Скачать книги жанра Культура и искусство
Прочитав мои стихи вы сами научитесь создавать свои шедевры.
Увидите вещи которые раньше не замечали.
Это первая функциональная и многогранная книга.
1. Художники, могут описать кистью стих на лист- как они это видят, тем самым расширить свой кругозор и коллекцию.
2. Школьники,. Методом выбора стр. и номера стиха и строчки, создать рандомно новый стих.
3. Английский язык,. Книга переведённая на английский язык. для лёгкого усваивания и обучения языку.
4. Стихи,. Учат краткости и концентрации внимания плюс математический расчёт. Стих их 17 слогов, первая стр. 5 слогов, вторая 7 слогов и третья 5 слогов,. Стих должен быть не складным но иметь смысл или описывать миг как на фото, ёмким и быть в настоящем времени из 17 слогов.
Приятного вам путешествия друзья.
Всем доброго здравия и долгих лет в радости.
Авторское пособие для актёров, режиссёров, других представителей киноиндустрии, которое помогает работать над персонажем-сангвиником. Зная, как себя поведёт человек с таким характером, гораздо легче воплощать его в разных сценах. Особенности сангвиника должны учитываться и при проявлении им эмоций, и при общении с близкими, и при появлении в обществе и так далее. Пособия этой серии – мои настольные книги, которые подсказывают, куда и как мне двигаться в работе над ролью.
Это прощальный рассказ о путешествии по Восточному Казахстану – краю бескрайних степей, величественных гор и живописных юрт. Автор делится своими впечатлениями, запечатлёнными в фотографиях: табуны лошадей, закат над вершинами, огни мечети в ночи и даже неожиданный билборд с предупреждением о природном очаге чумы. Каждое мгновение здесь полно смысла, а дорога назад становится обещанием однажды вернуться. Этот текст – не просто прощание, а признание в любви к местам, которые оставляют след в душе.
Влияет ли на наше визуальное восприятие язык, которым мы говорим о картинах? Как неоклассическая латынь предопределила сегодняшние представления о живописи? Чтобы найти ответы на эти вопросы, выдающийся британский искусствовед Майкл Баксандалл анализирует произведения Петрарки, Боккаччо, Виллани, Витторино да Фельтре, Гуарино да Верона, Бьондо, Валлы, Леона Баттисты Альберти и других значимых представителей итальянской высокой культуры XIV–XV веков. Описывая взаимовлияние лингвистических традиций и визуального опыта, автор рассматривает, как между 1350 и 1450 годами гуманисты вырабатывали наиболее важные способы комментирования живописи и особенно подробно останавливается на открытии ими идеи композиции. Майкл Баксандалл (1933–2008) – историк искусства, профессор-эмерит Калифорнийского университета в Беркли, преподавал в Институте Варбурга.
Хотелось бы вам приоткрыть занавес на сцене театра и заглянуть за кулисы? Как разыгралась фантазия! Действительно ли герои, которые самозабвенно любят друг друга на сцене или в кино, так же страстно влюблены и в жизни? Череда немного грустных, а где-то и очень смешных эпизодов пронесётся вихрем незатейливых сюжетов. Но только любовь правит этим миром! Даже актёры, искушенные в жизни и избалованные вниманием поклонников, не могут по-своему управлять этим чувством. Можно сыграть любовь на сцене. Но в жизни всё намного сложнее…
Книга состоит из трёх рассказов. Первый – о драматических актёрах и музыкантах, второй – об оперных и третий – о киноактёрах.
Книга о том как мы создаём своё искусство. Мы стараемся, но мало отдыхаем. Нам постоянно хочется создать что-то новое.
Размышления о причинах однообразности фильмов в студенческом и профессиональном кино.
Книга современного индийского режиссера Рахуля Равеля основана на его воспоминаниях о работе ассистентом великого Раджа Капура (1924–1988) и в определенном смысле является расширенной творческой биографией выдающегося кинематографиста. Автор раскрывает детали съемочного процесса Мастера, начиная со знаменитой картины «Мое имя Клоун». Повествование выстроено, с одной стороны, как последовательная история создания фильмов и в этом плане оказывается редким живым свидетельством, а с другой – как методическое пособие, выявляющее принципы и методы работы Раджа Капура в качестве режиссера, продюсера и актера. Издание относится к числу книг, которые легким и доступным языком говорят о сложнейших явлениях мирового кино.
