Скачать книги жанра Культура и искусство
«Подслушать у музыки», следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. Писателю Андрею Битову «музыка построила душу». Для поэта Иосифа Бродского – «лучший учитель композиции», для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И. А. Антоновой – «самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид искусства»; для хранителя «Михайловского» Семена Гейченко, «в настоящей музыке – опыт благородства человеческого», раввина А. Шаевича – «громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!». И. Дыховичный заметил «трагизм несоответствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности», архитектор А. Чернихов видит ее «камертоном эстетическим, нравственным», а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку «улучшается качество нейронной сети, пластичность мозга». Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Эта книга – уникальное путешествие по селу Берел, расположенному в живописном уголке Восточного Казахстана. Через старинные фотографии, современные снимки и архивные материалы она раскрывает богатую историю и культурное наследие этого места.
Берел известен своими курганами, древними артефактами и загадками, которые до сих пор волнуют археологов. В книге представлены редкие кадры природы, быта местных жителей и традиций, передающихся из поколения в поколение. Это не просто альбом – это живая хроника времени, соединяющая прошлое и настоящее.
Для любителей истории, этнографии и всех, кто хочет прикоснуться к душе Казахстана, «Берел: Наследие веков» станет ценным источником вдохновения и знаний. Фотографии сделаны мной.
Лето – это время ярких красок, теплых дней и незабываемых впечатлений, которые хочется сохранить навсегда. В этом тексте – прощание с летом, запечатленным в фотографиях Восточного Казахстана: густые леса, золотистые поля подсолнухов, бескрайние степи и древние каменные постройки. Через объектив камеры природа оживает в каждом снимке, напоминая о красоте уходящего сезона. Но каждое прощание – это лишь начало новой истории. Впереди – новые путешествия, новые открытия и новые кадры, наполненные эмоциями и вдохновением.
Сегодня мы с вами поговорим о минимализме в изображениях. Почему именно минимализм? А вот почему. В этом безумном, перегруженном информацией мире, иногда так хочется вдохнуть чистого воздуха, увидеть что-то простое, но при этом цепляющее. Минимализм – это как глоток свежести, как пауза в бесконечном потоке визуального шума. И, поверьте мне, создание минималистичных изображений с помощью нейросетей – это отдельный вид магии.
Что такое минимализм в изображениях и почему он так цепляет?
Представьте себе чистое, белое полотно. На нем – всего лишь один черный круг. Казимир Малевич, «Черный круг». Просто? Да. Гениально? Бесспорно. В этом вся суть минимализма – в умении сказать многое, используя минимум средств. Это не про лень художника, как может показаться на первый взгляд. Это про филигранную точность, про умение отсечь все лишнее, оставив только самое важное, самое выразительное.
Все изображения, включая обложку, созданы в нейросети от Сбера Кандинский
Это рассказ о путешествии по живописным уголкам Казахстана, где каждая дорога ведёт к новым открытиям, а каждый кадр – это история, запечатлённая в фотографии. Автор делится впечатлениями от поездки в сёла Онгудай и Ортолык, а также в город Алтай, описывая их атмосферу, природу и колоритную жизнь местных жителей. Через фотографии передаётся красота бескрайних полей, величественных гор, уютных домов и степных дорог, где неспешно бродят коровы.
Этот текст – признание в любви к путешествиям и Казахстану, стране, полной удивительных мест. Здесь встречаются тишина сельской жизни и оживлённый ритм города, просторные степи и горные хребты, закаты, окрашивающие небо в тёплые тона, и восходы, наполняющие день энергией.
Путешествие заканчивается, но не прощается. Впереди новые дороги, неизведанные маршруты и тысячи мгновений, которые ждут, чтобы их запечатлели. Этот рассказ – приглашение отправиться в путь и открыть для себя магию Казахстана. ✨
Этот прощальный текст – тёплое, душевное обращение к читателю, наполненное светлой грустью, благодарностью и вдохновением. Автор делится своими чувствами после рассказа о любимом увлечении – раскрасках с лесными пейзажами, проводит параллель между творчеством и внутренним миром человека. В тексте звучит пожелание беречь в себе красоту, мечты и стремление к спокойствию, а также напоминание о том, что даже простое разукрашивание может стать настоящим волшебством. Это прощание – не конец, а начало нового пути, наполненного цветом, вдохновением и надеждой на встречу в будущем.
