороходова написана на основе личных встреч, бесед с певицей, ее авторских телевизионных передач. Насыщенная яркими, малоизвестными фактами, она создает объективный портрет примадонны эстрады, в том числе как автора собственных песен и программ.

«Москва – женщина, она мать, она страдалица и мученица», – писал Лев Толстой в черновом варианте романа «Война и мир», подчеркивая тем самым непреходящее значение Москвы и для российской истории, и для русской литературы.

Толстой приезжал в Москву более ста пятидесяти раз, надолго оставался здесь. Вместе с известным москвоведом Александром Васькиным читатели побывают в толстовской Москве, по тем адресам, где жил или бывал писатель, – на Плющихе и Сивцевом Вражке, на Пятницкой и Воздвиженке, в Камергерском переулке и на Большой Дмитровке, на Тверской улице, в Вознесенском переулке и, конечно, в Хамовниках.

Эта книга – не только своеобразная биография Льва Толстого, относящаяся к московскому периоду его жизни, но еще и интересный рассказ о «романах» писателя с тем или иным московским зданием или улицей.

Шестая книга серии посвящена триумфальным аркам Северной столицы. Они хорошо известны всем хотя бы поименно. Это Петровские ворота Петропавловской крепости, Нарвские и Московские триумфальные ворота, арки центральной башни Адмиралтейства, Главного штаба и зданий Сената и Синода. Все они являются неотъемлемой частью парадного облика Санкт-Петербурга. И как же интересно будет узнать их историю… Читайте!

Впервые в истории герои русского рок-н-ролла сами рассказывают о том, как в наших условиях были созданы их песни и альбомы. В основу книги лег цикл передач радиостанции «Наше Радио».

Монография представляет собой фундаментальное, многоуровневое исследование по глобальным темам и проблемам современной эстетики, философии искусства, художественной культуры, проведенное ведущими специалистами в этих сферах и написанное в эпистолярном жанре, возрождающем лучшие отечественные традиции живых научных дискуссий.

В чем суть символизации как одного из сущностных принципов искусства, определяющих его эстетическое качество? Как трансформировалось символическое художественное мышление от античной мифологической символики через эстетику символизма до символических аспектов актуального искусства? В чем суть духа символизма? Является ли дух сюрреализма апокалиптическим? Что общего между романтизмом, символизмом и сюрреализмом? Как соотносятся миф, символ и художественность? Каким образом в художественности, т. е. в эстетическом качестве искусства, кодируется жизненно важная для человечества информация, восходящая через символическое мышление к древнейшим пластам мифологического сознания? И каковы многообразные аспекты собственно эстетического опыта, в пространстве которого только и функционирует подлинное искусство, и его главная предпосылка – эстетический вкус? Все эти, как и многие другие, как правило, мало изученные инновационные проблемы эстетики и философии искусства, рассматриваются авторами в контексте живого и непосредственного анализа конкретных произведений искусства, как классических, так и самых современных. При этом любая значимая проблема вызывает научную полемику авторов. Читателям всегда представляется несколько точек зрения на предмет, среди которых видное место занимают философские, искусствоведческие, естественнонаучные, теологические взгляды и представления, и они вольны выбирать из них наиболее близкие для себя. Через всю книгу проходит принцип отстаивания высокого эстетического качества искусства.

Настоящая история о маленькой девочке, которая мечтала танцевать. А сегодня её коллективу исполняется 20 лет. История успеха, поражения и побед над самим собой. Все написанное – это пережитое и настоящее по сегодняшний день.

«Дело Новодворской» – уголовное дело по факту публикаций в газете «Новый Взгляд». Это было вторым уголовным делом против журналиста в России. Первым обвинённым журналистом был Слава Могутин: уголовное дело было возбуждено в 1993 году Пресненской прокуратурой после того, тот же «Новый Взгляд» опубликовала его интервью с танцором Борисом Моисеевым.

С тех времен, как Владимир Ленин написал свою сакраментальную фразу про кино, которое для сильных мира сего является важнейшим из искусств, много лет утекло. За прошедший век сила воздействия кинематографа на сознание масс повысилась многократно. Соответственно, киноиндустрия стала практически всемогущим оружием в руках мировой закулисы в условиях созданного ей управляемого хаоса. Голливуд является сегодня наиболее эффективной, почти незатратной, а иногда и прибыльной частью глобальной майданной политики США, направленной против всех. Не отстает от Голливуда и созданный в лабораториях Тавистока рок-н-ролл, действующий на молодые умы как оружие массового поражения.

Что такое масс-культура, чем для нашей страны опасны ее современные тенденции, как ей противостоять в условиях гибридной войны, ведущейся против нашей страны? Об этом книга Андрея Болдырева и Сергея Магнитова.

Ария тенора.

Он низложил могущественных
          и возвысил смиренных.

Ария альта.

Он преисполнил благами алкающих
          и отверг богатых, отверг суетных.

Терцет для двух сопрано и альта.

И породил Израиль своего Сына,
          не забывший о своём милосердии.

Вырастая из живописи, кукольного театра, книжной иллюстрации, кинематографа и литературы, анимация дарит авторам очень много возможностей. Эта книга для тех, кто любит анимационное кино так сильно, что хочет научиться писать сценарии для мультфильмов. Сценарист анимационного кино – это человек, который увлечен окружающим миром, беспамятно влюблен в жизнь и стремится делиться своим опытом со зрителем. Для зрителя важны искренность автора, его жизненный опыт, система ценностей, страхи и мечты. Эта книга посвящена не только ремеслу написания сценариев, но и размышлениям о том, чем анимационное кино отличается от других видов искусства, как найти свою интонацию, что значит быть автором.

