Я, Тамара Карсавина

Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной…

Она великая русская балерина – Екатерина Максимова!

Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст. И наши соотечественники, и бесчисленные поклонники по всему миру в один голос твердили, что подобных ей нет, что такие, как она, рождаются раз в столетие.

Валентин Гафт посвятил ей стихи и строки: «Ты – вечная, как чудное мгновенье из пушкинско-натальевской Руси».

Она прожила долгую и яркую творческую жизнь, в которой рядом всегда был ее муж и сценический партнер Владимир Васильев. Никогда не притворялась и ничего не делала напоказ. Несмотря на громкую славу, старалась не привлекать к себе внимания. Открытой, душевной была с близкими, друзьями – «главным богатством своей жизни».

Образы, созданные Екатериной Максимовой, навсегда останутся частью того мира, которому она была верна всю жизнь, несмотря ни на какие обстоятельства. Имя ему – Балет!

Рудольф Нуреев… Его магическое имя вот уже более полувека будоражит воображение всех, кто хоть что-то о нем слышал. Слухов об этой уникальной личности было гораздо больше, чем подлинного знания. Каким же он был на самом деле?

Выдающийся танцовщик, который еще при жизни стал человеком-легендой. Пожалуй никто из русско-советских артистов балета, (даже те, кто потом как и он эмигрировали на Запад) не имели той славы, какая выпала на долю Нуреева.

Мальчик из бедной многодетной семьи стал настоящим гением танца. Все в его творческой биографии складывалось не благодаря, а вопреки. Вопреки всему было его поступление в Ленинградское балетное училище, обретение статуса ведущего солиста легендарного Кировского театра оперы и балета, его знаменитый «прыжок к свободе» и, как итог – фантастический успех на Западе.

В книге представлены воспоминания французского балетмейстера Ролана Пети и сокращенная версия «Автобиографии» Рудольфа Нуреева.

Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора.

«Моя книга – это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжает служить».

Илзе Лиепа

Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.

Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.

Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.

«Никогда не оглядывайся назад, иначе свалишься с лестницы», – любил говаривать Нуреев.

Рудольф Нуреев смог переосмыслить и усовершенствовать свое искусство так, как не удавалось ни одному другому танцовщику ни до него, ни позже. После побега на Запад он всего за несколько месяцев сумел изменить восприятие зрителями классического балета и, по сути, создал совершенно новую балетную аудиторию. Нуреев не только вернул значимость мужскому танцу и мужским партиям в балетных спектаклях, но и привнес чувственное, сексуальное начало в это искусство, долго ассоциировавшееся с хрупкими, воздушными героинями и их эфемерными партнерами. Исколесив земной шар, Нуреев стал самым путешествующим танцовщиком в истории, странствующим проповедником балета.

В книге развенчивается множество популярных мифов, которые сопровождают фигуру Нуреева до сих пор: например, автор книги Диана Солвей убедительно доказывает, что бегство Рудольфа из СССР не было заранее спланированным решением. Для работы над биографией она отправилась в Россию, чтобы собрать воедино информацию о ранних периодах жизни Нуреева, вплоть до его эмиграции. Ей удалось заполучить недавно рассекреченные документы, а также личные интервью с его друзьями, родными и даже с некоторыми конкурентами. Объективно изучив материалы, Диана Солвей по крупицам воссоздает реальный портрет Нуреева и проливает свет на прежде неизвестные факты его биографии.

Фантазия на тему оперы Георга Фридриха Генделя, а также оперы Антонио Вивальди, и даже последняя новелла у Бокаччо тоже о Гризельде. Вот такой оказывается популярный сюжет.

Марина Фоминична Нижинская (1898–1980) — сестра Вацлава и Брониславы Нижинских. Она унаследовала от их общего отца, выдающегося танцовщика Фомы (Томаша) Нижинского, прекрасные танцевальные способности. Однако Марина не стала знаменитой балериной, а предпочла посвятить себя поддержке своей семьи и мужа, балетмейстера Ивана Викторовича Бойко. Тем не менее, она преданно служила искусству танца на протяжении всей своей жизни, сначала как танцовщица, а затем как педагог.

Марина Нижинская и Иван Бойко работали во многих известных театрах СССР, способствуя развитию советского балетного и танцевального искусства. Их судьбы были тесно связаны со многими знаменитыми артистами советской эпохи, но сама Марина осталась в тени истории.

Автор данного биографического исследования впервые представляет широкой аудитории имя М. Ф. Нижинской, опираясь на документальные источники. Книга будет интересна широкому кругу читателей.

Автор также известен благодаря серии книг «Нижинский. Великий русский Гений».

Название книги «Опера в Мариинском театре. Книга вторая. Из дневника 2024–2025 гг.» говорит само за себя. Это обзор 34 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты. Кроме того, любая опера по сюжету связана с определенным историческим периодом – от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана. Поэтому, прочитав эту книгу, вы узнаете не только детали и различные сопутствующие обстоятельства, явные и скрытые, связанные с созданием увиденных конкретных опер и двух балетов, но также, узнаете, пожалуй, еще больше информации по истории в самом широком смысле, от глубокой древности и вплоть до современности.

