Телевизионная реальность. Экранная интерпретация действительности

Ошо Дзен Таро занимает особое место в гадательной системе. Как бы вы ни применяли колоду, эта книга поможет глубоко проанализировать каждую карту в самых разных ситуациях. Автор вложила в это руководство свой 13-летний опыт работы с Ошо Дзен Таро. Вы узнаете основы работы с колодой Ошо, толкования карт по разным сферам жизни, тонкости и секреты гадания, примеры интерпретации раскладов из реальной практики автора.

Эта книга содержит значения таро Манара в любовных запросах. Общий посыл, сюжет, символика, астроглифы. Толкование карт при диагностике, прогнозировании и подборе советов. Также здесь вы найдете детальные рекомендации для эффективного консультирования клиентов в любовной теме и несколько примеров толкования раскладов.

Данное руководство поможет вам понять Ошо Дзен Таро, особенно на первых этапах работы с ней. Если вы знакомы с этой колодой, нижеописанные значения символов подтолкнут вас к новым решениям. Вы посмотрите на привычное толкование карт под иным углом.Ошо Дзен таро говорит на языке символов, которые вы пропускаете через сердце и сознание. Пусть эта книга послужит вам отправной точкой для более глубокого и внимательного познания колоды Ошо Дзен Таро. На пути осознанности от Дурака к Мастеру.

Благодаря этому Дневнику вы систематизируете личные исследования, опыт, любопытные факты, примеры из личной практики с колодой Ошо Дзен таро. Вы всегда можете освежить свои знания, вернуться к ранним записям и взглянуть на вашу работу, наблюдения под новым углом.Ведите Дневник регулярно, пересматривайте наработки, пополняйте багаж ценных знаний и заметок. Я же поделюсь подсказками, которые послужат отправными точками, спусковыми крючками для вашего профессионального роста на поприще таролога.

Вы любите карты Таро, умеете делать расклады, друзья и знакомые просят вас погадать или спросить для них совета у карт? Возможно, вы прирожденный таролог! Профессия Таро-консультанта набирает популярность, все больше людей задумываются, как монетизировать свою практику Таро. Анна Новикова – опытный таролог, известный в Таро-среде блогер. В этой книге она делится своими знаниями и рассказывает, как стать востребованным и компетентным специалистом и достойно зарабатывать на проведении консультаций с помощью карт. Если вы не мыслите свою жизнь без Таро, горите желанием помогать людям, вам нравится подобный формат работы – эта книга поможет вам вырасти – с нуля до профи.

В книге дана вся необходимая информация, чтобы вы могли освоить профессию таролога. Вы узнаете:

• как сформировать личный кодекс работы;

• как выбрать направление, в котором вы будете специализироваться. Тематика запросов: любовь, работа, деньги, планы, здоровье, магия, духовность, смерть. Вы узнаете, как грамотно разбирать эти темы во благо клиенту и не в ущерб себе;

• как оценивать свои услуги, как назначать цену за расклад в зависимости от сложности;

• где искать заказчиков, как настроиться на сеанс, как вести диалог с клиентом;

• как обезопасить себя во время консультации;

• как продвигать свои услуги на различных площадках, онлайн и оффлайн;

• как позиционировать себя и выгодно выделяться среди тарологов;

• как оптимально организовать свой рабочий день, чтобы не перегорать и при этом все успевать, поддерживать себя в ресурсном состоянии.

Специально для клиентов, которые находятся в поиске своего идеального таролога, в книге есть бонусная глава. Автор рассказывает, к чему быть готовым, консультируясь у таролога, на что обращать внимание при выборе специалиста.

В настоящем учебнике обозначен междисциплинарный характер медиаисследований и собрано воедино теоретическое и историческое наследие, связанное с изучением коммуникаций. Авторы показывают значимость средств коммуникаций, различных медианосителей и эстетических форм медиаконтента в развитии социальных отношений и представляют обширную теоретическую палитру подходов к исследованию роли медиа в общественных системах. Учебник состоит из двух больших частей. Первая посвящена историческим аспектам развития медиа и обществ; вторая – обзору теорий медиа, которые объединены по так называемым теоретическим группам. Каждая часть снабжена списком контрольных вопросов и заданий для проверки знаний.

Учебник предназначен для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлениям «медиакоммуникации», «журналистика», «реклама и связи с общественностью». Кроме того, он может быть рекомендован для ознакомления студентам по другим направлениям социальных и гуманитарных наук (социология, политические науки, философия и т. п.).

Планер, который вы сейчас читаете, не имеет привязки к конкретному году или датам. Вы можете начать им пользоваться с любого момента. Этот планер поможет вам поставить адекватные цели в профессии таролога и выстроить эффективную стратегию их достижения. А также подтянуть уверенность в своем профессионализме, раскрыть новые грани вашего потенциала, выйти на желаемый доход и многое другое.

