Зачем смотреть на животных?

Если в XX веке и были искусствоведы, достойные эпитета «великий», то к их числу безусловно относится англичанин Джон Бёрджер (1926–2017). Каждая из его многочисленных книг становилась событием, предложенные им интерпретации давно считаются классикой, а снятый на Би-би-си фильм «Искусство видеть» вошел в программы всех западных университетов. Он превосходно писал во всех жанрах, документальных и художественных, и – единственный из всех искусствоведов – стал лауреатом Букеровской премии по литературе за роман «Дж.» (1972). Выразитель левых взглядов, марксист, Бёрджер был прежде всего неравнодушным человеком и тонким наблюдателем, умевшим подметить в созданных в далеком прошлом произведениях искусства черты, актуальные для современности, а в современных произведениях – приметы вечности. В этом сборнике собраны статьи Бёрджера о художниках, написанные на протяжении шестидесяти лет. Они охватывают всю историю искусства – от наскальных рисунков в пещерах палеолита до работ ныне живущих авторов.

Переворот, произошедший в общественном сознании после Первой мировой войны, открывает новую культурную эру и одновременно завершает европейскую «прекрасную эпоху». Это время отмечено затуханием веры в прогресс, переориентацией внимания с познаваемости вещей на их существование и кризисом историзма как главного объяснительного принципа XIX века. Все перечисленные тенденции вместе с бурным развитием науки и новых визуальных медиумов – фотографии, кино, иллюстрированных газет и рекламы – и порождают условия для возникновения концепта «визуальной культуры».

Перенос внимания с временно́й непрерывности конкретных «историй» на «пространственное», прерывное соотношение различных визуальных практик и их артефактов привел, с одной стороны, к ослаблению идеи автономии искусства, а с другой, к расцвету междисциплинарных методов его изучения. Центральной проблемой при такой смене акцента стала проблема визуальной топологии. Вместе с ней на авансцену выходят исследования разного рода «мест», «локусов», «дистанций», «перспектив», пространственных (оптических) иллюзий в произведениях искусства и других визуальных артефактах, а также интерес к местам пребывания и разнообразию видов материального воплощения визуальных образов. Новые исследовательские тренды, которые дают о себе знать уже в середине – конце 1920-х годов, порождают и новую ретро-перспективу – иными словами, формируют другое ви́дение собственной генеалогии. Это приводит к созданию оригинальной концепции рождения модерна (modernité) как исходной точки возникновения современной, т. е. характерной для послевоенной Европы, визуальной культуры.

В настоящее издание вошли тексты Вальтера Беньямина, Зигфрида Кракауэра, Роберто Калассо, Розалинд Краусс и Джона Бёрджера, которые помогают раскрыть контекст формирования визуальной культуры XIX–XX веков.

Дж. – молодой авантюрист, в которого словно переселилась душа его соотечественника, великого соблазнителя Джакомо Казановы. Дж. участвует в бурных событиях начала ХХ века – от итальянских мятежей до первого перелета через Альпы, от Англо-бурской войны до Первой мировой. Но единственное, что его по-настоящему волнует, – это женщины. Он умеет очаровать женщин разных сословий и национальностей, разного возраста и положения, свободных и замужних, блестящих светских дам и простушек. Но как ему удается так легко покорять их? И кто он – холодный обольститель и погубитель или же своеобразное воплощение самого духа Любви?..

«Блокнот Бенто» – последняя на сегодняшний день книга известного британского арт-критика, писателя и художника, посвящена изучению того, как рождается импульс к рисованию. По форме это серия эссе, объединенных общей метафорой. Берджер воображает себе блокнот философа Бенедикта Спинозы, или Бенто (среди личных вещей философа был такой блокнот, который потом пропал), и заполняет его своими размышлениями, графическими набросками и цитатами из «Этики» и «Трактата об усовершенствовании разума».

«Пейзажи» – собрание блестящих эссе и воспоминаний, охватывающих более чем полувековой период писательской деятельности англичанина Джона Бёрджера (1926–2017), главным интересом которого в жизни всегда оставалось искусство. Дополняя предыдущий сборник, «Портреты», книга служит своеобразным путеводителем по миру не только и не столько реальных, сколько эстетических и интеллектуальных пейзажей, сформировавших уникальное мировоззрение автора. Перед нами вновь предстает не просто выдающийся искусствовед, но еще и красноречивый рассказчик, тонкий наблюдатель, автор метких афоризмов и смелый критик, стоящий на позициях марксизма. Призывая читателя переосмыслить шаблонные представления о роли творчества в человеческой жизни, Бёрджер говорит о художественных течениях и отдельных деятелях искусства в широкой исторической ретроспективе, при этом никогда не упуская из виду социально-политический контекст. Он искренне желает, чтобы люди осознали: «Искусство должно служить вдохновением, а не утешением».

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (р. 1926), специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более универсальные работы по теории и истории искусства («Момент кубизма», «Историческая функция музея»), которые и поныне не утратили своей актуальности.

