ВИD на ремесло: как превратить талант в капитал

Что такое искусство и почему оно так важно? Нередко люди упускают нечто прекрасное, не находя времени или компании для посещения музеев и выставок. С книгой «Искусство для интровертов» такой проблемы не возникнет. Она поможет узнать все что нужно, и даже больше, об искусстве, избавив вас от необходимости покидать собственную зону комфорта ради монотонных речей экскурсоводов и толпы незнакомцев вокруг.

– Есть ли способ правильно смотреть искусство?

– Как понять, какую идею вложил автор изначально?

– Почему на самом деле искусство ближе, чем кажется?

– Что вообще такое искусство?

Никита Добряков – профессиональный искусствовед, интересно и доступно рассказывающий о вещах, которые порой упускаются многими другими профессионалами.

Кино и мода значительно влияют друг на друга с самого начала существования киноиндустрии. В книге «Мода и кино: 100 лет вместе» историк кинокостюма Анна Баштовая исследует, как фильмы создавали новые fashion-тренды, которые впоследствии становились классикой, и, напротив, модные веяния перекочевывали на киноэкраны.

Розовое платье Мэрилин Монро, кожаная куртка Марлона Брандо, брюки клеш из «Лихорадки субботнего вечера», кожаное пальто из «Матрицы», брючные костюмы из «Энни Холл», «Бешеных псов» и «Джентльменов», а также многие другие знаковые кинонаряды помогают лучше понять (и ощутить на себе), насколько мода и кино плотно переплетены друг с другом.

Эта книга будет полезна как художникам, дизайнерам, стилистам, режиссерам, так и всем, кто интересуется модой и кино.

Вы держите в руках важную и позитивную книгу, в которой профессионал без категоричных оценок пишет о жизни трансперсон, разрушает сложившиеся мифы, объясняет тонкости перехода и рассуждает о возможностях современной пластической хирургии. На страницах этого издания читатель найдет личные истории тех, кому пришлось бороться, чтобы быть самим собой. Люди, пережившие издевательства, непонимание и душевную боль, но всё же нашедшие в себе силы пройти этот нелегкий путь до конца.

Екатерина Шульман – политолог, кандидат политических наук, преподаватель Российской академии государственной службы и народного хозяйства, специалист по проблемам законотворчества, постоянный колумнист газеты «Ведомости», автор книги «Законотворчество как политический процесс» и автор многих других электронных и печатных изданий.

В своей книге Клим Шипенко раскрывает главные секреты актерского мастерства, которые на протяжении многих лет используют в голливудском кинематографе. Во время учебы у мастера Сала Дано в Лос-Анджелесе автор получил ценные знания в области актерского мастерства и режиссуры, и теперь готов поделиться уникальными методиками с широким кругом читателей. Система Дано стала отправной точкой не только в актерской деятельности автора, но также легла в основу его работы в качестве режиссера. Благодаря пониманию того, как устроена драматургия и психология персонажа, а также навыкам работы с актерами, Климу Шипенко удалось очаровать российского зрителя своими картинами «Текст», «Холоп», «Вызов» и др. Эта книга будет полезна и интересна не только тем, кто делает свои первые шаги в профессии, но и опытным мастерам своего дела, а также всем любителям кино.

Мартин Скорсезе: ретроспектива – книга, которая должна быть в библиотеке каждого любителя кинематографа. Дело не только в ее герое – легендарном режиссере Мартине Скорсезе, лидере «Нового Голливуда» в 70-е и патриархе мирового кино сейчас, но и в не менее легендарном авторе. Роджер Эберт – культовый кинокритик, первый обладатель Пулитцеровской премии в области художественной критики. Именно Эберт написал первую рецензию на дебютный фильм Скорсезе «Кто стучится в дверь мою?» в 1969 году. С тех самых пор рецензии Эберта, отличающиеся уникальной проницательностью, сопровождали все взлеты и падения Скорсезе.

