Скачать книги жанра Культура и искусство
Прошло уже очень много лет, после событий, рассматриваемых в этой книге. И, на первый взгляд, события того холодного февраля 1917-го года мало как могут соотноситься с нашей современной жизнью, ведь, например, я, родилась после развала СССР, а значит, совсем в другой стране. И царя не видела, даже издалека, и не видела его моя мама, и более того, даже моя бабушка (представляете, как это было давно?) Какое вообще нам, с нашими айфонами, ипотеками и походами в мега-моллы есть до этой революции дело? Частично ответ кроется в самом названии моей книги – «Homo revolution» – в переводе с латыни это означает «человек революционный». Если кратко – эта книга о том, как искусство создало Нового Человека. Или, если совсем кратко – о Человеке. Таком же как и мы с вами. С его трудностями, переломами в сознании и вере, в непременно ждущее его светлое будущее.
Этот текст – сокращенная версия книги «Дизайн-мышление в бизнесе: от разработки новых продуктов до проектирования бизнес-моделей». Только самое главное: идеи, техники, ключевые цитаты.
Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.
Советское искусство 1920‐х годов, о котором написано немало научных и научно-популярных работ, часто воспринимается как единое эстетическое направление, воодушевляемое идеей построения новой социалистической культуры. Однако культурный ландшафт эпохи формировали не только радикальные и новаторские проекты художественного авангарда. Книга «Советские двадцатые» – это своеобразное введение в визуальные практики десятилетия. Первая глава представляет собой обзор основных течений в изобразительном искусстве 1920‐х, вторая рассказывает об архитектуре из перспективы нью-йоркской выставки 1932 года, третья посвящена фотографическим практикам авангарда, а четвертая – разным подходам к «монтажно-фактурному кино», связанными с именами Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Эсфирь Шуб. Авторы предлагают взглянуть на советские двадцатые как на период, в котором нашлось место и консерватизму, и ностальгии, и прагматическим компромиссам, и разногласиям среди представителей левого искусства, и противоречиям между декларациями и художественной практикой.
Борис Мессерер (р. 1933) – живописец, график и сценограф, автор мемуарной книги «Промельк Беллы».
Легендарная балетная семья Мессереров и Плисецких, работа с лучшими театральными режиссерами, двадцать персональных выставок и, конечно, дружеское окружение – художника недаром называли королем богемы. Главной же своей жизненной удачей он всегда считал возможность заниматься чистой живописью.
В книге «Жизнь переходит в память» Борис Асафович пишет о великих учителях: А. Фонвизине, А. Тышлере, В. Эльконине; ближайших товарищах и коллегах: Л. Збарском, Ю. Красном, С. Бархине, В. Левентале, Э. Кочергине, С. Алимове и многих других. Говорит о своем видении их искусства и вспоминает теплые встречи. Из этой мозаики постепенно складывается портрет эпохи.
"Я рассказываю о тех прекрасных художниках, кто жил и творил на моих глазах, кто произвел на меня сильное впечатление и повлиял на мое становление. Так воспоминания о друзьях сложились в творческую автобиографию".
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Мэри Габриэль освещает эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму биографии пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Вторая мировая война, культурные и экономические потрясения, обмен идеями с художниками-беженцами из Европы – все влияло на умы и работы художников Нью-Йорка. И в центре этого вихря находились пять необыкновенных женщин и их выдающиеся картины.
На русском языке публикуется впервые.
Дизайн одежды – это особый мир со своими правилами и законами. Для того чтобы стать в нём профессионалом и чувствовать себя как рыба в воде, необходимо знать, как устроены процессы, на что нужно обратить внимание, какие программы используется в работе.Эта книга познакомит вас с одной из таких программ – Adobe Illustrator. Здесь, вы найдёте описание этапов работы дизайнера, как работать с векторной графикой, как создавать технические эскизы и технологические схемы, а также много полезных инструкций и лайфхаков для дизайна одежды. Все техники опробованы и используются автором лично, а также получили одобрение от студентов.
Эта книга – не энциклопедия и не пересказ популярных комиксов. Это путешествие в удивительный и разнообразный мир культовой вселенной. Читатель прикоснется к истории происхождения и создания ключевых супергероев DC, узнает о том, что представляют и за что борются известные персонажи, и как из художественного мира комиксов они проникли в кино, сериалы и игры. Отправившись в это путешествие, любой сможет убедиться, что комиксы DC не про мрачность и тьму, а про оптимизм и свет!
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Есть лица, знакомые нам с самого детства, они глядят на нас с сюжетных картин и парадных портретов. Однако, зная историю самого полотна, автора и его посыл, мы практически никогда и ничего не знаем о людях, которые запечатлены на холсте. Эта книга именно о них. О тех юношах и девушках, дамах и кавалерах, крестьянах и торговцах, «подаривших» свои лица художникам.