Книга "Искусство вечности: Как опера и балет покорили мир" приглашает читателя в захватывающее путешествие по вековым историям двух величайших сценических искусств. Она раскрывает перед читателем тайны рождения оперы в Италии и первых шагов танцевальной магии балета во Франции, погружая в эпоху королевских дворов и вспышек культурного ренессанса. Автор исследует драматические развития и культурные слияния, которые сделали оперу и балет истинно мировыми явлениями, объединяющими людей от Америки до Азии.

Данная работа – это не только экскурсия в прошлое, но и эпическое повествование о настоящем и будущем оперы и балета в глобальном контексте. Книга предлагает глубокий анализ роли этих искусств в общественных переменах и показывает, как современные технологии и инновации продолжают формировать их восприятие. Сквозь страницы этой книги вы ощутите непреходящий интерес и вечность, вплетённые в каждую ноту и па.

Возможно, что ни об одном ГЕНИИ в истории не было написано столько ЛЖИ, как о ВАЦЛАВЕ НИЖИНСКОМ. Сегодня историческая память о его личности, жизни и творчестве чудовищно искажена. Многие соратники и биографы Нижинского намеренно оставили свидетельства, которые унижают его человеческое достоинство и принижают его как Творца. Благодаря им общепризнанно, что Нижинский как личность, был безвольным, нелюдимым, малограмотным и почти слабоумным. Но возникает вопрос: каким образом такой ничтожный человек мог свершить революцию в Искусстве и опередить своё время, по крайней мере, на 50 лет? Ответ прост: на самом деле НИЖИНСКИЙ был одним из ВЕЛИЧАЙШИХ И ТАИНСТВЕННЕЙШИХ ГЕНИЕВ в истории. ТАНЕЦ для него был религией. Он верил, что на него возложена МИССИЯ, которую он должен выполнить. Что его ДАР дан ему, чтобы через ТАНЕЦ донести до человечества идеи КРАСОТЫ, ГАРМОНИИ и всеобщей ЛЮБВИ.На основе архивных документов, которые не были востребованы более ста лет, автор ищет ПРАВДУ и находит её.

Искусство- это болезнь.А театр – не просто страшная вещь, Театр – вещь безнадежная, особенно в человеческих отношениях.Тела с содранной кожей, израненной душой и так было всегда. Каждая маска скрывает ужас за закрытыми дверями.Но мир не жесток, мы сами делаем его таким. Два года назад, если бы я знала к чему приведет меня моя идея заполучить все сразу, то отказалась бы от этой затеи. Или нет? Отчаяние заставило меня делать отчаянные поступки, превращая в безумца одержимого в стремлении достижения цели за гранью разумного. Жизнь всегда преподносит нам уроки. И только нам решать, усвоен ли этот урок. Побеждая сегодня мы терпим поражение завтра. Ошибки помогают нам найти верный путь.

Название книги «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023–2024 гг.» говорит само за себя. Это обзор 28 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты.Кроме того, любая опера по сюжету связана с определенным историческим периодом – от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана. Поэтому, прочитав эту книгу, вы узнаете не только детали и различные сопутствующие обстоятельства, явные и скрытые, связанные с созданием увиденных конкретных опер и одного балета, но также, узнаете, пожалуй, еще больше информации по истории в самом широком смысле, от глубокой древности и вплоть до современности.

Методология Максима Герасимова «Уважение, Забота, Интерес» – глубокая и зрелая концепция педагогической работы в балете, ориентированная на развитие личности ученика через искренний контакт и внутреннюю свободу педагога. Автор глубоко раскрывает важность искреннего уважения к границам ученика, заботы о его физическом и эмоциональном состоянии и живого интереса к индивидуальности.

Автор убедительно демонстрирует, как отказ от стремления нравиться, быть «хорошим» и что-то доказывать формирует устойчивую и эффективную образовательную среду. Практическая ценность методологии выходит далеко за рамки балета, делая её универсальной для любой сферы педагогики.

В методическом пособии рассматриваются вопросы использования педагогом-хореографом в процессе обучения различных вспомогательных предметов. Работа с предметами во время занятий с детьми даёт возможность развить природные физические данные, улучшить координацию, гибкость и пластичность. Нетрадиционные уроки позволят избежать монотонности и однообразия в занятиях.

Пособие предназначено для педагогов-хореографов, руководителей любительских хореографических коллективов учреждений культуры, дополнительного образования и детских школ искусств.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Великое не сразу стало великим. То, что сегодня считается классикой, когда-то подвергалось освистанию.

Перед вами пять пронзительных историй о громких оперных премьерах, которые прошли не по нотам. От черной кошки на сцене до подставных зрителей, от не попавших в роль примадонн до ошибок в рекламной стратегии – с какими только трудностями не пришлось столкнуться маэстро! Что творилось за кулисами, что чувствовали композиторы, терпя фиаско, и главное – как же им удалось превратить провал в успех?

Анна Мордзилович – историк, автор Telegram-канала «любимое ружье пуччини», в котором вдохновляет читателей на любовь к опере.