Эберт и Скорсезе оба родились в Нью-Йорке, ходили в католическую школу и были очарованы кино. Возможно, именно эти факторы сыграли важную роль в интуитивном понимании Эбертом ключевых мотивов и идей творчества знаменитого режиссера. Скорсезе и сам признавал, что Эберт был наиболее пристальным и точным аналитиком его работ.

В книгу вошли рецензии Роджера Эберта на фильмы Мартина Скорсезе, снятые в период с 1967 по 2008 год, а также интервью и беседы критика и режиссера, в которых они рефлексируют над дилеммой работы в американском кинематографе и жизни с католическим воспитанием – главными темами в судьбах двух величайших представителей кино. Это издание – первая публикация книги Роджера Эберта на русском языке.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Синий бархат» – это подкаст журналиста и политолога Егора Сенникова, выходящий с 2018 года на радио «Глаголев. FM». Исторические анекдоты и небольшие детали прошлого, предательство и геройство, странности и чудачества – всем этим наполнены эпизоды подкаста. Теперь «Синий бархат» – ещё и книга. Шесть историй о людях, оказавшихся в пограничных ситуациях. Вместе с автором мы отправимся в сердце нацистской Германии и окажемся в мире поддельного искусства, пройдёмся, вслед за шпионами и перебежчиками, по тайным тропам холодной войны и узнаем, может ли африканский диктатор добровольно отказаться от власти. «Синий бархат» – это путешествие на край неизведанного, туда, где мало кто бывал, а ещё меньше – кому удалось оттуда вернуться.

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».

В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.

В продолжении «Хождения по звукам» еще 33 истории о популярной музыке – по количеству оборотов, которые проделывает за минуту долгоиграющая пластинка. Это истории и о суперхитах, повлиявших на индустрию и изменивших ход современной культуры, и о недооцененных артистах, наконец-то занимающих на страницах этой книги заслуженное место по соседству с их более успешными коллегами. За альбомами, песнями, гитарными соло и электронными битами встают судьбы их авторов, в свою очередь, складывающиеся в пестрый и захватывающий портрет времени – шестидесяти лет культурной истории человечества. Каждая глава основана на одном из выпусков программы «Хождение по звукам», на протяжении шести лет еженедельно выходившей на радиостанции «Серебряный дождь». The Beatles, Ник Дрейк, Magma, Big Star, Донна Саммер, The Human League, Pulp, Belle & Sebastian, Nine Inch Nails, Outkast, Twenty One Pilots, Билли Айлиш и другие – вот компания, которую журналист, музыкальный критик Лев Ганкин берет с собой, чтобы понять, как развивалась поп-музыка в последние полвека с лишним и почему.

Книга рассказывает о психических расстройствах с неожиданной стороны – заболевания показаны глазами философов. Здесь предлагается альтернативный взгляд на природу психических расстройств, основанный на интерпретации опыта пациентов философскими методами.

Вы получите ответы на следующие вопросы:

– Как осмыслить переживания психически больных людей?

– Можно ли понять бред? Где проходит граница между нормой и патологией?

– Что отличает «безумные идеи» от настоящего безумия?

Светлана Бардина – философ, занимается исследованиями в сфере философии психиатрии. Закончила философский факультет МГУ, кандидат философских наук, преподаватель МВШСЭН («Шанинки»)

Анна Баштовая – художник и историк кинокостюма. Автор статей для The Blueprint, Esquire, Kinopoisk, создатель телеграм-канала «Кинокостюм для чайников» и книги «Мода и кино: как фильмы формируют тренды».

Задумывались ли вы когда-нибудь, благодаря чему появляется тот или иной тренд в одежде? Почему, например, корсет – элемент средневекового гардероба – снова вошел в моду уже в XXI веке?

«Игра престолов», «Друзья», «Эйфория», «Аббатство Даунтон» – многие сериалы повлияли и продолжают влиять на модную индустрию. Анна Баштовая на примере культовых телевизионных проектов демонстрирует связь между образами героев и модными тенденциями во всем мире.

