В четвертое измерение

В канун Нового года в день Лунного затмения в школе появилось маленькое Привидение. В школе не знали, что один ученик создал Привидение своими руками. Он не был простым иллюзионистом. Родители мальчика и все его родственники были колдуны. В мире своей профессии папа и мама занимали высокие посты, своего сына очень любили и в будущем только Великим Магом видеть могли. Мальчик Арсений слушал, азы колдовских наук изучал, но в Главные Маги идти не желал. Родителей этим крайне он огорчал. Тогда родители, которые его очень сильно любили, всё же решили его немного подлечить и изменить. Чтобы изменить Арсения и перевоспитать, при необходимости, Врач часть памяти Арсения должен был убрать, чтобы, для его же пользы, мальчик свой большой интерес к пению и к танцам мог потерять.

Автор сборника является лауреатом международного конкурса. Её хорошо известная книга «В Четвертое измерение» издана при поддержке Общества Малевича и находится в музее Общества. Настоящая полуфантастическая рукопись представляет выверенный и продуманный свод пережитого и исследованного. Жизнь и её непрерывно меняющийся духовный механизм заставляют человека адаптироваться к запросам времени и науки. Не быть угнетенным и выжить – это сверхзадача. Вашу улыбку и трезвый, готовый к полету ум автор может порадовать некоторым разнообразием формы и содержания. Автор не играет словами, не отнимает читателей от науки и бытия, непритязательно вносит некоторую фантазию в осмысление реальности. Мир будущего управляет настоящим. Оформление, рисунки и редакция автора.

Автор книги является лауреатом международного конкурса. Её книга «В Четвертое измерение» издана при поддержке Общества Малевича и находится в музее Общества. Настоящая рукопись появилась в результате, как длительных напряженных размышлений, так и кратковременных отвлечений от ежедневной суеты. Не быть подавленным и выжить – это сверхзадача. Ваш трезвый, готовый к полету ум автор может порадовать некоторым разнообразием формы и содержания. Автор не отнимает читателей от бытия, непритязательно вносит фантазию в осмысление реальности. Мир будущего виден в настоящем. Рукопись с полуфантастическим содержанием представляет осмысление Восхождения человека. Птицы, вирусы, человек, картины, Искусственный Интеллект, "воля к жизни", психическая энергия, Цивилизация, жизнь и смерть… всё это составляющие одной самоподобной картины. Искусственный Интеллект может внести существенный вклад в создание более справедливого общества не подрывая инициативы «снизу вверх».

Сказка-миф. Забавным примером мимикрии в природе является осьминог. Сказка рассказывает о том, что, если хочешь праздновать и хорошо отдыхать, старайся сам что-то делать и создавать.

Рассказ посвящен действительному событию. Мы все находимся вблизи доступа к Раю. Всё происходит последовательно и жизнь всё решает за нас. Я думаю, что могу вам это объяснить. Он стоял на конечной станции, на широких ступенях входа в метро, смотрел на меня и улыбался именно мне. Казалось, что он куда-то направляется. Непонятно только, спускается в метро или поднимается из подземки. На нем была светлая рубашка и светлые брюки. Он выглядел очень молодым, простым и скромным, немного растерянным, и улыбался так, словно Солнце сияло в его глазах.

В книге «Кое-какие отношения искусства к действительности» собраны работы, объединенные интересом к репрезентационному ресурсу современного искусства. К тому, как оно выстраивает отношения с жизнью, улавливает дух времени, ощущает себя при смене социальных контекстов, реагирует на идейную и событийную фактуру реальности.

Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

Часы – это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…

Учебное пособие даёт представление о типологии способов репрезентации визуального в текстах различной родовой специфики: преобладание наглядности в эпосе; уменьшение горизонтов видения в мире драмы; ослабление и редукция в лирике. Пособие имеет филологическую направленность, способствует установлению связи между визуальным усложнением и ценностно-смысловым углублением; применением теоретических положений в практике истолкования текстов.

Мои личные представления об искусстве, обывателя не лишенного творческих способностей.

Этой книгой я хочу призвать всех людей, читать книги в ЛитРес, чтобы поднять настроение, как создателям ЛитРес, так и другим читателям.

В книге обосновывается топология культурного воспроизводства на материале русской культуры. Рассматривается не просто «место» культуры, а «сов-местность» человеческого способа существования, порождающего определенный тип телесности и соответствующий ему способ коммуницирования. Раскрывается единая логика конституирования пространственных и телесных компонентов культурного воспроизводства. Основной пространственный параметр России – ширь и даль, что нашло свое выражение в широте русского характера, в «великом, могучем, правдивом и свободном русском языке», в одноголосом знаменном русском церковном пении, звучавшем в православных церквах. Книга адресована преподавателям, аспирантам, студентам гуманитарных специальностей, а также всем тем, кто интересуется проблемами культуры и современной философии.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.

Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.

В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.

В настоящее издание включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе.

Автор книги Карина Помазан – художник и куратор галереи "Artist Community"

«Авторский стиль для художника» – это путеводитель по внутреннему миру творца. Эта книга не о техниках и не о трендах. Она – о глубине. О том, как услышать свой голос, выразить себя через живопись и найти форму, в которой ты будешь настоящим.

Что такое стиль – привычка или откровение? Почему мы застреваем в подражании? Как превращать случайность в узнаваемость, простоту – в силу, боль – в выразительность? Здесь собраны размышления, главы-эссе, практики и истории художников, прошедших путь от подражания к подлинности.

Ты найдёшь темы о страхе быть «не тем», о силе молчания в композиции, о телесности мазка, о символах как языке подсознания, об интуиции, ошибках, внутреннем акценте и эмоциональной выразительности. А также – вдохновляющие главы о Ван Гоге, Пикассо, Поллоке, О’Киф, Кало, Малевиче и других мастерах, чьи стили стали голосом эпох.

Статья посвящена разбору творчества выдающегося отечественного

живописца А.В. Тыранова (1807-1859) в свете новой находки его позднего автопортрета 1855-1859 годов. Имя А.В. Тыранова слишком долго находилось на периферии истории отечественной живописи. И дело не только в том, что он незаслуженно забыт; дело в том, что он неверно понят. Во многом, причиной этому стали давние искусствоведческие споры "венециановцев" и "брюлловцев", сторонников демократизма и сторонников декоративности в живописи. Результатом такой одномерности и линейности стало то, что

творчество А.В. Тыранова до сих пор все еще остается малоизученным. Многие его картины не найдены, а найденные ошибочно приписываются другим художникам. Часть же из известных вовсе не атрибутирована. Все это показывает, насколько "запущенным", с исторической точки зрения, выглядит сегодня его наследие, дошедшее до нас. А посему настало время более серьезно и внимательно отнестись к его творческому наследию.

Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.