Скачать книги жанра Изобразительное искусство

Время неумолимо. Мир Лесного ушел в прошлое, за редким исключением исчез практически безвозвратно. Ныне старый Лесной существует разве что отдельными островками в море стандартной кирпичной и панельной застройки. Тем ценнее эта книга – книга о домах, улицах и прежде всего о людях, живших здесь. Читатель найдет на страницах настоящего издания немало имен живших здесь выдающихся людей, узнает об их судьбах, порой уводивших далеко от родных кленов и акаций. Без этого «человеческого фактора» история Лесного была бы не то что неполной – немыслимой.

Произведения великого русского художника Федора Александровича Васильева пользуются большой и заслуженной любовью нашего народа, но в искусствоведческой науке до настоящего времени его творчество еще не получило полной и исчерпывающей оценки.

Цель данной работы – показать значение творчества Федора Васильева для русской художественной культуры и доказать, что его необходимо продолжать изучать.

Эта книга рассказывает о неизвестных героях второй мировой войны. О людях, входивших в военное подразделение, аналогов которому не знала история. Его задачей было не уничтожение, а сохранение: того, что сумели награбить нацисты – более пяти миллионов произведений искусства и других культурных ценностей из музеев, храмов, университетов, библиотек и частных собраний Европы. Их называли «хранителями памятников» – добровольно надевших военную форму искусствоведов, музейных кураторов, архитекторов, архивных работников из тринадцати стран. В непосредственной близости от передовой, рискуя нарваться на шальную пулю или подорваться на мине, «хранители» упорно и самоотверженно делали свое дело, спасая Вермеера и Леонардо, Микеланджело и Ван Эйка, Рубенса и Рембрандта… Поиск похищенных сокровищ требовал от них не только мужества, но и недюжинных детективных талантов.

Книга повествует о первых шагах по увековечению памяти В. И. Ленина на воронежской земле, об истории сооружения памятника В. И. Ленину на главной площади Воронежа, о некоторых других памятниках В. И. Ленину в Воронеже. Кроме того, в книге помещён краткий очерк о творчестве народного художника СССР скульптора Н. В. Томского, по проектам которого в Воронеже сооружены три памятника – С. М. Кирову, генералу И. Л. Черняховскому и В. И. Ленину на площади его имени.

Книга повествует об истории сооружения памятника выдающемуся русскому поэту, уроженцу города Воронежа Ивану Саввичу Никитину (1824–1861), о других формах и методах увековечения памяти И.С. Никитина, таких как музеи, мемориальные доски, скульптурные композиции.

Книга предназначена для массового читателя, а также для школьников в качестве дополнительного источника при изучении курсов русской литературы и краеведения.

Место, которое каждая эпоха занимает в историческом процессе, можно определить гораздо точнее, если проанализировать не ее суждения о самой себе, но неприметные явления на ее поверхности. Как выражение тенденций времени первые не могут служить достоверным свидетельством общего уклада эпохи. Вторые же по причине своей неосознанности дают непосредственный доступ к сути происходящего. Понимание какого-либо исторического периода неразрывно связано с толкованием таких поверхностных явлений. Суть эпохи и ее оставшиеся незамеченными черты взаимно проясняют друг друга.

Настоящая книга посвящена Кавказу – региону, который был местом процветания целого ряда древних культур. Ее авторы, Чарльз Берни и профессор Дэвид Лэнг, последовательно рассказывают об археологии и искусстве, природе и архитектуре, литературе и науке христианских цивилизаций Восточной Турции, Армении и Грузии. Большое внимание они уделяют истории царства Урарту, соперника Ассирии, прослеживая ее от одного царя к другому, анализируя материалы, полученные в многочисленных экспедициях, поставив перед собой цель представить широкому читателю сравнительно малоизвестные стадии развития жителей Анатолийского плато.

Борис Васильевич Анреп (1883–1969) – русский художник-монументалист, литератор Серебряного века, ставший английским художником, чьи мозаики украшают Лондонскую национальную галерею, Королевскую военную академию, Вестминстерский собор, Банк Англии… В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. Он не раз упоминается в “Дневниках” Вирджинии Вулф, стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли “Желтый Кром” (1921).

С Анной Ахматовой Анреп познакомился в 1914 году. До его отъезда в Великобританию они часто встречались. Ахматова посвятила Анрепу более тридцати стихотворений. В последний раз они увиделись в Париже в 1965‑м.