Данная книга создана в соавторстве фотохудожника и поэта, где литературное произведение вытекает из визуального – фотографии. Обычно бывает наоборот: фотохудожники создают картинки к уже готовым литературным произведениям, иллюстрируют их. Эта книжка в данной степени – полное отрицание обычности. Вторая необычность этой книги состоит в том, что автор не детский писатель. Подавляющее большинство его предыдущих работ направлено на взрослого читателя, поэтому стихотворения, хотя и детские, но содержат вполне взрослые мысли. Приятного чтения.
В книге освещаются разные аспекты жизни и творчества Николая Константиновича Рериха, великого художника, мыслителя, выдающегося общественного деятеля, ученого, путешественника, просветителя. Его грандиозный общественно-культурный проект Пакт Рериха и Знамя Мира, посвященный защите культурных ценностей, раскрывает возможности деятельного воплощения в социальную материю высокой философии культуры и чрезвычайно актуален в современном мире. Этот проект, как и вся его деятельность, опирался на философское учение Живой Этики. Его Центрально-Азиатская и Маньчжурская экспедиции были многозначны и нацелены на решение множества задач, лежащих в историческом и внеисторическом времени. Его научная деятельность, начиная от археологии и заканчивая междисциплинарным проектом Института гималайских исследований «Урусвати», до сих пор служит концептуальным и методологическим источником для заинтересованных ученых. Будучи путешественником и художником, Н. К. Рерих создал свои уникальные геокультурные образы Европы, Индии, Срединной Азии и России, которые раскрывают их глубинные историко-культурные смыслы.
Брифы? Какие брифы? Почему промпты – это новая валюта.
Помнишь, как раньше? Клиент присылает бриф. Или ты сам его пишешь, пытаясь предугадать все нюансы. Там тебе и целевая аудитория, и УТП, и референсы, и «чтобы было не так, как у конкурентов, но похоже». Целая философия, порой. И потом ты сидишь, ломаешь голову, как из этого вороха слов вытащить суть и превратить ее в нечто осязаемое.
А теперь представь: ты говоришь с машиной. Не в смысле «разговариваешь с компьютером», а в смысле, что ты даешь ей очень четкие инструкции, и она генерирует тебе результат. Мгновенно. Или почти мгновенно. Это и есть промпт. Это не просто «напиши текст». Это «напиши текст в стиле Оскара Уайльда, про старый зонтик, который мечтал стать космическим кораблем, для аудитории 30-45 лет, с юмором, 500 слов, и чтобы в конце была неожиданная мораль». Чувствуешь разницу? Изображение обложки создано при помощи нейросети от Сбера Кандинский
В своем эссе Роман Романов рассказывает, как случайно «заболел» нейросетями и освоил цифровое искусство, как путем проб и ошибок научился создавать реалистичные изображения и работать в художественных стилях – от барокко до концептуального искусства. Автор дает советы, как «приручить» нейросеть, чтобы превратить ее в союзника в творчестве. Все иллюстрации и обложка выполнены автором в нейросети "Dreamerland".
На сайте Литрес вы также можете найти практические пособия Романа Романова, помогающие освоить искусство генерирования изображений в нейросетях: «Рисуем на пару с нейросетью! Создаем шедевры фотографии, живописи, рисунка» (2023 г.) и «Рисуем в нейросети! Слова-подсказки для создания крутых изображений» (2024 г.).
Для всех, кто интересуется искусственным интеллектом и новыми формами цифрового искусства.