С этой книгой вы сможете погрузиться в мир стиля и свободы самовыражения, стать профи в разработке своего собственного видения моды и научитесь сочетать предметы гардероба разных цветов, фактур и рисунков.

Эта книга, как и весь проект «Свободная школа», началась со звонка Сереги из Самары в программу «Родительский вопрос», которую я веду на «Радио «КП»:

– Верните нам советское образование! Такие обращения в последние годы поступают все чаще. И в какой-то момент я решил, прежде всего для самого себя, разобраться – как мы пришли к нынешней системе образования? Какая она? Все еще советская, жесткая и единая – или обновленная, современная и, как любили говорить в 2000-х, модернизированная? К чему привели реформы 90-х и 2000-х? И можно ли на самом деле вернуть ту ностальгическую советскую школу?

Ответы на эти вопросы формулировались в беседах с теми, кто в разные годы определял образовательную политику страны, – вице-премьерами, министрами, их заместителями, руководителями Рособрнадзора и региональных систем образования, знаменитыми педагогами.

Полезнейшая популярная книга-тренажер проста в изложении и доступна в самостоятельных упражнениях. Здесь нет философских рассуждений или рассказов о том, как правильно вести себя в какой-то ситуации. Зато здесь много примеров того, как можно разрешить какую-то ситуацию, используя собственные ресурсы, как управлять собственными эмоциями или изменить свои установки.

Работайте с этим уникальным учебником по самосовершенствованию вдумчиво, и вы добьетесь ошеломляющих успехов!

Во время просмотра кино мы едва ли задумываемся о том, что за каждой деталью в кадре, за каждым драматургическим решением, за каждым движением камеры и монтажным переходом стоит опыт целых поколений кинематографистов. Кино давно перестало быть простым развлечением – это современный вид искусства, обладающий собственным выразительным языком, порой непростым для понимания.

В этой книге Камилл Ахметов – писатель, сценарист, преподаватель Московской школы кино, автор бестселлера «ВИD на ремесло» (2017 г., в соавторстве с Александром Любимовым) – доступно, используя примеры из отечественной и зарубежной классики (фильмы «Восемь с половиной», «Седьмая печать», «Летят журавли», «Андрей Рублев», «Калина красная», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Криминальное чтиво» и др.), знакомит читателя с главными событиями истории кино, основами теории кино, драматургии и монтажа, а также подходами к анализу фильмов. Читатели смогут поновому увидеть свои любимые кинокартины и получить от них большее эстетическое удовольствие, чем прежде. Книга предназначена для всех занимающихся и интересующихся кинематографом.

Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Андрея Тарковского, Сергея Соловьева, Рашида Нугманова, Квентина Тарантино, Дэвида Финчера, Кристофера Нолана и других знаменитых кинематографистов.

Камилл Ахметов анализирует современные кинодраматургические тенденции, включая методы отображения работы сознания человека, рассматривает основные принципы адаптации историй для кино и формулирует авторскую концепцию контекстного нарратива. В приложении описаны основные этапы работы над сценарием и приведен список более чем 250 фильмов, рекомендуемых к просмотру.

Книга будет интересна и полезна кинематографистам, киносценаристам, студентам киношкол и тем, кто хочет лучше разбираться в кино и кинодраматургии.

В книге «Мастерство коммуникации» признанного автора и известного психолога Александра Любимова подробно описывается авторская методика, основанная на НЛП, позвояющая стать хорошим коммуникатором. Автор честно признается, что существует миллион и других методов и способов того, как преуспеть в межличностных коммуникациях и его книга не панацея.

В своей книге А. Любимов пишет: «Это что-то вроде пиджака: вы его можете надеть, примерить, посмотреть, как на вас в новом пиджаке реагируют окружающие, и если это все вам понравится, вы можете носить этот пиджак дальше, а если нет – то снять и повесить обратно на вешалку».

