Скачать книги жанра Культура и искусство
26 лет наследие Рерихов, находящееся в общественном музее имени Н.К.Рериха, формировало в России поле культуры, в котором сохранялись новые знания, необходимые для восхождения человечества нашей планеты на новый эволюционный виток. И все эти годы Музей ведет тяжелую и неравную борьбу за свое существование, оказавшись в эпицентре противостояния Света и тьмы.
История передачи на Родину наследия наших великих соотечественников Рерихов, рассказанная доверенным лицом С.Н.Рериха, Л.В.Шапошниковой, ее размышления о процессах формирования на нашей планете Нового Мира, а также приложение, обращающее внимание читателя на масштабы разрушения культуры силами тьмы, составили содержание настоящего сборника.
Издание адресовано широкому кругу читателей.
Книга Марии Вяжевич и Александра Толстикова написана на основе впечатлений, полученных авторами во время общения с Народным художником СССР, академиком РАХ Петром Павловичем Оссовским (1925–2015), Народным художником СССР, академиком РАХ Виктором Ивановичем Ивановым (род. в 1924 г.), Народным художником РСФСР (РФ), академиком РАХ Дмитрием Дмитриевичем Жилинским (1927–2015) и Народным художником РФ, академиком РАХ Андреем Андреевичем Тутуновым (род. в 1928 г.) – выдающимися отечественными живописцами, яркими представителями изобразительного искусства второй половины XX столетия, так называемыми «шестидесятниками». Приводимые в тексте книги материалы дают возможность заинтересованному читателю познакомиться с многолетним творческим опытом и секретами профессионального мастерства четырех крупнейших художников, которые рассказывают о своих приемах и методах работы над картиной, обсуждая вопросы композиции, формы, колорита, цвета, тона, являющихся неотъемлемой частью техники современной станковой живописи. В качестве иллюстраций использованы фотографии атрибутов творческой деятельности персонажей книги и репродукции их портретов, представленных на документально-художественной выставке «Наука и искусство в лицах. Портреты современников» в залах Архива РАН в апреле 2016 года. Книга предназначена для специалистов и широкого круга любителей изобразительного искусства. Все разговоры с персонажами книги воспроизведены авторами по собственным дневникам и аудиозаписям с небольшой литературной редакцией. Авторы выражают благодарность О. В. Толстиковой за неоценимую помощь в подготовке рукописи книги к изданию.
В сборник писателя В. Кукушкина вошли семь книг, посвященных работе скульпторов. Все персонажи, имена являются результатом игры воображения автора. Книга иллюстрирована картинами великих художников прошлого.
Книга посвящена анализу причин различного понимания сущности и назначения культовых изображений в христианской традиции. Понимание сущности образа анализируется в контексте общих представлений о церковных символах и в свете учения о Церкви в православии и католицизме. Особенности отношения к изображениям выводятся из понимания природы церковного символа, связанного в каждой из конфессий с пониманием сущности и назначения самой Церкви.
Книга адресована специалистам в области религиоведения и культурологии, преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а так же всем, интересующимся данной темой.
Автор выражает особую признательность и благодарность Тульпе Ирине Александровне за помощь и поддержку в работе над монографией.
Сказки о творчестве и волшебстве, о коварстве и борьбе, о настойчивости и успешной судьбе, о том, как искусство помогает преодолеть невзгоды и обрести действительное счастье. И, разумеется, о волшебной любви, которая порой, как вспышка метеора, поражает нас и не отпускает уже никогда. А действия этих историй происходят в сказочных и реальных королевствах, где возможны не только чудеса, но и самые настоящие, подлинные вещи, от которых на душе становится тепло, разум призывает делать добро, а сердце рвётся к прекрасному… Иллюстрация обложки: художник Шиповских Игорь.
Человеческая судьба непредсказуема и жестока. Ещё вчера ты был успешным и перспективным журналистом, отцом счастливого семейства… А сегодня – парализованный, беспомощный инвалид-колясочник, которого жене приходится кормить с ложечки. Как тут не отчаяться, заставить себя снова жить и бороться? Непридуманная история художника и писателя, сумевшего не сломаться под ударами обстоятельств. В оформлении обложки использован фрагмент картины, написанной автором пальцем.
Книга известного искусствоведа, художественного критика и прозаика Веры Чайковской посвящена великому русскому художнику-романтику Оресту Кипренскому. Об этом представителе «золотого века» русского искусства с 2000 года не было написано ни одного серьезного труда. Между тем, его биографию и творчество окружает множество нерешенных вопросов, определяемых автором книги как некие «мистификации, возникшие равно по причине отсутствия достоверных сведений, так и собственного своеобразного «мифотворчества» художника. Кроме того, интересна автору и современная оценка его вклада в отечественную и мировую культуру. Автор пытается заново проанализировать некоторые нерешенные вопросы его жизни и наметить архетипические мотивы его живописи.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Первая монография о творчестве Лидии Мастерковой (1927–2008), одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 60-х – середины 70-х, написанная искусствоведом и ее племянницей Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю «редкой и опасной профессии» альтернативного художника в 1943 году и заканчивая живописью и графическими сериями начала 2000-х. В этом издании впервые публикуются уникальные фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову-Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза.
Раскраска в большим количеством деталей. Среди рисунков присутствуют не только классические мандалы, но и другие работы художника.
