Скачать книги жанра Изобразительное искусство
Книга известного петербургского художника Леонида Ткаченко о сути и проблемах творчества и о стремлениях художника, воплощающего свои фантазии и мысли в живописных высказываниях. Книга любопытна еще и тем, как автор пытается связать вопросы духа и мировоззрения с теорией построения художественных форм. Яркий и образный язык текста делает его интересным не только для специалистов, но он будет со вниманием воспринят всеми, кому небезынтересны проблемы творчества и изобразительного искусства.
В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.
Книга рассказывает о памятниках и мемориальных досках, сооруженных в честь великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова на протяжении более полутора столетий.
Попытка каталогизации лермонтовских памятников и мемориальных досок предпринята впервые. В каталоге приведена информация о 51 памятниках и 15 мемориальных досках. В конце книги приводятся справочные данные об авторах памятников и мемориальных досок в честь великого поэта и о населенных пунктах, где они установлены.
Книга предназначена для широкого круга любителей российской литературы, истории и монументального искусства, для поклонников творчества М. Ю. Лермонтова.
Книга знакомит читателей с историей сооружения единственного в мире памятника писателю-земляку А.П. Платонову, с событиями, связанными с проведением в Воронеже конкурса на лучший проект памятника. Кроме того, читатели узнают о некоторых достопримечательных местах Воронежа, связанных с жизнью и деятельностью писателя, о мемориальных досках, установленных в память об А.П. Платонове.
В книге использованы фотографии автора и Н.В. Стребкова.
Способность к метаморфозам – универсальное свойство культуры, позволяющее интеллектуально и практически преображать мир. В книге в избранных аспектах рассмотрены метаморфозы пространства, природы, человека, типа культурной эпохи. Ряд глав построен в ретроспективном плане. Однако основное место отдано эпохе Просвещения, которая охарактеризована в качестве культуры открытого типа, театрализованной, склонной к историзму, феминизации, эзотерике и культу садов. Их изменчивому пространству, образу и функциям уделено особое внимание. Они анализируются в контексте взаимоотношений натуры и культуры, сакрального и светского, города и сада, показаны как пространственная среда, формирующая модель мира и человека. Сам же он выступает как человек «естественный» и «играющий», «социальный» и «эстетический», а также на экзистенциальном пограничье человек/нечеловек.
Искусство Пабло Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера – живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Показаны его связи с различными пластами мирового художественного наследия. Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников ХХ столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия».
Учебное пособие содержит материалы по вопросам теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Раскрываются основные термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской, авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства.
Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов, может быть использовано педагогами дополнительного образования.
Эта повесть в стиле магический реализм о молодом талантливом художнике Вилли Майнде – сироте, живущем в Лондоне в 1900 году. Перед вами пронзительная история про Искусство, его магию, сложность выбора художника. А начинается она… с обычного удара, который изменяет всю жизнь Вилли, принеся ему чудесный, и, одновременно, пугающий дар. А потому вы ни за что не догадаетесь, чем окончится эта история, не прочитав до конца.
Прошло уже очень много лет, после событий, рассматриваемых в этой книге. И, на первый взгляд, события того холодного февраля 1917-го года мало как могут соотноситься с нашей современной жизнью, ведь, например, я, родилась после развала СССР, а значит, совсем в другой стране. И царя не видела, даже издалека, и не видела его моя мама, и более того, даже моя бабушка (представляете, как это было давно?) Какое вообще нам, с нашими айфонами, ипотеками и походами в мега-моллы есть до этой революции дело? Частично ответ кроется в самом названии моей книги – «Homo revolution» – в переводе с латыни это означает «человек революционный». Если кратко – эта книга о том, как искусство создало Нового Человека. Или, если совсем кратко – о Человеке. Таком же как и мы с вами. С его трудностями, переломами в сознании и вере, в непременно ждущее его светлое будущее.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…)
Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону. Много работала в театрах, в 1960–1970-х – на телевидении. В самом начале 1980-х занялась иконописью. А затем всё бросила, купила дом в живописнейшем месте российской глубинки, мечтала сосредоточиться на огородничестве и иконописи.