Книга представляет мировоззрение, которое может быть основой прохождения карьеры фрилансера. Понятия, изложенные здесь, опираются на традиционные русские ценности. Также есть глава об отношениях с заказчиком, которые часто бывают проблемой у мастеров. Рассказывается о русской деревянной скульптуре и резной иконе. Работа с деревом, вопросы фрилансера-древодела могут быть интересны и специалистам по ремонту, и строителям. Обсуждаются темы нашей истории, Церкви, искусства, политики.
Потери, тревоги и разочарования вынуждают столичного ученого расстаться с любимым городом и с профессией. Решает начать с нуля в маленьком, кажущемся мирным, городке. Хочет найти утешение в искусстве, в своем увлечении живописью, успокоение вдали от мегаполиса. Только это оборачивается сложными испытаниями. Он ввязывается в драку, пытается предотвратить трагедии, не зная, под силу ли ему победа. Свою новую реальность он рассматривает сквозь призму изобразительного искусства, прошлых знаний и богатых новых впечатлений. Оказывается и в роли подозреваемого, и в роли детектива. Сложные перипетии буквально заставляют его рисковать, быстро ориентироваться в своих чувствах и ценностях. Мир искусства и преступления пересекаются, как пересекается опасность и надежда в детективе. Читатель вместе с героем начинает мыслить как художник и исследователь, а эмоционально насыщенная атмосфера романа этому способствует.
Знатокам изобразительного искусства хорошо известно, что всю живопись и графику можно разделить на две части: искусство плоскостное и пространственное. Это похоже на 2d и 3d в компьютерной графике, но не совсем. Плоскостное искусство возникло еще в Древнем мире, а пространственное, трехмерное – всего около пятисот лет назад. При некотором опыте один вид изображения от другого можно отличить просто «на глаз». Однако до сих пор не существует подробного и наглядного теоретического объяснения, чем же конкретно эти виды отличаются. На самом деле не всё так очевидно. И задача книги заключается в том, чтобы восполнить этот пробел. Понимание этого фундаментального различия особенно важно для педагогов и начинающих художников. Поэтому теоретический материал опирается на примеры, связанные с конкретной учебной задачей – изображением головы человека. Автор книги – профессиональный художник и педагог с большим стажем – сам выполнил все иллюстрации.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, более известный как Пушкинский музей, расположен в Москве и является одним из крупнейших музеев изобразительного искусства в России.
Музей был основан в 1912 году и предлагает богатую коллекцию произведений искусства, охватывающую разные эпохи и стили – от Древнего Египта и античности до эпохи Возрождения и современного искусства.
Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю.
Level One – известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One – эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.
Автор этой книги – Олег Грознов, лектор Level One, историк искусства, автор научных и популярных статей по истории кинематографа и архитектуры.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Болезни и смерть всегда сопровождали человечество. Тема конечности жизни и непредсказуемости смерти на протяжении многих веков будоражила умы людей. Несмотря на то, что в обществе подобные дискуссии считаются неудобными, образы физических и душевных мучений сильно влияли на изобразительное искусство.
Сквозь экспертную авторскую призму эта книга откроет глаза на смертельный тандем живописи и болезней, ведь настоящее искусство – плод страдания и рефлексии.
Автор книги Карина Помазан – художник и куратор галереи "Artist Community"
«Авторский стиль для художника» – это путеводитель по внутреннему миру творца. Эта книга не о техниках и не о трендах. Она – о глубине. О том, как услышать свой голос, выразить себя через живопись и найти форму, в которой ты будешь настоящим.
Что такое стиль – привычка или откровение? Почему мы застреваем в подражании? Как превращать случайность в узнаваемость, простоту – в силу, боль – в выразительность? Здесь собраны размышления, главы-эссе, практики и истории художников, прошедших путь от подражания к подлинности.
Ты найдёшь темы о страхе быть «не тем», о силе молчания в композиции, о телесности мазка, о символах как языке подсознания, об интуиции, ошибках, внутреннем акценте и эмоциональной выразительности. А также – вдохновляющие главы о Ван Гоге, Пикассо, Поллоке, О’Киф, Кало, Малевиче и других мастерах, чьи стили стали голосом эпох.