Один из самых ярких и самобытных художников XX века, визионер и отшельник Бернар Рекишо (1929–1961) за свою короткую жизнь успел создать и апробировать целый ряд новаторских живописных техник, для которых критикам приходилось изобретать специальные термины: реликварии, бумажные подборки, графические следы и т. д. В своих литературных опытах он не менее проницательно предвосхитил и едва зарождающиеся тенденции и направления – такие, как асемическое письмо, сонорная поэзия, принципы репетитивной музыки. В настоящее издание вошли стихотворные и прозаические тексты Рекишо, в том числе незаконченный фрагментарный роман «Фаустус» – своего рода многофасеточный автопортрет художника, занимающий особое место в его наследии. В книгу также включены программные статьи Алена Жуффруа и Ролана Барта о Рекишо. Переводчик и публикатор – Виктор Лапицкий, лауреат премий Андрея Белого и Мориса Ваксмахера.
Книга для отдыха и наслаждения. Стихи со значением, которые обрамлены тончайшими по смыслу фотографиями. Почувствуйте вкус спокойствия и пространства. Откройте страничку красоты слова и хореографии тела. В этой книге Вы найдете самое важное, что волнует душу человека – мысли о смысле жизни в реальности бытия. Читайте и одновременно проникайтесь искусством фотографии. Выбранный формат черно – белой фотографии не случаен: он концентрирует наш разум на главном. Два вида искусства слились воедино. Любопытство зашкаливает – какое же фото будет следующим, как оно откликнется нашей душе?Прекрасное рядом… Можно начинать!
Эти короткие эссе являются послесловием к роману «Иконников», посвященному художникам эпохи застоя. Герой романа – свободный человек, но условия времени ставят перед ним ограничения как перед творцом, поэтому судьба его предсказуемо трагична. Роман заканчивается отсылкой к книге Гогена «Прежде и потом», о которой сам Гоген писал: «Заметки – разрозненные, без продолжения, как сны, как жизнь, вся состоящая из отдельных кусков…» Ровно так же и здесь – вы найдете «разрозненные, без продолжения» размышления о месте художника в современном мире, нередко в форме диалогов. Цель их – доказать, что грань между «прежде» и «потом» условна, а искусство Феофана Грека, Андрея Рублёва и Поля Гогена имеет один корень, уходящий в века. Автор предлагает новый взгляд на живопись древнерусских художников и художников наших дней. В книге немало оригинальных, хотя и спорных идей. Право читателя – разделить их или, напротив, опровергнуть. В конце концов, у каждого свой путь.
Марисабель Харди – художник, арт-энтузиаст и дизайнер в данном произведении исследует влияние искусства на нашу жизнь, предлагая глубокий взгляд на то, как творческий процесс и выражение себя формируют наше мышление, эмоции и общественное взаимодействие. В книге особенно подчеркивается, что искусство играет значимую роль в повышении качества жизни любого из нас и способствует нашему личностному развитию. Также рассматриваются различные формы искусства и исследуется их воздействие на наше эмоциональное состояние, креативность и способность критически мыслить. Марисабель приводит множество примеров и исследований чтобы продемонстрировать, как искусство может быть средством самовыражения, терапии, социального сближения и изменения нашего мировоззрения. Данная книга представляет собой путеводитель для всех, кто хочет глубже понять роль искусства в нашей жизни и перестать бояться действовать!
Как известно, жизнь каждого яркого дарования делится обычно на три периода. Сначала его осыпают насмешками и бранью, всячески угнетают и преследуют. Потом открывается счастливое время признания, за которым следуют дни восторженного поклонения. Наконец, так же неминуемо наступает охлаждение, сопровождающееся нередко резкими выпадами по адресу недавнего любимца и властителя дум. Этой трафаретной схемы избежали немногие даровитые люди, и единственный вариант, вносимый в нее жизнью, сводится к тому, что одни умирают в расцвете славы, а другим суждено ее пережить, изведать к концу жизни всю горечь забвения. Исключения почти не встречаются. По такому же трафарету сложилась и жизнь Левитана. Рассказ о судьбе и творчестве это удивительного художника ждет вас в этой книге.
Надежда Добычина (1884–1950) – галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века.
О ней много злословили современники, обвиняя в корыстолюбии и приписывая многочисленные любовные связи; с ней советовались Александр Бенуа и Максим Горький, Николай Рерих и Игорь Грабарь, Сергей Прокофьев и Вячеслав Каратыгин.
Книга «Прогулки по музеям с Ириной Кленской: Семь вечеров в Третьяковской галерее» – чудесное и познавательное путешествие в мир гениев русской живописи.
Кто они были в жизни, эти беспокойные странники Времени? Что повлияло на взлеты и падения в их жизни и творчестве?
Опираясь на историческую канву событий, автор шаг за шагом погружает читателя в атмосферу эпохи, приоткрывает завесу над тайнами знаменитых художников, рассказывает, что скрывают старинные портреты и романтические пейзажи.
Мы узнаем, какие страхи мучили Врубеля; в чём так разочаровался Александр Иванов, что не cмог закончить картину всей своей жизни; почему Иван Крамской никого не пускал в свою мастерскую и не показывал портрет великолепной Неизвестной; в кого на самом деле был страстно влюблен Исаак Левитан; с кем ссорился Илья Репин; каким секретом владел масон и великий мастер Фёдор Рокотов.