Книга «Как-то раз Зевксис с Паррасием…» объединяет статьи и эссе, написанные в «эстетическом режиме» (Жак Рансьер). В их фокусе – собственно поэтика искусства, персоналистские и «направленческие» картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

Эта книга задумана как благодарное приношение Наталье Леонидовне Трауберг, верившей что «райские реки текли молоком, водой, вином и пивом» и как мало кто умевшей расцвечивать милостью самые сумрачные времена. Именно она однажды предложила собраться и «поговорить о еде в культуре». Авторы сборника – библеисты, историки религий, культурологи, этнографы, искусствоведы и литературоведы – попытались представить несколько возможных подходов к одному из древнейших культурных архетипов, а точнее устроить из многообразных приношений «пир понимания», собирающий разделенных людей и эпохи вокруг общего стола, где их ждут «простые и прекрасные субстанции».

Задумывались ли вы, что каждый день сталкиваетесь с чем-то супрематическим? QR code стал «вторым паспортом» со 100-летней историей. Откройте для себя увлекательные факты о достоянии человечества ‒ творениях супрематизма ‒ и отыщите скрытые аллюзии: выставка «0,10» ‒ двоичность всех экранов ЭВМ. Четыре квадрата ‒ четыре кодировки. Квадрат – и матрица экрана, и пиксели. Интернет ‒ отражение беспредметного мира К. Малевича. Читая книгу, Вы осознаёте, что каждый из нас ‒ это творец открытых плодов синтеза искусства и науки.

Вторая книга из серии «Путешествие с художником Константином Прусовым» посвящена русским сказкам. Это необычные истории – они основаны на удивительных и оригинальных картинах автора. Художник приглашает вас совершить незабываемое путешествие в сказочный мир, который подарит тепло, уют и радость.

Многообразие форм самовыражения – краеугольный камень выживания социума.

Попроще?

Если не будет изобразительного искусства, литературы, кино и других культурных проявлений людей, будет гораздо хуже, чем если они будут.

И лучше, чтобы их было как можно больше.

Разного и разных людей.

Много.

Тогда наш мир будет разнообразным.

Красивым и цветным.

Нужно уметь увидеть, услышать и понять.

Постараться.

Попробовать.

Получится.

Обязательно.

Не нужно учиться в художественной школе много лет для того, чтобы начать рисовать! Книга написана для тех, кто хочет начать рисовать, но не знает как, для тех кто боится белого листа. Автор рассказывает и наглядно показывает техники рисования в простой форме, объясняя основы рисунка, композиции, построение перспективы и выбор цветовых сочетаний. Главной идеей книги является то, как бы ты не рисовал, ты уже умеешь это делать, как ребенок который никогда не изучал профессионально основы живописи уже рисует так, как может, автор объясняет сложное, простым языком, помогая начинающим художникам развиваться, улучшать свою технику и найти свой стиль. Простой язык подачи материала позволяет читателю легко и приятно читать, и воплощать в жизнь, рисовать то, что хочет.

Италия – родина искусств, переоценить ее вклад в историю мировой культуры невозможно. Именно в стране прославленных мастеров – Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Липпи, Рафаэля – сформировались основные принципы и традиции архитектуры, скульптуры, живописи, которые постепенно распространились по всему миру. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с путями развития, самыми значимыми периодами и шедеврами итальянского искусства.

Эта книга – сборник упражнений, разработанных художником Дмитрием Горелышевым. Цель книги – дать читателю инструменты и методику для самостоятельного обучения и развития, сделать рисование более структурированным и насыщенным. Упражнения не привязаны к какой-то конкретной школе или направлению. Они развивают не столько технику или узкий навык, сколько внимание и осознанность в рисовании.

Книга будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам, художникам широкого профиля. Не важно, что мы рисуем, важно – как. Упражнения ставят перед нами задачи, которые мы сами бы не решились или не смогли перед собой поставить. Условия задачи не позволяют нам рисовать по привычным шаблонам, они создают новую, необычную для нас ситуацию.

По этим методикам автор занимается со студентами Строгановки и Британки, с художниками разного профиля в Простой школе. Упражнения Горелышева подойдут художникам на любом этапе развития – от самого начального до профессионального.

Фишки книги

– методика автора – отход от шаблона привычного обучения и копирования, раскрепощение;

– рассказ о разных техниках, вплоть до штампов, благодаря чему работы учеников становятся максимально цельными, позволяют добавлять в них изюминки, сочетать жанры и переосмысливать творчество;

– в книге собрано огромное количество работ не только Дмитрия, но и его коллег и учеников. Разные жанры, техники, индивидуальные особенности художников убеждают в том, что рисование подвластно каждому и носит на себе отпечаток личности художника.

Для кого эта книга

Для тех, кто начал свой путь в рисовании, но хочет набраться опыта, уверенности и новых простых навыков и приемов.