«Живущему в профессии человеку трудно скрыть свои знания и опыт. Нет сейфа, в котором их можно было бы запереть. Как лава вулкана, они рвутся наружу. Человеку повезло, в отличие от вулкана, он может систематизировать эту лаву, передать знания коллегам и ученикам в виде текста. Миша Сафронов – созидающий человек-вулкан, который бесконечно интересуется всем, что связано с кино и, прежде всего, с мультипликацией. Если вам давно хотелось оказаться в чудодейственной «зоне мультипликации», понять, где рождаются и как превращаются в сценарии замыслы, побродить по бесчисленным драматургическим закоулкам, эта книга – ваш «путеводитель», сталкер, который укажет не только прямые пути, но и ведущие к заветной цели обходные тропы. Пробегитесь по оглавлению – с этой книгой вы не заблудитесь, не упретесь в тупик в лабиринте под названием «анимационное кино».

Константин Бронзит

Перу Уильяма Шекспира принадлежит множество всем известных пьес и сонетов. Но он ли является автором этих произведений? Существовал ли Шекспир на самом деле? В этой книге автор рассматривает большую часть теорий, касающихся данных вопросов, рассказывает о Шекспире и его окружении, делится с читателями интересными открытиями и подробностями. Книга написана легко и увлекательно; в бумажной версии уже снискала успех. Электронная версия дополнена многочисленными иллюстрациями, что позволяет лучше проникнуться эпохой Шекспира и сюжетами его произведений. Издание второе, измененное и дополненное.

Точность в определении оригинальности и авторства художественных произведений имеет решающее значение для функционирования арт-рынка. Искусство является отражением человеческих эмоций в тот момент, когда мастер кладет кисть на холст, и вполне уместно, что теперь существует метод, позволяющий идентифицировать и подтверждать авторство произведений искусства с аналитической точностью, а не полагаться исключительно на субъективную и предвзятую интерпретацию. Примерно с 2016 года автор успешно работал над созданием новаторского метода экспертизы цифровых изображений для аутентификации картин и рисунков, что привело к знаменательным открытиям скрытых подписей, знаков и отпечатков пальцев на самых известных картинах в мире, включая такие работы, как Мона Лиза и Сальватор Мунди Леонардо да Винчи, а также работы великих мастеров, таких как Рембрандт, Клод Моне, Ван Гог, Поль Гоген, включая и более современных авторов: Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и многих других.

Современная нам эпоха это время очередной оперной реформы: концептуальный, режиссерский театр требует от этого вида сценического искусства соответствия сегодняшней эстетике драмы. И музыкант, занимающийся вопросами театра, не может не удивляться тому, как далеко друг от друга отстают сегодня драма и опера по всем важнейшим вопросам теории и практики. Эта книга – попытка сближения позиций, а, следовательно, и поиска новых возможностей оперного искусства.

Издание адресовано студентам музыкальных и театральных учебных заведений, музыковедам, театроведам и всем интересующимся оперным искусством.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Еще в 1980‐е годы филолог-славист Светлана Шнитман-МакМиллин написала первое крупное академическое исследование «Москвы – Петушков». Одобренная самим Венедиктом Ерофеевым, эта работа долгое время оставалась основополагающей для филологов – но в то же время и малодоступной. Новое издание книги исправляет эту ситуацию. Шнитман-МакМиллин не просто предлагает комментарий к произведению: ее книга – это глубокое исследование интертекста, объясняющее законное место поэмы Ерофеева в ряду мировой классики. Работа публикуется в рамках проекта «Неканонический классик» (входящего в состав книжной серии «НЛО» «Научная библиотека»), плодом которого уже стали сборники статей и материалов, посвященных Д. А. Пригову, В. Сорокину, В. Шарову и Лианозовской школе. Светлана Шнитман-МакМиллин – PhD, профессор Высшей школы славяноведения и Восточной Европы Лондонского университета.

Люсиль. С детства мечтала стать балериной и выступать в Большом театре. С трех лет занимается танцами, истязает себя тренировками, которые буквально вытеснили все остальное: учебу, личную жизнь, дружбу.

Габриэль. Красавец блондин с большими голубыми глазами. С самого детства пользовался популярностью у девчонок, однако, видел среди них лишь одну – Люсиль. Всегда молчаливая. Всегда одна. Никто не видит, но он заметил ее синяки и кровавые мозоли на ногах.

Казалось их случайная встреча в вагоне метро спустя пять лет абсолютно не случайна: Люсиль как никогда нуждается в поддержке друга, а Габриэль больше всего в жизни хочет уже раскрыть ей свой секрет.

Однако у судьбы оказались совершенно другие планы.

Выдающийся американский историк искусства Светлана Алперс (род. 1936), дочь экономиста, нобелевского лауреата Василия Леонтьева, предприняла в этой работе, опубликованной на английском языке в 1988 году, смелую попытку взглянуть на Рембрандта, гения голландской живописи «золотого века», как на художника-предпринимателя, создавшего в XVII веке, когда Республика Соединенных Провинций была не только одним из центров западноевропейского искусства, но и колыбелью рыночной экономики, новаторскую по тем временам и удивительно эффективную модель производства и продвижения произведений искусства – в данном случае картин и офортов, – которая во многом предвосхитила стратегии современного художественного рынка. Книга Алперс произвела фурор в рембрандтоведении и дала толчок исследованиям практики художника с использованием инструментария социальной и экономической истории.

В формате PDF A4 сохранён издательский макет.