Книга будет интересна как студентам и специалистам в области кинематографии и мировой культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей Болливуда.
В своем увлекательном очерке известный писатель и историк Сергей Цветков представляет читателю захватывающий портрет легендарного итальянского мастера эпохи Возрождения – Бенвенуто Челлини. Автор мастерски воссоздает многогранный образ художника, ювелира и скульптора, чье имя навсегда вписано в историю мирового искусства.
Очерк позволяет читателю погрузиться в атмосферу итальянского Возрождения, увидеть глазами современников феноменальную личность мастера, чье творчество буквально озарено "нимбом" гениальности.. Автор поднимает важные вопросы о природе таланта, о соотношении личности художника и его творчества, о месте искусства в жизни общества.
Произведение будет интересно как специалистам в области искусства, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры и биографиями выдающихся мастеров прошлого.
Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР – «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом – от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько – историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова – доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва).
Эль Лисицкий (1890–1941) – художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В настоящее издание вошли его теоретические работы о супрематизме, культуре жилья, методах оформления книги, обустройстве выставочных пространств. Лисицкому были подвластны многие виды искусства – живопись, типографика, архитектура, фотомонтаж. В каждом он добивался значительных успехов и в каждое привносил радикальные изменения, разрабатывал новые приемы и техники, определившие искусство XX века. Создавая чертежи горизонтальных небоскребов, проуны, проекты коммунальных жилых ячеек, Лисицкий стремился преодолеть современную ему художественную традицию и утвердить новую культуру, принципы которой излагал в своих текстах-манифестах.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
История о хрупкости человеческой жизни и о том, как легко оказаться втянутым в опасные сети. Аня, молодая девушка, мечтает о славе и признании, но становится жертвой обстоятельств и собственной наивности. Её судьба обнажает темные стороны мира кино и черные души людей, заставляя задуматься о цене успеха и о том, как важно оставаться верным себе в этом жестоком мире.
Учебно-методическое пособие для хореографов, преподавателей, студентов, артистов и всех, кто стремится глубже понять природу мужского танца. В книге теоретические размышления сочетаются с практическими методиками, культурологическими отступлениями и с анализом конкретных упражнений и подходов.
Цель этого пособия – не только обучить, но и показать, как через мужской танец может быть выражено целое мироощущение: от первобытного экстаза до современной рефлексии, от воинской поступи до философской паузы.
Монография профессора В. В. Костецкого подготовлена во время работы в Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина и посвящена проблемам, от решения которых зависит эстети ческая значимость художественного произведения. Особое внимание уделено проблемам композиции в живописи и понятию «хороший вкус». В монографию дополнительно включены разделы, важные для современного понимания России, а также тех деструктивных процессов в цивилизации, которые ведут к кризису культуры.
Рекомендуется художникам, представителям других творческих профессий, искусствоведам и студентам художественных вузов.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Данная книга создана в соавторстве фотохудожника и поэта, где литературное произведение вытекает из визуального – фотографии. Обычно бывает наоборот: фотохудожники создают картинки к уже готовым литературным произведениям, иллюстрируют их. Эта книжка в данной степени – полное отрицание обычности. Вторая необычность этой книги состоит в том, что автор не детский писатель. Подавляющее большинство его предыдущих работ направлено на взрослого читателя, поэтому стихотворения, хотя и детские, но содержат вполне взрослые мысли. Приятного чтения.
Сделай логотип за 7 шагов!
Дорогие друзья, перед вами пошаговая книга-инструкция с видеоуроками, которая за 7 простых шагов научит вас делать стильные и креативные логотипы в векторной программе. Вы пройдете все этапы создания логотипа, начиная с составления технического задания, изучения темы, поиска идеи и создания набросков до подбора шрифтов и создания своего авторского логотипа. Последними шагами будет подготовка логотипа к представлению клиенту. Расскажу как значительно уменьшить время утверждение логотипа за счет представления в среде.
Основные главы обучения в книге имеют ссылки на бесплатные видеоуроки. Вы можете их скачать и сохранить себе.
Следуя инструкциям в этой книге, вы сможете самостоятельно создать свой первый логотип.
Книга предназначена для начинающих дизайнеров и тех, кто хочет сделать логотип для своей фирмы, подходит тем, кто изучает векторные программы с нуля.
Автор – преподаватель с 20-ти летним стажем, сертифицированный специалист по дизайну и графике.