В 2002 г. Наталья Касаткина упала, сломала шейку бедра, лишилась возможности передвигаться. В этот период её жизни и были написаны рассказы, вошедшие в настоящий сборник, которые едва отличимы от воспоминаний, дневниковых заметок.
Публикуем также письма Н. Касаткиной к многолетней подруге, художнице Любови Поповой (1965–1982 гг.) и переписку с сокурсником по Московскому художественному училищу памяти 1905 года Игорем Шелковским (1981–2012). В этих письмах – полная палитра жизни: многочисленные следы бытовых деталей эпохи, впечатления от нашумевших спектаклей и выставок, формулировки жизненных позиций.
Составитель: Надежда Гутова.
Учебно-методическое пособие с иллюстрациями «Этюд головы человека». Последовательное рассмотрение этапов работы над этюдом. Автор – Людмила Валерьевна Щербинина, закончила Академию Художеств имени Ильи Репина. Дипломная работа «Прощание» отмечена медалью «Репинская премия». Преподаватель живописи подготовительного отделения при академии.
В своей книге Мария Тарутина показывает, как русско-византийская художественная традиция заново открывалась деятелями искусства 1860–1920 годов, и исследует связь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые оказали значительное и продолжительное влияние на авангардные движения двадцатого века.
Символ жизни мастера – Духовность и Красота! Живописные полотна художника, графика, иллюстрации – образец ярчайшего художественного мастерства. Небесный Рыцарь ( Виктор Алексеевич Михайлов), создающий свои произведения под сказочным творческим именем – великолепный петербургский художник, Доктор изобразительного искусства, Академик русской словесности и изящных искусств, создатель нового направления в живописи под названием: фактурно-декоративный реализм. Работы мастера украшают музеи мира, частные коллекции, иллюстрации украшают сборники сказок "Замок Вечности", "Сказки потустороннего мира", книгу "Любовь" и другие сборники. Трогательные и удивительные герои нарисованы им для мультфильма "Ромашка и Василёк". Художник продолжает свою работу и желает всем добра и любви!
Как переплетаются идеи карты «Маг» и картины «Звездная ночь» Ван Гога? Что предвещает карта «Башня» и картина «Крик» Мунка? Перед вами первая книга из новой серии «Тайное знание. Мистическое и потустороннее в искусстве», которая раскрывает новые символические связи между эзотерикой и искусством. В этой уникальной, богато иллюстрированной книге вы найдете историю возникновения карт Таро, а также узнаете о значении их символов и переплетениях с произведениями западного искусства. Изучите эти и другие возможные интерпретации значений и образов, заключенных в них. Расширьте свой кругозор и откройте новые грани тех тем, которые представляют интерес по всему миру!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Антистресс-раскраски идеально подходят для женщин, которые хотят расслабится, обрести внутренний покой и силу с помощью приятного медитативного творческого процесса. В 14 (+1) женских портретах воспевается сильная, разнообразная женственная красота. Книга побуждает к спокойному созерцанию и дает возможность замедлиться, уменьшить беспокойство и довериться своим инстинктам во время раскрашивания, заново раскрывая свое внутреннее Я.В книге также представлены советы по подготовке к печати и идеи по оформлению готовой раскраски, чтобы ваше творчество было максимально комфортным.
Винсент Ван Гог – великий нидерландский художник-постимпрессионист, оказавший огромное влияние на живопись ХХ века. За свою короткую жизнь Ван Гог создал более двух тысяч произведений – портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты, панно.
Его судьба полна загадок, а творчество не одно десятилетие занимает умы людей – исследователей, художников и ценителей искусства.
Каким же он был на самом деле?
Как жил и о чем размышлял?
Почему выбрал путь живописца?
Где искал вдохновение?
На эти и многие другие вопросы отвечает сам Ван Гог в письмах к брату Тео. Эти письма, ставшие жемчужиной эпистолярного жанра, до глубины души потрясают своей искренностью. За сто с лишним лет они стали не менее популярны, чем знаменитые картины художника, и были переведены на все европейские языки. Мудрые, пронзительные, глубокие слова Ван Гога, адресованные брату, заставляют задуматься о жизни и попытаться понять, каким видел мир человек, создавший столь красочные и яркие картины.