Книга печатается в научных, информационных или учебных целях.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Страны Дальнего Востока всегда активно контактировали с другими странами, что положительно сказывалось на мировой коммуникации. Сегодня Китай – процветающее государство со своей историей, культурой, традициями, видами искусства. Этот мини-альбом подробнее познакомит вас с основными жанрами, направлениями и шедеврами китайского искусства.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В первой книге серии "Неделя собачек", милой книжке-раскраске, вас ждут семь (а на самом деле даже восемь) очаровательных собачек – хватит на целую неделю. Проведите ее с пользой, ведь у каждой картинки есть небольшая подпись, призванная развлечь и вдохновить вас. Раскрашивать будет интересно и взрослым и детям, но лучше всего провести время за совместным творчеством, родителям вместе с малышами! А самое главное – если вы захотите воспользоваться советами из этой книги, то уже через неделю у вас может получиться уникальный дневник приятных воспоминаний!
Во второй части книжки-раскраски вас ждут еще семь (а на самом деле даже восемь) очаровательных собачек – хватит на целую неделю. Проведите ее с пользой, ведь у каждой кртинки есть небольшая подпись, призванная развечь и вдохновить вас. Раскрашивать будет интересно и взрослым и детям, но лучше всего провести время за совместным творчеством, родителям вместе с малышами! А самое главное – если вы захотите воспользоваться советами из этой книги, то уже через неделю у вас может получиться уникальный дневник приятных воспоминаний!
В третьей книжке-раскраске, посвященной верным друзьям человека, вас ждут еще семь (а на самом деле даже восемь) очаровательных собачек – хватит на целую неделю. Проведите ее с пользой, ведь у каждой кртинки есть небольшая подпись, призванная развечь и вдохновить вас. Раскрашивать будет интересно и взрослым и детям, но лучше всего провести время за совместным творчеством, родителям вместе с малышами! А самое главное – если вы захотите воспользоваться советами из этой книги, то уже через неделю у вас может получиться уникальный дневник приятных воспоминаний!
Книга отвечает на главный вопрос каждого творческогочеловека, на каком бы уровне мастерства он ни находился: "Как найти свой творческий стиль?"Этот зудящий вопрос влечёт за собой и другие:"Как понять, что стиль найден?", "Когда начинать искать свой стиль?","Нужен ли мне свой стиль?" и т.д.Все эти нюансы освещены в книге.Я предлагаю принцип поэтапного поиска стиля, который поможетне только найти свой стиль, но и развить профессионализм.Книга условно поделена на две части: первая – больше теоретическая, умозрительная, о психологии и философии профессионального роста в дизайне, вторая – воркбук, практическая часть, в которой собраны концентрированные упражнения, нацеленные на формирование своего творческого стиля. Книга адресована в первую очередь тем, кто планирует профессионально развиваться в сфере нижнего белья. Однако предложенный принцип поэтапного развития применим и к другим творческим профессиям.
Цвет – это не только искусство, мода и дизайн. Это инструмент, который можно использовать в управлении не только проектами и командами, но и реальностью.
В этой книге Света Максимова и Лива Тагира, основатели школы современного искусства Suninbun, авторы первой в мире методики развития Цветового интеллекта, рассказывают об этом феномене. Авторы анализируют опыт художников-новаторов и научные теории, которые позволяют шире взглянуть на природу цвета.
Благодаря упражнениям и практическим материалам по развитию Цветового интеллекта вы:
– освоите простые правила работы с цветом, которых нет ни в одном учебнике;
– избавитесь от «страха цвета»;
– поймёте, какие цветовые решения придадут вам уверенности;
– узнаете, как регулировать свое психофизическое состояние;
– разберётесь, на чём основан успех самых громких бизнес-проектов;
– разовьёте высокую чувствительность к цвету и приобретёте уверенность в своих решениях;
– поймёте, как с помощью цвета управлять реальностью.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Это саммари – сокращенная версия книги «Цветочный сад. Год в окружении прекрасных растений» Эрин Бензакейн. Только самые ценные мысли, идеи, кейсы, примеры.
У вас есть хобби или идея, которую вы хотели бы превратить в бизнес, но вы продолжаете отмахиваться от этого? Какой бы невероятной ни казалась ваша мечта, самое смелое, что вы можете сделать, – прислушаться к своему сердцу. Как это сделала Эрин Бензакейн – создательница цветочной фермы Floret.
История Эрин – прекрасный пример того, как страсть и упорство могут привести к впечатляющим результатам. Она не только создала успешный цветочный бизнес, но и вдохновила многих людей своими цветами и творчеством.
Садоводство – непрерывный процесс обучения и роста. Каждое время года приносит новые вызовы, побуждая садоводов адаптироваться, экспериментировать и ценить ритмичную природу жизни. Если вы решите пойти по этому пути, вам понадобится терпение, настойчивость и готовность извлекать уроки из успехов и неудач.