Эта книга не о том, как толковать карты, и не о том, как составить расклад под ситуацию Клиента. Эта книга о том, что представляет собой работа таролога, помимо ведения консультаций. Здесь вы почерпнете массу идей и советов о том, как настроиться на сеанс, как вести диалог с Клиентом, как продвигать свои услуги на различных площадках в режиме онлайн и оффлайн. Эта книга поможет скорректировать курс в вашей работе, чтобы из скромного «гадателя и толкователя карт» стать профессиональным тарологом.

В книге «Кое-какие отношения искусства к действительности» собраны работы, объединенные интересом к репрезентационному ресурсу современного искусства. К тому, как оно выстраивает отношения с жизнью, улавливает дух времени, ощущает себя при смене социальных контекстов, реагирует на идейную и событийную фактуру реальности.

Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

Часы – это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…

Издание посвящено жизни и творчеству Николая Рериха, художника редкого дарования, который сумел утвердить в живописи свой оригинальный пластический язык и обогатить теорию цвета собственным пониманием и практическим опытом. Критики считали его художником, «непохожим ни на кого». Рериху удалось соединить в себе рассудочность учёного, выразительность живописца, проникновенность литератора и прозорливость провидца. Он, во многом, так и остался загадкой – как для тех, кто находился с ним в непосредственном общении, так и для тех, кто не имел такой возможности, но пытался осмыслить его феномен. Мы не ставим задачей разрешить эту загадку, но предоставляем фактический материал, свидетельства и суждения современников, чтобы читатель смог самостоятельно оценить вклад Николая Рериха в мировую культуру и развитие общественной мысли, а также осознать значение и масштаб его личности.

«Подслушать у музыки», следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. Писателю Андрею Битову «музыка построила душу». Для поэта Иосифа Бродского – «лучший учитель композиции», для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И. А. Антоновой – «самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид искусства»; для хранителя «Михайловского» Семена Гейченко, «в настоящей музыке – опыт благородства человеческого», раввина А. Шаевича – «громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!». И. Дыховичный заметил «трагизм несоответствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности», архитектор А. Чернихов видит ее «камертоном эстетическим, нравственным», а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку «улучшается качество нейронной сети, пластичность мозга». Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Откуда появилась традиция украшать ёлку на Новый Год? Какими были игрушки в Царской России и СССР? Какие воспоминания у людей остались от их новогодних украшений? Данный сборник спешит ответить на эти вопросы!В нем собраны истории людей о своих новогодних игрушках с фотографиями. А также прописаны: стили украшения ёлки, кто ввел традицию наряжать ель в России и причем тут Йоль и Коляда.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

Написанные в легком стиле, с необыкновенным чутьем и подлинным талантом, они представляли собой увлекательные рассказы, в которых ярко раскрывались характеры и творческая манера художников, подробно описывались их всемирно известные полотна. В настоящей книге читатель встретится с импрессионистами, а также их предтечами и последователями. Это Эжен Делакруа, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Антуан Бурдель. Издание дополняет биографическая статья, посвященная Игорю Долгополову, а также репродукции его собственных живописных и графических работ.

Этой книгой я хочу призвать всех людей, читать книги в ЛитРес, чтобы поднять настроение, как создателям ЛитРес, так и другим читателям.

Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.

Автор книги Карина Помазан – художник и куратор галереи "Artist Community"

«Авторский стиль для художника» – это путеводитель по внутреннему миру творца. Эта книга не о техниках и не о трендах. Она – о глубине. О том, как услышать свой голос, выразить себя через живопись и найти форму, в которой ты будешь настоящим.

Что такое стиль – привычка или откровение? Почему мы застреваем в подражании? Как превращать случайность в узнаваемость, простоту – в силу, боль – в выразительность? Здесь собраны размышления, главы-эссе, практики и истории художников, прошедших путь от подражания к подлинности.

Ты найдёшь темы о страхе быть «не тем», о силе молчания в композиции, о телесности мазка, о символах как языке подсознания, об интуиции, ошибках, внутреннем акценте и эмоциональной выразительности. А также – вдохновляющие главы о Ван Гоге, Пикассо, Поллоке, О’Киф, Кало, Малевиче и других мастерах, чьи стили стали голосом эпох.

Статья посвящена разбору творчества выдающегося отечественного

живописца А.В. Тыранова (1807-1859) в свете новой находки его позднего автопортрета 1855-1859 годов. Имя А.В. Тыранова слишком долго находилось на периферии истории отечественной живописи. И дело не только в том, что он незаслуженно забыт; дело в том, что он неверно понят. Во многом, причиной этому стали давние искусствоведческие споры "венециановцев" и "брюлловцев", сторонников демократизма и сторонников декоративности в живописи. Результатом такой одномерности и линейности стало то, что

творчество А.В. Тыранова до сих пор все еще остается малоизученным. Многие его картины не найдены, а найденные ошибочно приписываются другим художникам. Часть же из известных вовсе не атрибутирована. Все это показывает, насколько "запущенным", с исторической точки зрения, выглядит сегодня его наследие, дошедшее до нас. А посему настало время более серьезно и внимательно отнестись к его творческому наследию.