Несомненная ценность книги в том, что она написана просто, доходчиво и основывается на личном опыте психолога и тренера с опытом проведения тренингов с 1989 г. и, в настоящее время являющегося руководителем Тренингового Центра.

Книга посвящена Windows XP – новейшей версии Microsoft Windows. Популярно рассказано об истории ОС Windows, настройке Windows XP и корпоративной миграции на Windows XP, особенностях работы с Windows XP на рабочей станции, в ЛВС и Интернете. Подробно обсуждаются вопросы эргономичности, устойчивости, производительности, безопасности и совместимости. Впервые публикуется информация о будущей версии Microsoft Windows – Windows Vista.

Выпускник МГИМО Тимур Журавлев, наследник нефтяного состояния, пропадает без вести в начале 1994 г. в калифорнийском городке Реседа, разрушенном знаменитым Нортиджским землетрясением… В начале 2000 г. неизвестный человек приходит в себя в госпитале Беверли Хиллз… Постепенно к герою возвращается память но он должен вернуть себе свое прошлое, свою личность, свою любовь.

Кинематограф – это призма, через которую преломляется жизнь. У каждой страны спектр выходит разным – со своими историями, горестями и радостями. Это может выражаться в символах, многие из которых нам неизвестны. Помните, когда вышли «Паразиты», все начали выдвигать теории о том, какой смысл в себе несет камень? А ведь кинематограф Республики Корея – это настоящее хитросплетение таких символов и тематик. Наша книга поможет вам в них разобраться и станет проводником в мир корейского кино.

Наверно, каждому из нас интересно узнать, как никому не известный бренд или товар становится бестселлером, о котором все говорят, как достигается мировая известность и повышается узнаваемость, а затем происходит колоссальный рост бюджета. «50 кейсов, которые изменили маркетинг» – книга, которая раскрывает в мелких подробностях стратегии создания самых успешных маркетинговых кампаний на рынке российской индустрии рекламы, и не просто делится кейсами, а открывает для вас двери в сознание самых инновационных умов в мире маркетинга. «50 кейсов» – издание, в котором отразилась трансформация индустрии маркетинга и рекламы за последнее десятилетие, опыт E+ и концепции Effie.

50 интереснейших кейсов отражают самые современные тенденции в маркетинге, включая использование цифровых технологий, социальных сетей, инфлюенс-маркетинга и др. Каждый кейс подробно разбирает цели, задачи, стратегию, реализацию и результаты проекта, а комиксы иллюстрируют ключевые моменты в развитии индустрии.

Книга охватывает различные отрасли и направления маркетинга, от FMCG и ретейла до финансов и IT, а также включает 20 интервью с ведущими экспертами отрасли, которые делятся своими визионерскими взглядами на будущее маркетинга.

Читатель узнает не только о самых эффективных маркетинговых стратегиях, но и увидит, как менялась индустрия за прошедшие 10 лет и какие вызовы стоят перед маркетологами в будущем.

Эта книга для фанатов маркетинга, для тех, кто желает не просто изучать, а внедрять инновации. Это ваш шанс узнать, как настоящие профессионалы создают кампании, которые резонируют на мировом уровне.

Даже годами наработанное доверие к бренду, связанному с фастфудом, подорвать не так уж сложно, поскольку фастфуд во всем мире, благодаря культу здорового питания и активного образа жизни, принято одновременно любить и ненавидеть. В России все было значительно серьезнее – оказалось, что недоверие россиян во многом основано на том, что McDonald’s – иностранная (американская) компания. Сознательное или подсознательное продолжение этой мысли: «Они хотят накормить нас своей американской едой и получить за это наши деньги. Им все равно, что происходит в России». Точкой опоры для бренда стал такой инсайт: пока ребенок маленький, родители играют с ним в поддавки. Момент истинной родительской гордости наступает, когда ребенок подрастает и начинает выигрывать. Так родилась кампания «Поздравляем с проигрышем!».