В этом сборнике эссе писатель, критик, поэт и художник Джон Бёрджер (1926–2017) рассуждает об ужасах современных войн, терроризме и природе всепоглощающего отчаяния. На страницах книги он демонстрирует нам жизнь людей, для которых это чувство стало верным спутником – бедняков и беженцев из Афганистана, Палестины, Ирака, Сирии, – и предлагает разделить их траур по отнятой насильно свободе. Обращаясь к сюжетам фильмов Паоло Пазолини, работам Фрэнсиса Бэкона, фотографиям Ахлам Шибли и Йитки Ханзловой и вспоминая «Смотрим на чужие страдания» Сьюзен Сонтаг, Бёрджер анализирует, как искусство в качестве инструмента сопротивления репрессивной политике может помочь одержать победу над болью, страхом и ненавистью.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Известный британский художественный критик, прозаик и эссеист Джон Бёрджер (1926–2017) анализирует с художественной и историко-политической точек зрения творчество русского скульптора Эрнста Неизвестного (1925–2016), предстающее в этом эссе как оригинальное явление антисоветского и вместе с тем антикапиталистического модернизма.

Так хочется совершенства, существования, но кто если не Я. Будет об этом заботится.

Эта история могла приключиться в абсолютно любом городе нашей необъятной планеты Земля, с абсолютно любыми детьми, несмотря на возраст, пол, расу и цвет кожи. Почему? – спросишь ты. А все потому что, несмотря на все различия между собой все дети планеты Земля совершенно одинаково ждут наступления Нового года и получения новогодних подарков. И пусть они говорят на разных языках и отмечают главный праздник года по своему, их всех объединяет одно – ожидание Нового года…

Рассказы на тему зимы, зимних прогулок и Нового года, для широкого круга читателей

Эта работа – попытка взглянуть на происхождение человеческого разума под необычным углом. Почему человек стал единственным видом на Земле, способным к абстрактному мышлению, науке, искусству и саморефлексии? Почему наш интеллект настолько выделяется среди остального животного мира? В основе этой гипотезы – предположение о возможном вмешательстве внеземного разума, который мог оставить свой след в нашей ДНК, в мифах древних культур и в самой структуре человеческого сознания. Эта статья не отрицает эволюцию, но допускает, что вмешательство могло стать её неотъемлемой частью – как толчок, изменивший ход естественного процесса.

Обложка была сгенерирована нейросетью ChatBox – Al Chat with Chatbot

Настя вместе с родителями проводит весенние каникулы на Мальдивах. Там она наблюдает за диковинными животными – летучими лисами. Она знакомится с индийской девочкой Айяной и вместе с ней ухаживает за потерявшимся маленьким летучим лисенком, назвав его Фредди.

Это третья книга о династии смелых Барсиков. Первая книга называется –"Легенда о сером Барсике." Вторая – "Легенда о юном Барсике"

Старый Барсик, мудрый хранитель леса, ушел, оставил после себя лишь тишину и светлые воспоминания. Но лес не терпит пустоты, и вскоре у лесника появляется новый серый Барсик – маленький, непоседливый котенок, полный энергии и любопытства.

Приготовьтесь к захватывающим приключениям юного наследника! Он познает лесной мир под чутким руководством лесника, обретает верных друзей – мудрого ворона Каргу и шуструю белку Стрелку, и учится выживать в дикой природе.

Это добрая и увлекательная история о взрослении, о поиске своего призвания и о том, как важно беречь и защищать наш родной лес. Идеально подходит для юных читателей, мечтающих о приключениях и верных друзьях.

История показывает, что в моменты крайней необходимости даже самые свирепые хищники способны искать помощи у людей, а человеческая доброта и сострадание могут творить чудеса.

Августа Векша, самая любознательная белка Дубравы, снова в пути! На этот раз её ждёт путешествие к месту, о котором ходили лишь сказки – Таинственной оранжерее, где под стеклянным куполом растёт Дуб-Великан, а волшебные цветы исполняют желания. Но легенды не всегда остаются сказками…

Старой карты, загадочного лоскутного пледа и дневниковых записей предков достаточно, чтобы Августа отправилась на поиски. Вместе с новой подругой – синичкой Незабудкой – она обнаруживает заброшенный сад, погребённый под сорняками и руинами. Теперь им предстоит не просто восстановить оранжерею, но и разгадать её секреты: кто построил этот хрустальный мир? Почему «Голос Сада» звучит лишь для избранных? И как связана история рода Векшей с древним Дубом-Великаном?

Но когда надежды уже близки к исполнению, случайная ошибка приводит к катастрофе… Смогут ли Августа и её брат Орешек спасти сад, объединив семью и друзей? И что важнее – сохранить прошлое или создать новое?

Это прощальный рассказ о путешествии по Восточному Казахстану – краю бескрайних степей, величественных гор и живописных юрт. Автор делится своими впечатлениями, запечатлёнными в фотографиях: табуны лошадей, закат над вершинами, огни мечети в ночи и даже неожиданный билборд с предупреждением о природном очаге чумы. Каждое мгновение здесь полно смысла, а дорога назад становится обещанием однажды вернуться. Этот текст – не просто прощание, а признание в любви к местам, которые оставляют след в душе.

Книга о том, что нам надо задумываться о том, как мы относимся к природе. Она идеальна, как и мы