Особенности

Книга позволяет не только узнать о самых эффективных маркетинговых стратегиях, но и понять, как меняется индустрия и какие вызовы стоят перед маркетологами в будущем.

В ИКЕА понимали – миллионы россиян не имеют специальных знаний о дизайне интерьеров и не могут воспользоваться услугами специалистов. Но если они увидят красивые, современные, привлекательные дизайн-проекты, разработанные специально для их квартир, им значительно легче будет повысить качество своей жизни – и это даст серьезный толчок продажам мебели. Так родился проект нового онлайн-сервиса с емким названием «Квартиротека».

Зачем читать

• Получить вдохновение и практические знания о том, как создавать инновационные и эффективные кампании;

• Разобрать кейсы, которые демонстрируют разнообразные подходы и стратегии, чтобы адаптировать к собственным проектам;

• Понять современные маркетинговые тренды.

Для кого

Для профессионалов в области маркетинга и рекламы, для предпринимателей и владельцев бизнеса, для студентов и преподавателей маркетинговых специальностей, для всех, кто интересуется маркетингом и рекламой.

«Сценарный код: Разбираем драматургию по косточкам» – это путеводитель в мир сценарного мастерства, созданный как для новичков, так и для опытных авторов. Книга глубоко погружает читателя в основы драматургии, раскрывая секреты успешных сценариев, от создания ярких персонажей и напряженных конфликтов до мастерского построения сюжетных линий. Автор разбирает ключевые элементы повествования, проводит через тайны структуры, ритма и диалога, помогая превратить вашу идею в захватывающее произведение. Вы научитесь не только удерживать внимание зрителей, но и передавать через сценарий глубокий смысл, играть с метафорами и символизмом. Пошаговые объяснения, примеры ошибок и эффективные техники правок сделают этот путь максимально практичным и познавательным. Создайте сценарий, который поразит не только вашего зрителя, но и самого себя!

Обложка: Midjourney – Лицензия

«От хаоса к искусству: Съёмочные приёмы, которые делают кино» – это путеводитель по миру кинематографа, который поможет открыть тайны создания зрелищных фильмов. От замысла до воплощения, от первых штрихов визуального сторителлинга до тонкостей света, цвета, звука и композиции – каждая глава исследует ключевые элементы, формирующие эмоциональные и художественные образы. Вы узнаете, как выбор угла съёмки, движения камеры или звукового сопровождения способен кардинально изменить восприятие сцены. Книга полна практических советов, вдохновляющих идей и разбора лучших приёмов, которые используют мастера кино для создания шедевров. Независимо от того, вы начинающий режиссёр, оператор или просто любитель кино, это издание поможет глубже понять искусство кинематографии и раскрыть ваш творческий потенциал.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Книга "Кино, которое ты не видел: Как цвет манипулирует эмоциями" приглашает вас заглянуть за кулисы кинематографа и раскрыть тайны, скрытые в умело подобранной цветовой палитре. Узнайте, как цвета создают атмосферу, передают эмоции, раскрывают характер героев и усиливают драматургию каждой сцены. От первой цветной ленты до современных блокбастеров – автор подробно рассказывает, как режиссеры и художники используют цвет, чтобы управлять вашим восприятием, создавая шедевры, которые остаются в памяти навсегда. Эта книга откроет вам новый взгляд на кино, который изменит привычный способ его восприятия. Вы узнаете обо всем, от психологического влияния цвета на зрителя до культурных особенностей цветовых решений по всему миру.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Свет – это главная сила, которая способна превратить заурядный кадр в настоящую историю, полную настроения, эмоций и смысла. Как запечатлеть трепет нежного рассвета, драму глубокой тени или магию цветового перелива? Книга «Свет – твоя суперсила: Как управлять настроением кадра» – гид для всех, кто хочет овладеть искусством работы со светом.

Вы узнаете, как свет формирует эмоциональный фон, рассказывает истории и направляет внимание зрителя. От азов света до сложных техник: природное и искусственное освещение, игра контраста, цветовые фильтры, динамика и глубина – все аспекты работы с освещением раскрыты в этой книге. А примеры из практики знаменитых мастеров помогут вдохновиться и поднять свои навыки на новый уровень.

«Свет – твоя суперсила» – книга, которая пробудит вашу креативность и научит управлять кадром через магию света!

Обложка: Midjourney – Лицензия

«Бюджет, команда, дистрибуция: Что режиссёру нужно знать о продюсировании» – практическое руководство для всех, кто мечтает воплотить свою кинематографическую идею в реальность. Эта книга раскроет секреты успешного продюсирования: от планирования бюджета и работы с инвесторами до создания команды и организации съемочного процесса. Вы узнаете, как избегать финансовых ошибок, мотивировать коллектив и выстраивать стратегию продвижения, чтобы достичь коммерческого и зрительского успеха. Автор детально объясняет роль режиссера в продюсировании, раскрывает основные подводные камни, делится уникальными инструментами анализа аудитории и успешного выхода на международный рынок. Эта книга станет гидом для тех, кто стремится управлять своим проектом без страха перед сложностями кинопроизводства.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Как заинтриговать, увлечь и удивить зрителя в эпоху перегрузки информацией? Книга "Чем удивить зрителя: Работа с событийным рядом" – это подробное руководство для писателей, режиссеров, сценаристов, и всех, кто работает с созданием историй. Через исследования эмоциональной вовлеченности, разбора тонкостей сюжетных линий и понимания психологии восприятия, автор делится уникальными методами, способными захватить внимание и вызвать искренние переживания. Вы узнаете, как использовать контрасты, парадоксы, неожиданные повороты и глубинные смыслы, чтобы создать не просто историю, а незабываемое впечатление. Откройте секреты этого мощнейшего инструмента и научитесь играть на ожиданиях зрителя, ведя его от первой сцены к кульминации и эмоциональному катарсису. Эта книга – ваш ключ к созданию событийных рядов, которые невозможно предсказать, но невозможно забыть. Обложка: Midjourney – Лицензия

«Фильм за копейки: Как сделать кино без бюджета» – это руководство для тех, кто мечтает о создании собственного фильма, но думает, что кино невозможно без крупных вложений. Автор разбивает мифы о больших бюджетах, предлагая практические советы по всем этапам создания картины: от поиска идеи и написания сценария до съемки, монтажа и продвижения. Узнайте, где найти бесплатное оборудование, как работать со смартфоном, где искать актёров и локации, и что делать с музыкой и звуком. Эта книга учит не только снимать кино экономно, но и вдохновляет добиваться максимума благодаря творческому подходу и командной работе. Если вы готовы доказать, что искусство важнее денег, эта книга станет вашим путеводителем!

Обложка: Midjourney – Лицензия

Аннотация – краткое точное изложение содержания статьи, включающее основные фактические сведения и выводы описываемой работы. Цель аннотации – дать читателю представление о содержании статьи без ознакомления с полным текстом. Добавка

В этой книге мы исследуем, как эффективно использовать имеющиеся ресурсы для создания новой модели телевещания. Мы будем привлекать новые студии и творческие коллективы, которые не имеют доступа к телевидению, чтобы создать платформу, где каждый сможет участвовать в формировании медиапейзажа страны, не затрагивая действующую инфраструктуру.

Книга предлагает механизмы для вовлечения граждан в телевещание, превращая зрителей в активных участников. Я верю, что такая трансформация необходима для создания информированного и активного общества. Телевидение должно стать площадкой для диалога и творчества, а не инструментом манипуляции.

Книга "Модуляция сигнала цифрового телевидения: принципы и практика" посвящена теоретическим и практическим аспектам модуляции сигнала в системах цифрового телевидения. В книге подробно рассматриваются различные методы модуляции, используемые в цифровом телевидении, такие как QPSK, QAM, OFDM и другие. Авторы книги предоставляют читателям глубокое понимание принципов модуляции и ее применения в современных системах цифрового телевидения.